Et un autre ange sortit du temple qui est dans le ciel, ayant lui aussi une faucille tranchante - Odilon Redon
Giclée d'art
Les cadres sont livrés prêts à suspendre
Paiement sécurisé
Fabriqué sur commande
Description
Une lithographie saisissante issue de la série Apocalypse de 1899 d'Odilon Redon, capturant une interprétation surréaliste et atmosphérique d'une scène biblique.
Cette lithographie fait partie de la série Apocalypse de Saint-Jean, un ensemble de douze planches réalisées par Odilon Redon en 1899. L'œuvre puise son sujet dans le Livre de l'Apocalypse, plus précisément au chapitre 14, verset 17. Redon, figure centrale du mouvement symboliste, s'est éloigné de l'observation objective du monde naturel pour explorer les domaines intérieurs du rêve, de la mémoire et du subconscient. Dans cette composition, l'artiste déploie une maîtrise de la technique lithographique pour créer un contraste saisissant entre l'ombre et la lumière. La figure de l'ange est rendue par des lignes délicates et éthérées, se tenant de profil sur un fond sombre et texturé. La faucille, symbole traditionnel de la moisson et de la mortalité, est dépeinte avec une forme lourde et incurvée qui ancre la partie inférieure de l'image. L'espace environnant est rempli de formes ambiguës et ténébreuses qui suggèrent un environnement céleste ou surnaturel, typique de la période des « noirs » de Redon. L'approche de Redon face à ce récit biblique évite l'illustration littérale. Il se concentre plutôt sur le poids psychologique de la scène. L'ange semble calme et détaché, observateur silencieux de la moisson imminente. La texture de la pierre lithographique permet une gamme de tons allant des noirs profonds et veloutés de l'arrière-plan aux blancs doux et lumineux des robes de l'ange. Cette estampe démontre la capacité de l'artiste à imprégner l'iconographie religieuse traditionnelle d'une qualité personnelle et onirique. La composition est équilibrée, pourtant la présence de formes sombres et abstraites crée un sentiment de malaise et de mystère. Elle demeure un exemple significatif de l'estampe française de la fin du XIXe siècle, reflétant l'intérêt de l'époque pour le croisement entre littérature, religion et expérience subjective de l'artiste.
Vous aimerez peut-être aussi
Politique de retour
Comme chaque impression est réalisée à la commande, nous n'acceptons ni les retours, ni les remboursements, ni les échanges pour cause de changement d'avis. Si votre commande arrive défectueuse, endommagée ou non conforme, nous la remplacerons gratuitement — contactez-nous simplement dans les 48 heures suivant la livraison. Consultez notre page de remboursement pour plus de détails.
Expédition
Nous livrons dans le monde entier, en imprimant depuis le centre de production le plus proche de votre adresse de livraison. Les délais et les frais de livraison varient selon la destination ; vous verrez les options qui s'offrent à vous lors du paiement.
Fabrication
Chaque impression est réalisée à la commande par impression giclée 12 couleurs sur papier d'archivage certifié FSC. Conçue en Grande-Bretagne et imprimée dans votre centre de production le plus proche afin de réduire le gaspillage et d'accélérer la livraison.
Entretien et matériaux
Caractéristiques spécifiques
Chaque pièce Solis est fabriquée sur commande avec des matériaux de qualité galerie, conçus pour durer, destinés à la conservation.
- Impression giclée de qualité musée pour des couleurs riches et résistantes à la décoloration
- Papier beaux-arts mat d'archivage, certifié FSC
- Plusieurs tailles et options d'encadrement disponibles
- Cadres en noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
- Les impressions encadrées sont livrées prêtes à accrocher
Entretien et nettoyage
Pour conserver votre œuvre en parfait état :
- Époussetez délicatement avec un chiffon doux et sec
- Évitez l'exposition directe et prolongée au soleil
- N'utilisez jamais de nettoyants liquides sur la surface de l'impression ou de la toile
- Conservez dans un endroit sec à température ambiante
- Manipulez les impressions avec des mains propres et sèches
Matériaux et dimensions
Impression giclée de qualité musée sur papier mat d'archivage certifié FSC, avec options d'encadrement et sur toile.
- Formats de papier : A4, A3, A2, A1, A0 et B2 (50×70 cm)
- Toile : du XS (20×30 cm) au Grand (60×90 cm)
- Cadres : noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
Et un autre ange sortit du temple qui est dans le ciel, ayant lui aussi une faucille tranchante - Odilon Redon
Artist Biography
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
Pourquoi nous choisir ?
Garantie de livraison sans dommage
Expédition rapide
Matériaux de qualité musée
Vous aimerez peut-être aussi