Où voir les œuvres de l’artiste Vincenzo Campi

Les tableaux de Vincenzo Campi se trouvent dans plusieurs musées et églises d’Europe. Parmi ses premières œuvres datées, de 1569, figurent la *Deposition* à Foppone et le *Portrait of Giulio Boccamallon* à la Gallerie dell’Accademia Carrara de Bergame. En 1573, Campi peignit à fresque dix médaillons de prophètes dans le chœur de la cathédrale de Crémone. Parmi les autres tableaux religieux des années 1570 figurent *Christ Supported by Angels* à Bordolano ; *Christ About to Be Crucified* (1575) à la Certosa di Pavia ; *Christ Nailed to the Cross* (1577) au Prado ; et *Virgin and Saint Anne* (1577) à Santa Maria Maddalena, à Crémone. Des tableaux similaires à ceux de sa série commandée par Hans Fugger (1580-81) sont visibles à la Brera, à Milan, à Lyon et à Modène. Il collabora aussi avec son frère Antonio à la décoration de la voûte de San Paolo, à Milan, qui présente *The Ascension of Christ* et *The Assumption of the Virgin*. De nombreux dessins d’artistes de cette époque sont conservés au Metropolitan Museum of Art de New York et dans d’autres musées mentionnés.

Né vers 1530 à Crémone, Vincenzo Campi était issu d’une famille de peintres. Ses frères Giulio et Antonio étaient également artistes ; Vincenzo se serait formé dans l’atelier de Giulio. Bien qu’il fût avant tout peintre, son milieu artistique comprenait aussi la gravure. Son frère Antonio réalisa, par exemple, une série d’estampes en clair-obscur en prenant Parmigianino pour modèle. Agostino Carracci grava également des estampes d’après les dessins d’Antonio pour son livre sur l’histoire de Crémone, publié en 1585. L’intérêt de Vincenzo Campi pour l’estampe s’étendait à l’appréciation des œuvres d’autres artistes. Il possédait des vues architecturales et des œuvres figuratives d’Annibale Carracci, de Claude et d’autres. Campi admirait Polidoro da Caravaggio et Antonio Tempesta pour leur maîtrise du clair-obscur et de la gravure, tout en relevant leurs limites en peinture à l’huile. Tempesta décora même la cour de Bassano avec des motifs en clair-obscur.

Né vers 1530 à Crémone, Vincenzo Campi était issu d’une famille de peintres ; ses frères Giulio et Antonio étaient également artistes. Vincenzo se forma dans l’atelier de Giulio. Il est important pour avoir allié le maniérisme de Crémone au naturalisme lombard et aux influences flamandes. Ses premiers tableaux, notamment la Deposition (Foppone) et le Portrait of Giulio Boccamallon (Gallerie dell’Accademia Carrara, Bergame), tous deux de 1569, témoignent de ces éléments. L’activité de Campi dans les territoires contrôlés par la famille Farnèse fut importante. Il réalisa des fresques à Plaisance, notamment dans le chœur de San Sisto, et à Busseto. À Parme, il put étudier les fresques de Correggio ainsi que les scènes de genre de Joachim Beuckelaer. Ses scènes de genre représentant des vendeurs de fruits et des cuisiniers influencèrent Annibale Carracci. Une série commandée par Hans Fugger en 1580-81, conservée au château de Kirchheim, en Bavière, compte parmi ses œuvres remarquables. Son dernier projet, achevé en 1588 avec l’aide d’Antonio, fut la décoration de la voûte de San Paolo, à Milan, avec des représentations de The Ascension of Christ et de The Assumption of the Virgin. Campi mourut en 1591.

L’œuvre de Vincenzo Campi, notamment ses scènes de genre avec des vendeurs de fruits, des poissonniers et des cuisiniers, influença Annibale Carracci. Les tableaux de Campi de cette période, ainsi que ceux de Bartolomeo Passarotti, contribuèrent à orienter la démarche artistique de Carracci. Né vers 1530 à Crémone, Campi était issu d’une famille de peintres. Il se serait formé dans l’atelier de son frère Giulio ; ses premières œuvres révèlent le maniérisme de Crémone et le naturalisme lombard, auxquels s’ajoutèrent ensuite des influences flamandes. En 1573, il réalisait des fresques dans la cathédrale de Crémone. Son séjour dans les territoires des Farnèse, notamment à Plaisance et à Busseto, lui permit d’étudier les fresques de Correggio. Il vit aussi des scènes de genre de Joachim Beuckelaer, envoyées à Parme par Alessandro Farnese. Une série commandée par Hans Fugger en 1580-81 compte parmi ses œuvres les plus remarquables. Son dernier grand projet, achevé en 1588 avec l’aide de son frère Antonio, fut la décoration de la voûte de San Paolo, à Milan. Il mourut en 1591.

