The Black Tray - Man Ray
Giclée d'art
Les cadres sont livrés prêts à suspendre
Paiement sécurisé
Fabriqué sur commande
Description
An early 1914 still life by Man Ray, featuring a geometric arrangement of domestic objects and a striking black tray.
Painted in 1914, The Black Tray represents an early phase in the career of Man Ray, an artist better known for his later contributions to Dada and Surrealism. This still life composition demonstrates his engagement with the formal experiments of the early twentieth century. The arrangement features a collection of domestic objects, including a central grey vase, a blue and white patterned dish, and a lidded vessel, all positioned against a dark, rectangular tray. The tray itself is decorated with red, leaf-like forms that provide a sharp contrast to the muted tones of the surrounding space.
The work displays a flattened perspective, characteristic of the period's move away from traditional representation. Man Ray employs a deliberate, somewhat simplified application of paint, focusing on the geometric relationships between the objects rather than their precise physical texture. The inclusion of a long, thin object, possibly a pipe or a decorative rod, adds a diagonal element that cuts across the composition, guiding the eye through the scene. The colour palette is restrained, relying on the interplay between the cool blues, the neutral grey of the central vase, and the stark black of the tray to create visual tension.
This painting offers a glimpse into the artist's formative years in New York, before his move to Paris. It shows an artist testing the boundaries of traditional still life painting, stripping away unnecessary detail to focus on the arrangement of form and colour. The work is signed and dated in the lower left corner, confirming its place within his early oeuvre. It remains a clear example of the stylistic shifts occurring in American art during the 1910s, as painters began to incorporate the lessons of European modernism into their own practice.
You might also like
Politique de retour
Comme chaque impression est réalisée à la commande, nous n'acceptons ni les retours, ni les remboursements, ni les échanges pour cause de changement d'avis. Si votre commande arrive défectueuse, endommagée ou non conforme, nous la remplacerons gratuitement — contactez-nous simplement dans les 48 heures suivant la livraison. Consultez notre page de remboursement pour plus de détails.
Expédition
Nous livrons dans le monde entier, en imprimant depuis le centre de production le plus proche de votre adresse de livraison. Les délais et les frais de livraison varient selon la destination ; vous verrez les options qui s'offrent à vous lors du paiement.
Fabrication
Chaque impression est réalisée à la commande par impression giclée 12 couleurs sur papier d'archivage certifié FSC. Conçue en Grande-Bretagne et imprimée dans votre centre de production le plus proche afin de réduire le gaspillage et d'accélérer la livraison.
Entretien et matériaux
Caractéristiques spécifiques
Chaque pièce Solis est fabriquée sur commande avec des matériaux de qualité galerie, conçus pour durer, destinés à la conservation.
- Impression giclée de qualité musée pour des couleurs riches et résistantes à la décoloration
- Papier beaux-arts mat d'archivage, certifié FSC
- Plusieurs tailles et options d'encadrement disponibles
- Cadres en noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
- Les impressions encadrées sont livrées prêtes à accrocher
Entretien et nettoyage
Pour conserver votre œuvre en parfait état :
- Époussetez délicatement avec un chiffon doux et sec
- Évitez l'exposition directe et prolongée au soleil
- N'utilisez jamais de nettoyants liquides sur la surface de l'impression ou de la toile
- Conservez dans un endroit sec à température ambiante
- Manipulez les impressions avec des mains propres et sèches
Matériaux et dimensions
Impression giclée de qualité musée sur papier mat d'archivage certifié FSC, avec options d'encadrement et sur toile.
- Formats de papier : A4, A3, A2, A1, A0 et B2 (50×70 cm)
- Toile : du XS (20×30 cm) au Grand (60×90 cm)
- Cadres : noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
The Black Tray - Man Ray
Artist Biography
Man Ray
He moved to Paris in 1921 and stayed for twenty years. He arrived knowing Marcel Duchamp, who had been his closest collaborator in New York. The two of them shared an instinct for provocation. Man Ray's contribution to Dada was the 'rayograph', made by placing objects directly on photographic paper and exposing them to light. No camera, no lens. The results look like X-rays of the unconscious: keys, springs, hands, fabrics, rendered as white silhouettes on black.
He became the portrait photographer of the Parisian avant-garde. Picasso, Hemingway, Gertrude Stein, Jean Cocteau, the Surrealists. The portraits are sharp, well-lit, and respectful, which is not what you would expect from a Dadaist. He also worked in fashion photography for Vogue and Harper's Bazaar, which paid the bills and gave him access to models and studios.
The most famous image is Le Violon d'Ingres (1924): a photograph of Kiki de Montparnasse's back with f-holes painted on it, turning a woman into a cello. It is witty, elegant, and uncomfortable in exactly the way Surrealism intended. He claimed to value his paintings more than his photographs. The world disagreed, and he never entirely forgave it.
He returned to Paris after the war and stayed until his death in 1976, at eighty-six.
Pourquoi nous choisir ?
Garantie de livraison sans dommage
Expédition rapide
Matériaux de qualité musée
Vous aimerez peut-être aussi