Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
La Marchande de moutarde - James McNeill Whistler
Prix régulier
£28.00 GBP
Prix de vente
£28.00 GBP
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Giclée d'art
Les cadres sont livrés prêts à suspendre
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Fabriqué sur commande
Description
Une gravure évocatrice de 1858 par James McNeill Whistler, immortalisant un moment paisible dans une boutique parisienne, issue de sa célèbre « French Set ».
La Marchande de Moutarde est une eau-forte remarquable de la « French Set », un recueil de douze estampes publié par James McNeill Whistler en 1858. Cette œuvre saisit une scène quotidienne et tranquille à Paris, en se concentrant sur l'intérieur d'une petite boutique. Une jeune fille se tient sur le pas de la porte, tandis que la boutiquière, placée derrière son comptoir, s'affaire à ses activités quotidiennes. La composition repose sur le contraste entre la vive lumière extérieure et les ombres profondes de la boutique, une technique qui démontre la maîtrise précoce de Whistler dans l'art de l'eau-forte. Whistler a utilisé une variété d'épaisseurs de trait pour définir les textures de l'encadrement de pierre, les vêtements rustiques des personnages et les objets sur les étagères. Le procédé de gravure lui a permis d'expérimenter la profondeur tonale, créant une atmosphère à la fois immédiate et portée par l'observation. En choisissant un sujet banal, Whistler s'est inscrit dans le mouvement réaliste, qui cherchait à documenter la vie des gens ordinaires plutôt que des figures historiques ou mythologiques idéalisées. L'estampe reflète son intérêt pour l'environnement urbain de Paris, où il passait du temps à observer les habitants et l'architecture de la ville. Cette estampe est un bel exemple de la précision technique de Whistler. Les hachures croisées et le travail varié des lignes créent une sensation de volume et d'espace dans une zone confinée. Les personnages sont rendus en mettant l'accent sur leur posture et la réalité simple de leur interaction. En tant qu'œuvre gravée, elle démontre la capacité de l'artiste à transmettre une narration par le seul jeu de l'ombre et de la lumière. Cette pièce reste une représentation claire de son début de carrière, période durant laquelle il a affiné ses compétences en gravure avant de s'orienter vers les compositions plus abstraites de ses dernières années.
Politique de retour
Comme chaque impression est réalisée à la commande, nous n'acceptons ni les retours, ni les remboursements, ni les échanges pour cause de changement d'avis. Si votre commande arrive défectueuse, endommagée ou non conforme, nous la remplacerons gratuitement — contactez-nous simplement dans les 48 heures suivant la livraison. Consultez notre page de remboursement pour plus de détails.
Expédition
Nous livrons dans le monde entier, en imprimant depuis le centre de production le plus proche de votre adresse de livraison. Les délais et les frais de livraison varient selon la destination ; vous verrez les options qui s'offrent à vous lors du paiement.
Fabrication
Chaque impression est réalisée à la commande par impression giclée 12 couleurs sur papier d'archivage certifié FSC. Conçue en Grande-Bretagne et imprimée dans votre centre de production le plus proche afin de réduire le gaspillage et d'accélérer la livraison.
Entretien et matériaux
Caractéristiques spécifiques
Chaque pièce Solis est fabriquée sur commande avec des matériaux de qualité galerie, conçus pour durer, destinés à la conservation.
- Impression giclée de qualité musée pour des couleurs riches et résistantes à la décoloration
- Papier beaux-arts mat d'archivage, certifié FSC
- Plusieurs tailles et options d'encadrement disponibles
- Cadres en noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
- Les impressions encadrées sont livrées prêtes à accrocher
Entretien et nettoyage
Pour conserver votre œuvre en parfait état :
- Époussetez délicatement avec un chiffon doux et sec
- Évitez l'exposition directe et prolongée au soleil
- N'utilisez jamais de nettoyants liquides sur la surface de l'impression ou de la toile
- Conservez dans un endroit sec à température ambiante
- Manipulez les impressions avec des mains propres et sèches
Matériaux et dimensions
Impression giclée de qualité musée sur papier mat d'archivage certifié FSC, avec options d'encadrement et sur toile.