Né vers 1530 à Crémone, Vincenzo Campi était issu d’une famille d’artistes. Il reçut probablement sa première formation dans l’atelier de son frère Giulio, aux côtés de son autre frère Antonio. Ses premières œuvres, telles que la Deposition (1569) et le Portrait of Giulio Boccamallon (1569), révèlent deux éléments stylistiques : le maniérisme de Crémone et l’intérêt pour le naturalisme lombard. Les influences flamandes s’intégrèrent aussi à son style. Comme chez son frère Antonio, son œuvre manifeste un naturalisme croissant issu de la peinture de Brescia. En travaillant à Plaisance et à Busseto, Vincenzo put étudier les fresques de Correggio. Il découvrit également les scènes de genre de Joachim Beuckelaer ; ces représentations de scènes quotidiennes, avec celles de Bartolomeo Passarotti, influencèrent plus tard Annibale Carracci.

Il est difficile de désigner une seule œuvre comme la plus célèbre de Vincenzo Campi. Il peignit des sujets religieux et profanes et est considéré comme une figure importante, quoique quelque peu inégale, de la peinture lombarde de la fin du seizième siècle. Campi était issu d’une famille d’artistes ; ses frères Giulio et Antonio étaient également peintres. Il contribua au développement de la nature morte et de la peinture de genre, et est connu pour son style naturaliste influencé par l’art flamand. Il réalisa plusieurs tableaux représentant des marchés et des cuisines, tels que *The Fruit Seller* et *Kitchen Scene with Fish*. Ces œuvres témoignent de son intérêt pour la vie quotidienne et comportent aussi des éléments symboliques. Campi peignit également des sujets religieux, notamment des retables pour des églises de Crémone et d’autres villes de Lombardie.

Vincenzo Campi fut actif pendant la période maniériste, un style apparu en Italie dans les années 1520. Le maniérisme peut être considéré comme une réaction aux idéaux d’équilibre et de naturalisme de la Haute Renaissance, qui avaient dominé l’art italien pendant une grande partie du 16e siècle. Le terme « maniérisme » vient du mot italien maniera, qui signifie « style » ou « manière ». Les artistes maniéristes révélaient délibérément la nature construite de l’art, contrairement aux artistes de la Renaissance, qui cherchaient à dissimuler l’artifice au moyen de la perspective et de l’ombrage. Cette mise en évidence consciente des procédés produisait souvent des compositions déséquilibrées, des complexités visuelles et conceptuelles, des espaces ambigus et des présentations singulières de thèmes traditionnels. Les troubles religieux et politiques de l’époque, notamment la Réforme protestante et l’invasion française de l’Italie, contribuèrent au développement du maniérisme. Là où l’art de la Renaissance recherchait l’équilibre, le maniérisme embrassait le déséquilibre, reflet d’un monde incertain.

Vincenzo Campi (vers 1530-1591) était un peintre italien né à Crémone, actif principalement en Lombardie. Il est connu pour ses tableaux religieux, ses scènes de genre et ses portraits. Campi était issu d’une famille d’artistes ; ses frères Giulio et Antonio étaient également peintres. Il aurait été formé auprès de Giulio. Ses premières œuvres révèlent l’influence du maniérisme. Plus tard, il adopta un style plus naturaliste, peut-être influencé par la peinture flamande. Il réalisa plusieurs retables pour des églises de Crémone et des villes voisines, notamment pour San Giminiano, Sant’ Abbondio et San Sigismondo. Campi est également connu pour ses scènes de genre, qui représentent la vie quotidienne souvent sur un ton humoristique ou satirique. Parmi les exemples figurent The Fishmongers et The Vegetable Seller. Ces œuvres se distinguent par leur réalisme et leur attention au détail. Elles donnent un aperçu de la vie quotidienne des gens ordinaires dans l’Italie du 16e siècle. Elles font de Campi une figure importante du développement de la peinture de genre en Italie.