Où voir les œuvres de l’artiste Aleksandr Deyneka

Les peintures et œuvres graphiques d’Aleksandr Deyneka figurent dans de nombreuses collections de musées. En Russie, la galerie nationale Tretiakov et le musée d’État russe en conservent chacun plusieurs exemples. D’autres musées russes possèdent ses œuvres : le musée national d’architecture Chtchoussev, le musée historique d’État et les musées des beaux-arts de Koursk, Samara, Omsk et Nijni Novgorod. Hors de Russie, on peut voir son art au Musée national d’art moderne, au Centre Georges Pompidou à Paris, et au musée Ludwig de Cologne. Le Museum of Modern Art de New York conserve également des œuvres. Ces collections permettent d’étudier l’étendue de la production artistique de Deyneka, de ses premières expérimentations d’avant-garde à ses peintures réalistes socialistes tardives.

Aleksandr Aleksandrovitch Deyneka (1899^[1]-1969^[1]) était un peintre, artiste graphique et sculpteur soviétique, considéré comme une figure majeure du réalisme socialiste. Il est connu pour ses représentations du travail industriel et agricole ainsi que du sport et des loisirs, exécutées dans un style distinctif et accessible. Il étudia à l’école des beaux-arts de Kharkov, puis à VKhOUTEMAS, à Moscou. Il contribua à fonder des groupes tels qu’Octobre, qui promouvaient l’art prolétarien. Ses premières œuvres recouraient souvent à un style graphique simplifié, influencé par le photomontage et le constructivisme. Les estampes d’après ses peintures permettent d’aborder sa vision artistique à un prix plus accessible que celui des tableaux originaux. Nombre de ses œuvres les plus célèbres, comme La Défense de Petrograd (1928^[1]) et La Bataille de Sébastopol (1942), furent reproduites en affiches et en estampes, largement diffusées pour promouvoir les idéaux soviétiques. Ces impressions ont souvent une valeur historique en tant qu’objets de propagande soviétique et de culture visuelle. Pour évaluer la valeur et l’authenticité d’une estampe de Deyneka, il convient d’examiner sa provenance, sa qualité d’impression et son état.

Aleksandr Deyneka (1899^[1]-1969^[1]) était un artiste soviétique, important pour sa contribution singulière au réalisme socialiste. Il s’éloigna de la peinture de chevalet traditionnelle et adopta plutôt l’esthétique du photomontage et de l’affiche. Cette approche lui permit de créer des images puissantes et accessibles, destinées à un large public. En se concentrant sur des sujets industriels et urbains, comme dans son tableau La Défense de Petrograd (1927^[1]), il saisit l’esprit de la modernisation soviétique. Il représentait souvent le travail, le sport et la vie quotidienne, idéalisant l’ouvrier soviétique et promouvant un sentiment d’identité collective. Son œuvre reflète aussi les changements politiques et sociaux de son époque, notamment les effets de la Seconde Guerre mondiale sur la société soviétique. Elle apporte un éclairage précieux sur la culture visuelle de l’Union soviétique. Bien qu’aligné sur le réalisme socialiste, son style possédait un dynamisme et une qualité graphique qui le distinguaient de nombreux contemporains. Son influence est visible chez les générations suivantes d’artistes soviétiques et russes, et ses images continuent d’évoquer un contexte historique et idéologique particulier.

Les techniques artistiques d’Aleksandr Deyneka reposaient notamment sur la prise en compte de la faktura, ou qualité de surface des matériaux. Ce concept, important pour les artistes d’avant-garde russes, consistait à employer les matériaux en tirant parti de leurs propriétés intrinsèques. Comme d’autres artistes qui exploraient la faktura, Deyneka a peut-être limité ses moyens au bois peint et au métal, ce qui réduisait la syntaxe formelle. Les formes devaient être produites par la peinture elle-même. La consistance de la peinture et l’orientation des coups de pinceau créaient la « réalité » de l’art. Le principe essentiel était celui de la valeur littérale du matériau comme déterminant de la forme, et donc du sens que prendrait l’œuvre d’art. L’application de la peinture — coups de pinceau, empâtements, glacis et superpositions — contribuait également à la faktura. Le choix des outils et le tempérament de l’artiste dans leur maniement façonnaient eux aussi la surface et la texture de ses œuvres.

