Où voir les œuvres de l’artiste Dusan Dzamonja

Les sculptures de Dusan Dzamonja sont conservées dans des collections de toute l’Europe, notamment à la Tate, à Londres, au Museum of Modern Art de New York et à la National Gallery of Bosnia and Herzegovina, à Sarajevo. Plusieurs parcs de sculptures en plein air exposent aussi ses œuvres de grande échelle : le Middelheim Open Air Sculpture Museum à Anvers, en Belgique ; le parc de sculptures du Kröller-Müller Museum à Otterlo, aux Pays-Bas ; et le Yorkshire Sculpture Park à Wakefield, au Royaume-Uni. Dzamonja conçut un parc de sculptures sur sa propriété près de Vrsar, en Croatie. Le site compte environ 40 sculptures et est ouvert au public. Des sculptures de plus petite taille et des dessins passent parfois en vente aux enchères ; les catalogues de ces ventes offrent une autre manière de découvrir son œuvre. De grandes rétrospectives ont eu lieu, notamment celle de la Klovićevi Dvori Gallery à Zagreb en 2013. Toutefois, aucune collection permanente ne donne à elle seule un aperçu complet de toute sa carrière.

Dusan Dzamonja (1928^[1]-2009^[1]) était un sculpteur yougoslave, puis croate, surtout connu pour ses formes géométriques abstraites. Bien que la sculpture fût son médium principal, il réalisa également des dessins et des estampes explorant des thèmes similaires. Ses estampes transposent souvent ses idées sculpturales en deux dimensions. Des formes sphériques ou fragmentées reviennent dans son œuvre et explorent le jeu de la lumière et de l’ombre. Il ne s’agit pas de simples reproductions de ses sculptures, mais de recherches artistiques autonomes sur la forme et l’espace. Dzamonja travailla avec diverses techniques d’estampe, dont l’eau-forte et la lithographie. Celles-ci lui permettaient d’obtenir différents effets de tonalité et de texture, rappelant les surfaces de ses œuvres tridimensionnelles. Ses estampes se distinguent par leurs contrastes marqués et leur profondeur, obtenue par un travail minutieux de la ligne et des tons. Si ses sculptures sont souvent monumentales, ses estampes offrent un rapport plus intime à sa vision artistique. Elles éclairent ses méthodes de travail et l’évolution de ses concepts sculpturaux.

Les sculptures de Dusan Dzamonja s’inscrivent dans la longue histoire de l’art du vingtième siècle et peuvent être rapprochées de la définition élargie de l’art proposée par Dada. Dada était un phénomène en évolution constante, qui se reconstituait et se redéfinissait sans cesse. Son intérêt pour l’assemblage, la collection et le recyclage annonçait la disjonction qui subsiste entre les institutions artistiques et une écologie de plus en plus menacée. Après 1945^[1], les idées dadaïstes ont exercé une influence subversive, notamment dans les lieux où l’État contrôlait étroitement l’art. L’opposition de Dada en faisait une voix subversive idéale. Les œuvres de Dzamonja, créées en Yougoslavie communiste, partagent cette position critique. Comme les ready-made de Marcel Duchamp, son art invite à reconsidérer la séparation entre art et vie quotidienne. Ses sculptures бинанс, par exemple, incitent le spectateur à reconsidérer le fait de nommer et de classer des objets comme œuvres d’art.

Il est difficile d’identifier des artistes précis qui auraient été directement influencés par Dusan Dzamonja. La notion même d’influence artistique est complexe et parfois contestée dans l’histoire de l’art. Sans pouvoir nommer des artistes qui l’auraient explicitement imité, on peut considérer le contexte plus large de son œuvre et ses rapprochements possibles. Sa pratique sculpturale, notamment l’assemblage de matériaux et l’exploration de la forme, rejoint certains aspects du mouvement Dada. Sa posture « anti-art » et son recours aux objets quotidiens ont fortement marqué des générations ultérieures. Robert Rauschenberg et Joseph Beuys sont deux artistes qui ont travaillé dans l’esprit dadaïste. Il n’est pas toujours facile d’établir une influence. Les critiques et historiens de l’art ne s’accordent parfois pas sur la portée de l’effet d’un artiste sur un autre. Le marché de l’art peut aussi intervenir, car les marchands peuvent promouvoir des artistes comme « influenceurs » pour accroître les ventes.

Les influences de Dusan Dzamonja sont diverses. Étudiant, il était attiré par le surréalisme, Francis Bacon, Jérôme Bosch, Michel-Ange et les artistes baroques. Pablo Picasso a particulièrement compté pour lui : il admirait sa capacité à assimiler et à personnaliser le travail d’autrui. Dzamonja a également relevé l’influence de Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Cy Twombly et Joseph Beuys sur sa pratique. Il s’intéressait particulièrement au traitement des matériaux par Rauschenberg et à son approche des objets en relation avec la peinture. Plus tard, il s’est tourné vers les débuts de l’art abstrait européen, notamment le cubisme, Piet Mondrian et Paul Klee. Il était particulièrement intéressé par l’exploration, chez Klee, des rapports entre art, réalité, symbolisme et littérature. Dzamonja cherchait à prolonger les accomplissements d’autres artistes et à les intégrer à ses constructions, tout en élaborant un style personnel.

Les affiliations artistiques de Dušan Dzamonja sont complexes : il a dialogué avec diverses tendances modernistes sans adhérer strictement à un mouvement particulier. En art, le modernisme désigne des expressions visuelles qui dépassent les traditions héritées. L’œuvre de Dzamonja présente certains points communs avec le cubisme, style qui décompose les objets en plans et montre simultanément plusieurs points de vue. Le cubisme doit beaucoup aux surfaces structurées de Paul Cézanne ainsi qu’à la sculpture africaine et ibérique. Ce style est lié aux idées contemporaines en physique, en mathématiques et en philosophie, comme la relativité. Toutefois, dire que Dzamonja « appartenait » au cubisme serait une simplification. La succession rapide des styles et leur coexistence sont caractéristiques du modernisme. Ses sculptures abstraites, souvent géométriques, s’inscrivent aussi dans les courants plus larges de la sculpture du 20e siècle, qui s’éloignait de la représentation traditionnelle.

Dusan Dzamonja (1928^[1]-2009^[1]) était un sculpteur croate connu pour ses œuvres abstraites et géométriques. Il a travaillé différents matériaux, dont le fer, le bronze, le bois et la fibre de verre. Ses sculptures explorent souvent les rapports entre espace positif et espace négatif, créant des formes dynamiques aux volumes marqués. Certaines de ses œuvres les plus connues sont des sculptures publiques de grande taille, installées à Zagreb et dans d’autres villes européennes. Elles témoignent de son intérêt pour l’intégration architecturale et la création d’expériences spatiales immersives. Dzamonja a également réalisé des sculptures plus petites et intimes, ainsi que des dessins et des maquettes. Son langage visuel singulier associe abstraction moderniste, sensibilité aux matériaux et maîtrise artisanale. Il a représenté la Yougoslavie à la Biennale de Venise en 1960^[1] et participé à d’autres expositions internationales tout au long de sa carrière.

Dušan Džamonja est connu pour ses sculptures abstraites, souvent totémiques, réalisées avec des matériaux comme les clous de fer et l’acier soudé. Son œuvre publique la plus importante est le monument de la bataille de Kozara, en Bosnie.