Où voir les œuvres de l’artiste Alexei Korzukhin

Les peintures d’Alexeï Korzukhin sont conservées dans plusieurs musées russes, notamment au musée russe d’État de Saint-Pétersbourg et à la galerie nationale Tretiakov de Moscou. D’autres se trouvent plus loin. Plusieurs musées portent des noms similaires : vérifiez donc leur emplacement avant de planifier une visite. De nombreux musées russes, comme le musée d’État des beaux-arts de Nijni Novgorod, le musée d’État des beaux-arts de Samara et le musée des beaux-arts d’État Lounatcharski de Krasnodar, furent fondés ou agrandis au début de l’époque soviétique grâce aux œuvres acquises par le Fonds des musées d’État. Certains musées perdirent des œuvres dans les années 1920 ; toutes les pièces ne sont donc pas exposées en permanence. Des œuvres se trouvent dans des collections privées en Europe et aux États-Unis et peuvent parfois être présentées dans des galeries commerciales.

Alexeï Korzukhin (1835^[1]-1894^[1]) était un peintre russe, principalement de scènes de genre et de portraits ; il était également associé au mouvement des Ambulants (Peredvizhniki). Les estampes d’après son œuvre sont probablement des reproductions, car il n’est pas principalement connu comme graveur. Pour évaluer une estampe de Korzukhin, plusieurs éléments sont à considérer. Les « estampes originales » sont conçues comme des estampes et chacune est encrée puis tirée individuellement à partir de la matrice. Une reproduction est, en revanche, la copie d’une œuvre réalisée dans un autre médium, souvent par procédé photomécanique. Numéroter ou signer une reproduction ne la transforme pas en estampe originale. Le prix dépend de plusieurs facteurs, dont la réputation de l’artiste, la popularité de l’image et la qualité des matériaux. Les éditions limitées valent davantage que les tirages sans limite, car le nombre d’épreuves est restreint, parfois à seulement 250 ou 500. La terminologie de l’estampe peut prêter à confusion : une « estampe d’époque » est réalisée au moment où le négatif est pris, tandis qu’une « estampe de période » est produite dans les 10 à 15 années qui suivent. Une « estampe moderne » est une photographie récente tirée du négatif original.

Alexeï Korzukhin (1835^[1]-1894^[1]) était un peintre russe de style réaliste académique. Il est connu aujourd’hui pour ses représentations de la vie paysanne et sa contribution à la peinture de genre russe. Il se fit connaître durant une période de réformes sociales et d’effervescence intellectuelle en Russie. Ses peintures représentaient souvent des scènes de la vie quotidienne et témoignaient d’un intérêt croissant pour l’existence des gens ordinaires. Elles constituent un témoignage précieux sur les conditions sociales et les coutumes de la paysannerie russe au 19e siècle. Il réalisa aussi des œuvres religieuses et des portraits, mais ses scènes de genre sont considérées comme sa contribution la plus importante. Son souci du détail et son aptitude à saisir le caractère de ses modèles firent de lui un artiste populaire et influent de son vivant. Aujourd’hui, ses tableaux sont appréciés comme documents historiques et comme exemples de la peinture réaliste russe.

Les techniques d’Alexeï Korzukhin faisaient appel à divers matériaux, conformément aux pratiques de son époque. La peinture traditionnelle employait différents matériaux, notamment des pigments naturels puis chimiques, dans des médiums tels que la fresque, la tempera à l’œuf, l’aquarelle et l’huile. Les approches contemporaines ont élargi cette palette pour inclure les acryliques, les émulsions ménagères et les techniques « mixtes », qui combinent plusieurs matériaux dans une œuvre. L’application de la peinture variait elle aussi, des glacis fins aux empâtements épais, ce qui modifiait la texture et l’apparence de l’œuvre. La touche pouvait être fine et dissimulée ou au contraire audacieuse, appliquée au couteau à palette ; chaque méthode contribuait à la qualité de la surface. Certains artistes recherchaient des liants raffinés pour les pigments de couleur et expérimentaient afin d’obtenir des effets singuliers, comme un fini proche de la porcelaine. La superposition de différents matériaux et finitions — glacis, résines et vernis, par exemple — pouvait modifier les couleurs et créer des résultats inattendus. Le choix des matériaux et des techniques influençait fortement l’apparence finale et la texture de l’œuvre.

