Figures with Sunset - Roy Lichtenstein
Giclée d'art
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Fabriqué sur commande
Description
A classic Pop Art composition by Roy Lichtenstein, featuring his signature Ben-Day dots, bold outlines, and a fragmented, graphic aesthetic.
Roy Lichtenstein, a central figure in the American Pop Art movement, created this composition in 1978. The work demonstrates his characteristic use of commercial printing techniques, specifically the application of Ben-Day dots to create tone and texture within a flat, graphic field. By adopting the visual language of comic books and mass-media advertising, Lichtenstein removes the traditional painterly gesture, opting instead for clean lines and primary colours.
The image presents a fragmented narrative. A male figure in a hat and tie appears on the right, while abstract shapes and geometric forms dominate the left and centre. The inclusion of a stylised sun, wood-grain patterns, and mechanical-looking structures suggests a synthesis of disparate visual sources. Lichtenstein often appropriated imagery from various art historical periods, including Surrealism and Cubism, and filtered them through his own distinct aesthetic. Here, the juxtaposition of representational elements with stark, non-representational shapes creates a sense of spatial ambiguity.
This print captures the precision of Lichtenstein's technique. The bold black outlines define each area of colour, preventing the forms from merging and maintaining a clear, legible surface. The use of Ben-Day dots in the shaded areas provides a mechanical contrast to the solid blocks of yellow, blue, and red. This approach reflects the artist's interest in the nature of perception and the way images are constructed for public consumption. The composition avoids traditional perspective, favouring a flattened, decorative arrangement that draws attention to the surface of the canvas itself. It is a clear example of the artist's ability to transform everyday visual cues into a structured, formal arrangement.
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Expédition
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Fabrication
Chaque impression est réalisée à la commande par impression giclée 12 couleurs sur papier d'archivage certifié FSC. Conçue en Grande-Bretagne et imprimée dans votre centre de production le plus proche afin de réduire le gaspillage et d'accélérer la livraison.
Entretien et matériaux
Caractéristiques spécifiques
Chaque pièce Solis est fabriquée sur commande avec des matériaux de qualité galerie, conçus pour durer, destinés à la conservation.
- Impression giclée de qualité musée pour des couleurs riches et résistantes à la décoloration
- Papier beaux-arts mat d'archivage, certifié FSC
- Plusieurs tailles et options d'encadrement disponibles
- Cadres en noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
- Les impressions encadrées sont livrées prêtes à accrocher
Entretien et nettoyage
Pour conserver votre œuvre en parfait état :
- Époussetez délicatement avec un chiffon doux et sec
- Évitez l'exposition directe et prolongée au soleil
- N'utilisez jamais de nettoyants liquides sur la surface de l'impression ou de la toile
- Conservez dans un endroit sec à température ambiante
- Manipulez les impressions avec des mains propres et sèches
Matériaux et dimensions
Impression giclée de qualité musée sur papier mat d'archivage certifié FSC, avec options d'encadrement et sur toile.
- Formats de papier : A4, A3, A2, A1, A0 et B2 (50×70 cm)
- Toile : du XS (20×30 cm) au Grand (60×90 cm)
- Cadres : noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
Figures with Sunset - Roy Lichtenstein
Artist Biography
Roy Lichtenstein
He was not young when this happened. He was thirty-eight, teaching art at Rutgers University, and had spent the previous decade painting Abstract Expressionist canvases that looked like everyone else's. The comic paintings were a deliberate rejection of the idea that art had to show the artist's inner emotional state. They showed Donald Duck instead.
Leo Castelli gave him his first show in 1962. Every painting sold before the exhibition opened. The speed was unusual. Warhol was doing similar things with soup cans and Coca-Cola bottles, but Lichtenstein's method was different: he hand-painted everything to look mechanically reproduced. The Ben-Day dots were applied through a stencil. The lines were drawn with a projector and then painted by hand. The process was laborious and precise, which was the joke: meticulous craftsmanship in the service of something that was supposed to look cheap.
He moved beyond comics into landscapes, brushstrokes (paintings of brushstrokes), Chinese landscapes, interiors, and nudes, all in the same flat, graphic style. The Brushstroke series, where he painted enormous images of painterly brushstrokes in the same deadpan comic-book technique, annoyed Abstract Expressionists specifically and delighted everyone else.
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