Un masque sonnant le glas - Odilon Redon
Giclée d'art
Les cadres sont livrés prêts à suspendre
Paiement sécurisé
Fabriqué sur commande
Description
Une lithographie obsédante de la série d'Odilon Redon de 1882, À Edgar Poe, explorant les thèmes de la mortalité à travers un symbolisme monochrome saisissant.
Cette lithographie, intitulée Un masque sonne le glas funèbre, appartient à la série À Edgar Poe, publiée en 1882. Odilon Redon, figure centrale du mouvement symboliste, a utilisé le médium de la lithographie pour explorer les frontières entre la réalité et le subconscient. Son œuvre présente souvent une imagerie ambiguë et onirique qui défie toute interprétation narrative conventionnelle. La composition présente une scène monochrome et dépouillée. Une main squelettique agrippe une corde, tirant une cloche suspendue dans le vide d'une ombre profonde. En dessous, un masque aux yeux larges et vides regarde droit devant lui. Le contraste entre le blanc éclatant du masque et l'obscurité environnante crée un sentiment de malaise. Redon a obtenu ces variations tonales grâce à une application minutieuse du crayon lithographique, permettant une gamme de gris qui suggère la texture et l'atmosphère sans s'appuyer uniquement sur le trait. Redon décrivait ses œuvres en noir et blanc comme ses « noirs ». Il croyait que ces images possédaient un pouvoir spécifique pour évoquer le monde intérieur du spectateur. En supprimant la couleur, il se concentrait entièrement sur le poids psychologique du sujet. Le masque, motif récurrent dans son œuvre, agit comme une barrière entre le spectateur et l'entité qui se cache derrière, suggérant des thèmes liés à la mortalité et à l'inconnu. Cette estampe est un exemple caractéristique de sa capacité à transformer des objets banals en symboles troublants et évocateurs. La précision technique de la lithographie capture la qualité douce et veloutée des dessins au fusain originaux qui ont précédé le transfert sur pierre. Elle demeure une étude fascinante sur l'ombre et la lumière, reflétant l'intérêt de l'artiste pour le macabre et le mystérieux.
Vous aimerez peut-être aussi
Politique de retour
Comme chaque impression est réalisée à la commande, nous n'acceptons ni les retours, ni les remboursements, ni les échanges pour cause de changement d'avis. Si votre commande arrive défectueuse, endommagée ou non conforme, nous la remplacerons gratuitement — contactez-nous simplement dans les 48 heures suivant la livraison. Consultez notre page de remboursement pour plus de détails.
Expédition
Nous livrons dans le monde entier, en imprimant depuis le centre de production le plus proche de votre adresse de livraison. Les délais et les frais de livraison varient selon la destination ; vous verrez les options qui s'offrent à vous lors du paiement.
Fabrication
Chaque impression est réalisée à la commande par impression giclée 12 couleurs sur papier d'archivage certifié FSC. Conçue en Grande-Bretagne et imprimée dans votre centre de production le plus proche afin de réduire le gaspillage et d'accélérer la livraison.
Entretien et matériaux
Caractéristiques spécifiques
Chaque pièce Solis est fabriquée sur commande avec des matériaux de qualité galerie, conçus pour durer, destinés à la conservation.
- Impression giclée de qualité musée pour des couleurs riches et résistantes à la décoloration
- Papier beaux-arts mat d'archivage, certifié FSC
- Plusieurs tailles et options d'encadrement disponibles
- Cadres en noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
- Les impressions encadrées sont livrées prêtes à accrocher
Entretien et nettoyage
Pour conserver votre œuvre en parfait état :
- Époussetez délicatement avec un chiffon doux et sec
- Évitez l'exposition directe et prolongée au soleil
- N'utilisez jamais de nettoyants liquides sur la surface de l'impression ou de la toile
- Conservez dans un endroit sec à température ambiante
- Manipulez les impressions avec des mains propres et sèches
Matériaux et dimensions
Impression giclée de qualité musée sur papier mat d'archivage certifié FSC, avec options d'encadrement et sur toile.
- Formats de papier : A4, A3, A2, A1, A0 et B2 (50×70 cm)
- Toile : du XS (20×30 cm) au Grand (60×90 cm)
- Cadres : noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
Un masque sonnant le glas - Odilon Redon
Artist Biography
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
Pourquoi nous choisir ?
Garantie de livraison sans dommage
Expédition rapide
Matériaux de qualité musée
Vous aimerez peut-être aussi