Et toutes sortes de créatures effrayantes surgissent - Odilon Redon
Giclée d'art
Les cadres sont livrés prêts à suspendre
Paiement sécurisé
Fabriqué sur commande
Description
Une lithographie obsédante issue du portfolio de 1889 d'Odilon Redon, « Dans le Rêve », capturant une créature éthérée et onirique émergeant de l'ombre profonde.
Cette lithographie, intitulée « Et toutes sortes de bêtes monstrueuses surgissent », est la huitième planche du portfolio « Dans le Rêve », publié en 1889. Odilon Redon, figure centrale du mouvement symboliste, a concentré son travail sur l'exploration du subconscient et de l'irrationnel. Son œuvre s'éloignait souvent de l'observation du monde physique, privilégiant au contraire la représentation de visions intérieures et de paysages oniriques. La composition est dominée par des noirs profonds et veloutés, signature de la maîtrise de Redon dans le domaine de la lithographie. Il a utilisé la pierre pour créer une gamme de tons, allant des ombres denses et impénétrables du vide à la lumière lumineuse et éthérée qui émane de la forme centrale enroulée. Cette créature, qui ressemble à une ammonite fossilisée ou à un serpent préhistorique, émerge des ténèbres, entourée de formes plus petites et indistinctes qui suggèrent une apparition chaotique et primordiale. L'absence d'horizon défini ou de contexte spatial oblige le spectateur à appréhender l'image comme un espace psychologique plutôt que physique. La technique de Redon dans cette série repose sur la manipulation de l'ombre et de la lumière pour suggérer des formes jamais entièrement articulées. En laissant une grande part de l'imagerie à l'imagination du spectateur, il crée un sentiment d'ambiguïté caractéristique de sa période des « noirs ». L'estampe démontre sa capacité à transformer le processus banal de la lithographie en un moyen d'exprimer l'inquiétante étrangeté. Cette œuvre demeure un exemple majeur de la manière dont les artistes de la fin du XIXe siècle ont commencé à déplacer leur attention du monde extérieur vers les expériences subjectives de l'esprit, préfigurant les développements ultérieurs du surréalisme au XXe siècle.
Politique de retour
Comme chaque impression est réalisée à la commande, nous n'acceptons ni les retours, ni les remboursements, ni les échanges pour cause de changement d'avis. Si votre commande arrive défectueuse, endommagée ou non conforme, nous la remplacerons gratuitement — contactez-nous simplement dans les 48 heures suivant la livraison. Consultez notre page de remboursement pour plus de détails.
Expédition
Nous livrons dans le monde entier, en imprimant depuis le centre de production le plus proche de votre adresse de livraison. Les délais et les frais de livraison varient selon la destination ; vous verrez les options qui s'offrent à vous lors du paiement.
Fabrication
Chaque impression est réalisée à la commande par impression giclée 12 couleurs sur papier d'archivage certifié FSC. Conçue en Grande-Bretagne et imprimée dans votre centre de production le plus proche afin de réduire le gaspillage et d'accélérer la livraison.
Entretien et matériaux
Caractéristiques spécifiques
Chaque pièce Solis est fabriquée sur commande avec des matériaux de qualité galerie, conçus pour durer, destinés à la conservation.
- Impression giclée de qualité musée pour des couleurs riches et résistantes à la décoloration
- Papier beaux-arts mat d'archivage, certifié FSC
- Plusieurs tailles et options d'encadrement disponibles
- Cadres en noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
- Les impressions encadrées sont livrées prêtes à accrocher
Entretien et nettoyage
Pour conserver votre œuvre en parfait état :
- Époussetez délicatement avec un chiffon doux et sec
- Évitez l'exposition directe et prolongée au soleil
- N'utilisez jamais de nettoyants liquides sur la surface de l'impression ou de la toile
- Conservez dans un endroit sec à température ambiante
- Manipulez les impressions avec des mains propres et sèches
Matériaux et dimensions
Impression giclée de qualité musée sur papier mat d'archivage certifié FSC, avec options d'encadrement et sur toile.
- Formats de papier : A4, A3, A2, A1, A0 et B2 (50×70 cm)
- Toile : du XS (20×30 cm) au Grand (60×90 cm)
- Cadres : noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
Et toutes sortes de créatures effrayantes surgissent - Odilon Redon
Artist Biography
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
Pourquoi nous choisir ?
Garantie de livraison sans dommage
Expédition rapide
Matériaux de qualité musée
Vous aimerez peut-être aussi