Il est difficile de dire exactement qui Alexeï Korzukhin a influencé. L’histoire de l’art soviétique est complexe, car de nombreux artistes travaillèrent à la fois dans des cadres officiels et non officiels. Certains étaient mieux connus en Union soviétique, tandis que d’autres étaient davantage exposés à l’art américain et européen. Les artistes découvrirent l’avant-garde de différentes manières et à différents moments. Certains avaient accès aux réserves de la galerie Tretiakov ; d’autres rendaient visite à Petr Sokolov, élève de Malevitch. D’autres encore fréquentaient la collection de George Costakis, qui réunissait un très grand nombre d’œuvres de presque toutes les figures de l’avant-garde. Lydia Masterkova, par exemple, cita le photographe Evgueni Noutovitch. Vladimir Nemoukhine évoqua ses visites chez Petr Sokolov. Francisco Infante-Arana et d’autres mentionnaient souvent la collection de George Costakis.

Il est difficile d’identifier les influences précises d’Alexeï Korzukhin. On peut toutefois fournir quelques éléments de contexte en examinant celles d’autres artistes russes de son époque. Le peintre et décorateur de théâtre Mikhaïl Larianov, par exemple, étudia auprès d’Isaac Levitan, de Valentin Serov et de Konstantin Korovine à l’École de peinture, de sculpture et d’architecture de Moscou. Son frère Ivan devint artiste sous son influence directe ; ses peintures reflètent des aspects de l’art primitif et naïf. Le peintre et théoricien Kazimir Malevitch étudia à l’École des beaux-arts de Kiev puis à Moscou auprès de Fiodor Roehrberg. D’autres artistes étudièrent eux aussi auprès de maîtres, notamment Alexander Chevtchenko, qui suivit l’enseignement de Konstantin Korovine et de Mikhaïl Vroubel à l’École centrale Stroganov de dessin technique à Moscou, puis celui de Valentin Serov à l’École de peinture, de sculpture et d’architecture de Moscou. Ces exemples montrent l’importance de la formation artistique officielle en Russie à cette époque.

Alexeï Korzukhin (1835^[1]-1894^[1]) était un peintre de genre russe. La peinture de genre, c’est-à-dire les scènes de la vie quotidienne, n’était pas toujours jugée digne de l’Académie russe des beaux-arts. Dans les années 1770, l’Académie proposait un cours d’« exercices domestiques », mais ces scènes n’avaient pas le même prestige que les portraits ou les tableaux d’histoire. L’intérêt d’Alexeï Venetsianov (1780-1847^[1]) pour la vie paysanne contribua à faire reconnaître la peinture de genre comme une discipline artistique à part entière. Ses tableaux de genre se concentrent sur les activités, l’environnement, l’identité et le mode de vie des hommes, des femmes et des enfants représentés. Nombre de ses scènes saisissent un instant « figé ». D’autres artistes, comme Yevgraf Krendovsky (1810-1853^[1]), travaillèrent également dans ce style. Les peintures de Korzukhin représentaient souvent la vie des gens ordinaires et témoignaient d’un intérêt croissant pour le réalisme et le commentaire social en Russie au 19e siècle.

Alexeï Korzukhin est connu pour ses scènes de genre réalistes et ses commandes religieuses de grand format. Il réalisa des icônes et des peintures murales pour plusieurs cathédrales, notamment la cathédrale du Christ-Sauveur à Moscou. Il exposa ses œuvres à l’international, notamment à Londres, Vienne et Philadelphie.