Vase étrusque avec fleurs - Odilon Redon
Giclée d'art
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Fabriqué sur commande
Description
Une étude au pastel onirique du symboliste français Odilon Redon, représentant un vase étrusque classique entouré de formes florales éthérées et non figuratives.
Odilon Redon, figure centrale du mouvement symboliste, a orienté son travail au cours de ses dernières années, passant des lithographies sombres et monochromes de ses débuts à une exploration lumineuse de la couleur. Cette œuvre, représentant un vase étrusque rempli d'un éventail de formes botaniques, témoigne de son détachement d'un réalisme strict. Redon privilégie plutôt l'expérience subjective du spectateur, utilisant des traits de pastel doux et superposés pour créer une atmosphère onirique, détachée d'une époque ou d'un lieu précis. La composition s'articule autour d'un récipient classique, rendu avec des tons terre cuite et une silhouette à figures noires. Autour de ce point d'ancrage se trouvent des fleurs qui défient toute classification botanique. Leurs formes sont simplifiées, presque schématiques, et leurs couleurs sont appliquées avec une qualité délicate et brumeuse qui brouille les frontières entre les objets et l'arrière-plan. Le fond lui-même est un champ texturé d'ocre, d'or et de crème, suggérant un espace plus éthéré que physique. Redon parlait souvent de son désir de mettre la logique du visible au service de l'invisible. Dans cette pièce, les fleurs ne représentent pas simplement la nature. Elles fonctionnent comme des symboles ou des manifestations d'un état intérieur. L'inclusion de formes rappelant des papillons et d'un feuillage plumeux ajoute au sentiment de mystère, éloignant l'œuvre d'une nature morte traditionnelle pour la rapprocher d'une méditation poétique sur la forme et la lumière. La maîtrise du pastel par l'artiste permet une luminosité unique, où les pigments semblent briller depuis la surface du papier. Cette approche invite à une expérience contemplative, encourageant l'observateur à voir au-delà du sujet littéral pour s'engager dans la résonance émotionnelle de la couleur et de la composition.
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Comme chaque impression est réalisée à la commande, nous n'acceptons ni les retours, ni les remboursements, ni les échanges pour cause de changement d'avis. Si votre commande arrive défectueuse, endommagée ou non conforme, nous la remplacerons gratuitement — contactez-nous simplement dans les 48 heures suivant la livraison. Consultez notre page de remboursement pour plus de détails.
Expédition
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Fabrication
Chaque impression est réalisée à la commande par impression giclée 12 couleurs sur papier d'archivage certifié FSC. Conçue en Grande-Bretagne et imprimée dans votre centre de production le plus proche afin de réduire le gaspillage et d'accélérer la livraison.
Entretien et matériaux
Caractéristiques spécifiques
Chaque pièce Solis est fabriquée sur commande avec des matériaux de qualité galerie, conçus pour durer, destinés à la conservation.
- Impression giclée de qualité musée pour des couleurs riches et résistantes à la décoloration
- Papier beaux-arts mat d'archivage, certifié FSC
- Plusieurs tailles et options d'encadrement disponibles
- Cadres en noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
- Les impressions encadrées sont livrées prêtes à accrocher
Entretien et nettoyage
Pour conserver votre œuvre en parfait état :
- Époussetez délicatement avec un chiffon doux et sec
- Évitez l'exposition directe et prolongée au soleil
- N'utilisez jamais de nettoyants liquides sur la surface de l'impression ou de la toile
- Conservez dans un endroit sec à température ambiante
- Manipulez les impressions avec des mains propres et sèches
Matériaux et dimensions
Impression giclée de qualité musée sur papier mat d'archivage certifié FSC, avec options d'encadrement et sur toile.
- Formats de papier : A4, A3, A2, A1, A0 et B2 (50×70 cm)
- Toile : du XS (20×30 cm) au Grand (60×90 cm)
- Cadres : noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
Vase étrusque avec fleurs - Odilon Redon
Artist Biography
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
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