- Formats de papier : A4, A3, A2, A1, A0 et B2 (50×70 cm)
- Toile : du XS (20×30 cm) au Grand (60×90 cm)
- Cadres : noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
Complétez le look
La Marchande de moutarde - James McNeill Whistler
Prix régulier
À partir de £28.00 GBP
Prix de vente
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
James Mcneill Whistler
Whistler was expelled from West Point for failing his chemistry exam. Asked to discuss silicon, he opened by calling it a gas. He later said: had silicon been a gas, I would have been a major general. He had accumulated demerits for keeping his hair longer than allowed and talking back to instructors. He appealed the expulsion all the way to the superintendent, Robert E. Lee. Lee declined.
He was born in 1834 in Lowell, Massachusetts. His father, a civil engineer, took the family to St Petersburg to advise on the railroad to Moscow. The young Whistler took drawing classes at the Imperial Academy of Sciences. After the West Point disaster, he briefly worked for the US Coast and Geodetic Survey, learning the etching techniques he would use for the rest of his career, then left for Paris. He never lived in America again.
The painting everyone knows as Whistler's Mother is actually called Arrangement in Grey and Black No. 1. He named his works with musical terms (Nocturnes, Arrangements, Harmonies, Symphonies) to insist that painting was about tonal composition, not subject matter. The painting of his mother was about grey and black. That it also depicted his mother was, in principle, secondary.
In 1877, John Ruskin reviewed his Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket and wrote that he never expected to hear a coxcomb ask two hundred guineas for flinging a pot of paint in the public's face. Whistler sued for libel. The case was heard over two days in November 1878. He won, and was awarded damages of one farthing, the least valuable coin in the realm. The legal costs bankrupted him.
He signed his work with a butterfly. It started as a monogram inspired by the potter's marks on Chinese ceramics he collected, gradually evolving into an abstract butterfly shape. Around 1880, he added a stinger to it, representing both the delicate and the combative sides of his personality. The Peacock Room, his masterpiece of decorative art, extended his obsession with total harmony from a single painting to an entire architectural space.
He was born in 1834 in Lowell, Massachusetts. His father, a civil engineer, took the family to St Petersburg to advise on the railroad to Moscow. The young Whistler took drawing classes at the Imperial Academy of Sciences. After the West Point disaster, he briefly worked for the US Coast and Geodetic Survey, learning the etching techniques he would use for the rest of his career, then left for Paris. He never lived in America again.
The painting everyone knows as Whistler's Mother is actually called Arrangement in Grey and Black No. 1. He named his works with musical terms (Nocturnes, Arrangements, Harmonies, Symphonies) to insist that painting was about tonal composition, not subject matter. The painting of his mother was about grey and black. That it also depicted his mother was, in principle, secondary.
In 1877, John Ruskin reviewed his Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket and wrote that he never expected to hear a coxcomb ask two hundred guineas for flinging a pot of paint in the public's face. Whistler sued for libel. The case was heard over two days in November 1878. He won, and was awarded damages of one farthing, the least valuable coin in the realm. The legal costs bankrupted him.
He signed his work with a butterfly. It started as a monogram inspired by the potter's marks on Chinese ceramics he collected, gradually evolving into an abstract butterfly shape. Around 1880, he added a stinger to it, representing both the delicate and the combative sides of his personality. The Peacock Room, his masterpiece of decorative art, extended his obsession with total harmony from a single painting to an entire architectural space.
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Premium Box Frame
From £85
A deeper solid wood frame: 33mm deep with a 20mm face and Perspex glaze. The print sits unmounted for a clean gallery presentation. Black, white or natural.
Canvas
From £30
Hand-stretched canvas with neat gallery-wrapped edges, giving the artwork surface texture and depth. Arrives ready to hang.
Framed Canvas
From £135
Stretched canvas set in a floating wood frame, our most substantial finish. Arrives ready to hang.
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