Et l'Ange prit l'encensoir - Odilon Redon
Giclée d'art
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Fabriqué sur commande
Description
Une lithographie envoûtante d'Odilon Redon, représentant un ange muni d'un encensoir, rendue dans le style onirique et atmosphérique caractéristique de l'artiste.
Cette lithographie, intitulée « Puis l'ange prit l'encensoir », est une œuvre issue du portfolio de 1899 « Apocalypse de Saint Jean ». Odilon Redon, figure centrale du mouvement symboliste, s'est éloigné de la représentation objective du monde naturel pour explorer les domaines intérieurs du rêve, de la mémoire et du subconscient. Dans cette estampe, Redon utilise sa maîtrise caractéristique des nuances lithographiques pour créer une atmosphère de mystère silencieux. La composition met en scène une figure angélique centrale, rendue par des lignes délicates et éthérées. L'ange tient un encensoir d'où s'échappe un nuage de fumée dense et sombre. Cette ombre lourde et texturée contraste avec la luminosité de l'ange, qui semble presque translucide sur le fond blanc immaculé. Redon utilise le grain de la pierre lithographique pour accumuler des couches de textures rappelant le fusain, notamment au sein de la fumée tourbillonnante qui domine la partie gauche du cadre. L'expression du personnage est empreinte d'un détachement serein, typique des sujets mystiques de Redon. L'œuvre de Redon s'inspirait souvent de thèmes littéraires et bibliques, mais il traitait ces sujets avec une vision personnelle et subjective. En se concentrant sur l'interaction entre l'ombre et la lumière, il invite le spectateur à contempler le poids spirituel ou psychologique de la scène plutôt que ses détails narratifs. L'estampe démontre sa capacité à manipuler le médium pour obtenir une large gamme de gris, des noirs les plus profonds de l'encensoir et de la fumée aux contours subtils et pâles des ailes de l'ange. Cette pièce est un bel exemple de l'intérêt symboliste pour le pouvoir suggestif de l'art, où l'image fonctionne comme un pont vers une réalité invisible. Elle demeure une étude fascinante sur le contraste, la texture et le potentiel évocateur de l'impression monochrome.
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Expédition
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Fabrication
Chaque impression est réalisée à la commande par impression giclée 12 couleurs sur papier d'archivage certifié FSC. Conçue en Grande-Bretagne et imprimée dans votre centre de production le plus proche afin de réduire le gaspillage et d'accélérer la livraison.
Entretien et matériaux
Caractéristiques spécifiques
Chaque pièce Solis est fabriquée sur commande avec des matériaux de qualité galerie, conçus pour durer, destinés à la conservation.
- Impression giclée de qualité musée pour des couleurs riches et résistantes à la décoloration
- Papier beaux-arts mat d'archivage, certifié FSC
- Plusieurs tailles et options d'encadrement disponibles
- Cadres en noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
- Les impressions encadrées sont livrées prêtes à accrocher
Entretien et nettoyage
Pour conserver votre œuvre en parfait état :
- Époussetez délicatement avec un chiffon doux et sec
- Évitez l'exposition directe et prolongée au soleil
- N'utilisez jamais de nettoyants liquides sur la surface de l'impression ou de la toile
- Conservez dans un endroit sec à température ambiante
- Manipulez les impressions avec des mains propres et sèches
Matériaux et dimensions
Impression giclée de qualité musée sur papier mat d'archivage certifié FSC, avec options d'encadrement et sur toile.
- Formats de papier : A4, A3, A2, A1, A0 et B2 (50×70 cm)
- Toile : du XS (20×30 cm) au Grand (60×90 cm)
- Cadres : noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
Et l'Ange prit l'encensoir - Odilon Redon
Artist Biography
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
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