Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Les Bretonneries : Page de titre - Émile Bernard
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£28.00 GBP
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Giclée d'art
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Description
Une page de titre en zincographie de 1889 par Émile Bernard, présentant les formes caractéristiques du cloisonnisme et des sujets bretons traditionnels.
Cette zincographie sert de page de titre au portfolio Les Bretonneries, réalisé par Émile Bernard en 1889. L'œuvre reflète l'engagement de l'artiste auprès de l'école de Pont-Aven et son développement du cloisonnisme, un style défini par des formes audacieuses séparées par des contours sombres et appuyés. Bernard, contemporain de Paul Gauguin, utilisait cette technique pour aplatir l'espace pictural, privilégiant l'agencement décoratif à la perspective traditionnelle.
La composition met en scène deux personnages portant des coiffes bretonnes traditionnelles, positionnés en haut du cadre. Leurs formes sont simplifiées en masses sombres et unies qui contrastent avec le fond plus clair. En dessous, une vache occupe la partie inférieure droite, rendue avec une économie graphique similaire. Le texte, intégré au centre de l'image, identifie le portfolio et l'artiste. L'esthétique générale repose sur l'opposition marquée de l'encre noire sur le papier, créant une qualité graphique qui s'inscrit dans les pratiques expérimentales de l'estampe de la fin du XIXe siècle.
L'approche de Bernard pour cette page de titre démontre son intérêt pour la synthèse de l'observation et de la simplification symbolique. En réduisant les figures et les animaux à des formes essentielles, il crée une surface rythmique, presque ornementale. Cette estampe donne un aperçu de la production graphique du cercle de Pont-Aven, où les artistes cherchaient à s'éloigner de la représentation naturaliste vers un langage visuel plus subjectif et expressif. L'œuvre demeure un exemple clair du virage de l'époque vers l'estampe moderne, où le médium de la zincographie permettait une qualité directe et autographique qui reflétait le style pictural de l'artiste.
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Entretien et matériaux
Caractéristiques spécifiques
Chaque pièce Solis est fabriquée sur commande avec des matériaux de qualité galerie, conçus pour durer, destinés à la conservation.
- Impression giclée de qualité musée pour des couleurs riches et résistantes à la décoloration
- Papier beaux-arts mat d'archivage, certifié FSC
- Plusieurs tailles et options d'encadrement disponibles
- Cadres en noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
- Les impressions encadrées sont livrées prêtes à accrocher
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- Époussetez délicatement avec un chiffon doux et sec
- Évitez l'exposition directe et prolongée au soleil
- N'utilisez jamais de nettoyants liquides sur la surface de l'impression ou de la toile
- Conservez dans un endroit sec à température ambiante
- Manipulez les impressions avec des mains propres et sèches
Matériaux et dimensions
Impression giclée de qualité musée sur papier mat d'archivage certifié FSC, avec options d'encadrement et sur toile.
- Formats de papier : A4, A3, A2, A1, A0 et B2 (50×70 cm)
- Toile : du XS (20×30 cm) au Grand (60×90 cm)
- Cadres : noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
Complétez le look
Les Bretonneries : Page de titre - Émile Bernard
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Prix de vente
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Emile Bernard
Bernard invented cloisonnism at twenty and spent the rest of his life arguing about it. The technique, which uses bold flat colours separated by dark outlines (like cloisonne enamel), was developed in 1887 during conversations with Louis Anquetin. When Paul Gauguin arrived at Pont-Aven in Brittany the following year, Bernard shared the method with him. Gauguin adopted it, made it famous, and failed to credit Bernard. The quarrel lasted for decades.
He was raised by his grandmother, who owned a laundry in Lille, because his younger sister was ill and required his parents' full attention. He entered the Ecole des Beaux-Arts in Paris but was expelled for insubordination. At the Academie Cormon he met Toulouse-Lautrec and Van Gogh; his friendship with Van Gogh produced some of the most important letters in art history.
Bernard and Gauguin fell out definitively in 1891 over the paternity of Symbolism and cloisonnism. Bernard believed he had been written out of the story, which he had. He spent years writing criticism and art history to set the record straight, producing first-hand accounts of the period that remain primary sources.
His later work turned conservative. He travelled to Egypt, studied the Old Masters, and repudiated the avant-garde experiments of his youth. The early paintings, made between 1886 and 1897 when he was barely out of his teens, are the ones that matter. He was brilliant too young and spent the rest of his career looking backwards. His correspondence with Van Gogh, preserved and published, is one of the most direct records of how two young painters in the 1880s thought about colour, composition and what painting was for.
He was raised by his grandmother, who owned a laundry in Lille, because his younger sister was ill and required his parents' full attention. He entered the Ecole des Beaux-Arts in Paris but was expelled for insubordination. At the Academie Cormon he met Toulouse-Lautrec and Van Gogh; his friendship with Van Gogh produced some of the most important letters in art history.
Bernard and Gauguin fell out definitively in 1891 over the paternity of Symbolism and cloisonnism. Bernard believed he had been written out of the story, which he had. He spent years writing criticism and art history to set the record straight, producing first-hand accounts of the period that remain primary sources.
His later work turned conservative. He travelled to Egypt, studied the Old Masters, and repudiated the avant-garde experiments of his youth. The early paintings, made between 1886 and 1897 when he was barely out of his teens, are the ones that matter. He was brilliant too young and spent the rest of his career looking backwards. His correspondence with Van Gogh, preserved and published, is one of the most direct records of how two young painters in the 1880s thought about colour, composition and what painting was for.
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Fine Art Framed
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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