Cheval renversé par un taureau - Francisco José de Goya y Lucientes

Une gravure saisissante tirée de la série La Tauromaquia de Goya, capturant l'intensité brute et la mécanique brutale d'une corrida dans l'Espagne du début du XIXe siècle.

Cette estampe appartient à la série intitulée La Tauromaquia, une collection de trente-trois eaux-fortes réalisées par Francisco Goya entre 1815 et 1816. La série documente l'histoire et la pratique de la tauromachie en Espagne, depuis ses origines historiques jusqu'aux techniques contemporaines de l'époque de l'artiste. Goya utilise une combinaison d'eau-forte, d'aquatinte et de pointe sèche pour obtenir une large gamme de valeurs tonales, créant un contraste saisissant entre les figures éclairées et l'arène plongée dans l'ombre.

La composition saisit un moment de tension physique extrême. Un taureau a réussi à renverser un cheval, laissant l'animal dans une position inversée vulnérable. Les figures environnantes, notamment le picador et les autres participants, sont rendues avec une économie de traits, tout en transmettant l'énergie chaotique de l'événement. Goya évite de romancer le spectacle. Il se concentre plutôt sur la mécanique brute, souvent brutale, de la confrontation. L'utilisation de l'aquatinte confère une qualité granuleuse et atmosphérique à l'arrière-plan, ce qui met en avant l'action centrale et souligne l'isolement de la lutte au sein de l'arène.

Contrairement aux représentations antérieures de la tauromachie qui mettaient l'accent sur l'héroïsme ou le faste, Goya présente la scène avec une qualité d'observation détachée. L'estampe démontre sa maîtrise des techniques de gravure, en particulier sa capacité à manipuler la lumière pour définir la forme et l'espace. L'œuvre demeure un exemple significatif de sa production graphique tardive, reflétant son intérêt pour les aspects les plus sombres de l'activité humaine et la nature viscérale du spectacle public. Cette impression d'art de qualité muséale reproduit la profondeur tonale et le travail délicat des traits de la plaque originale, offrant une vision claire de la précision technique de Goya et de son approche sans compromis de son sujet.