Aleksandr Deyneka appartenait à une nouvelle génération de peintres qui s’éloignaient à la fois de l’impressionnisme réactionnaire et des reprises de Cézanne. Ce groupe comprenait d’autres membres de l’OST (Société des peintres de chevalet), tels que Iouri Pimenov, Aleksandr Labas et Petr Williams. Ils adaptèrent le style d’avant-garde à la peinture de chevalet. Certains avaient été formés avant la Révolution ; ils étudièrent auprès de membres du Valet de carreau (Ilia Machkov, Piotr Konchalovski, Robert Falk, Aristarkh Lentoulov), ainsi qu’auprès de Stepanova, Popova et Aleksandr Vesnine. Ils furent aussi influencés par le musée de la Culture picturale, dont la collection comprenait des peintures d’avant-garde. Le musée devint un centre d’activité pour les étudiants en peinture de VKhOUTEMAS (Ateliers supérieurs d’art et de technique). Les œuvres de Deyneka et des autres membres de l’OST témoignaient d’une grande maîtrise technique et d’une forte énergie intellectuelle. Certaines ont une qualité surréaliste, également visible chez Rostislav Barto et Sergueï Loutchichkine. Ses scènes industrielles et sportives du milieu des années 1920^[1] témoignent d’un intérêt pour l’expressionnisme allemand, notamment celui d’Otto Dix.

L’évolution artistique d’Aleksandr Deyneka s’inscrivit dans un environnement façonné par l’avant-garde russe et les influences de l’art occidental. Il étudia à VKhOUTEMAS (Ateliers supérieurs d’art et de technique), où il découvrit Cézanne grâce aux artistes du Valet de carreau Ilia Machkov, Piotr Konchalovski, Robert Falk et Aristarkh Lentoulov. Il étudia aussi la couleur et le dessin avec Stepanova, Popova et Aleksandr Vesnine. Ses premières œuvres montrent l’influence des figures symboliques de Ferdinand Hodler, que Deyneka adapta aux procédés graphiques de la gravure sur bois et au burin enseignés à VKhOUTEMAS par son professeur Favorski. Il appartenait à une nouvelle génération d’étudiants en peinture, qui découvraient les tendances artistiques internationales grâce aux revues d’art étrangères conservées au musée de la Culture picturale. Ce groupe cherchait une approche contemporaine de la peinture, distincte de l’impressionnisme comme des reprises laborieuses de Cézanne et de Matisse.

Aleksandr Deyneka est connu pour ses peintures représentant la vie soviétique. L’une de ses œuvres appréciées est *La Défense de Petrograd*, datée de 1927^[1]. Cette peinture à l’huile appartient aux collections du musée central de l’Armée soviétique, à Moscou. Certains ont souligné ses qualités graphiques et linéaires ; d’autres ont observé que sa composition et son sujet dérivent du tableau de Ferdinand Hodler *Le Départ des volontaires en 1813* (1908). Deyneka réalisa aussi des affiches. La bibliothèque Lénine de Moscou conserve son affiche lithographique en deux parties *Transformons Moscou en ville socialiste modèle du prolétariat !* Deyneka était membre de la Société des peintres de chevalet (OST). Ce groupe rejetait l’abstraction et la superficialité, réclamant des sujets révolutionnaires et une maîtrise technique. Son objectif était de faire participer l’art à la construction socialiste et à la révolution culturelle.

Aleksandr Deyneka est connu pour son tableau *La Défense de Petrograd* (1927^[1]), devenu l’un des précurseurs canoniques du réalisme socialiste. Il réalisa également des mosaïques pour la station de métro Maïakovskaïa et peignit des toiles héroïques consacrées à la guerre, notamment *La Défense de Sébastopol*.