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The Thinker (Le Penseur) par Auguste Rodin

The Thinker (Le Penseur)

National Gallery of Art, Washington D.C.

Le Penseur montre un homme très musclé, assis, le menton posé sur une main : tout son corps participe à l’effort de la pensée, et pas seulement son visage[1]. Rodin a d’abord appelé la figure Le Poète et l’a conçue comme une petite sculpture destinée à se placer au-dessus de l’encadrement d’une porte monumentale en bronze, La Porte de l’Enfer. Cette commande était destinée à un musée des Arts décoratifs prévu à Paris, sur lequel Rodin a travaillé pendant des décennies sans jamais l’achever[1]. La porte s’inspirait de l’Enfer de Dante, et Le Poète devait à l’origine représenter Dante lui-même, méditant sur son poème au-dessus de la porte[1]. Rodin a ensuite détaché la figure de la porte, l’a agrandie pour en faire une statue autonome de taille humaine et lui a donné le titre plus universel sous lequel elle est connue aujourd’hui[1]. Il l’a modelée en 1880 et l’a fait fondre en bronze à partir de 1902. Comme il travaillait l’argile et la cire au lieu de tailler directement, plusieurs fontes originales existent, tirées du même modèle mais de différentes tailles et conservées aujourd’hui dans des musées du monde entier[3].

The Thinker (Le Penseur) par Auguste Rodin, détail
Détail
The Thinker (Le Penseur) par Auguste Rodin, détail
Détail

Provenance

Cette fonte est répertoriée dans la collection de sculptures de la National Gallery of Art. Rodin a modelé la figure en 1880 et les fontes en bronze ont été produites à partir de 1902. Plusieurs fontes monumentales existant, d’autres originaux sont conservés notamment au musée Rodin à Paris, au Metropolitan Museum of Art à New York et au Cleveland Museum of Art.

D’une figure au-dessus de la porte à une statue autonome

Le Penseur a commencé comme un petit élément de La Porte de l’Enfer, une porte en bronze que Rodin avait été chargé de concevoir pour un musée des arts décoratifs parisien qui n’a finalement jamais été construit ; la porte elle-même était encore inachevée à sa mort[1]. Placée au-dessus de l’encadrement sous le nom du Poète, la figure assise devait représenter Dante contemplant les damnés sculptés sur la porte en dessous, plaçant ainsi l’auteur du poème dans sa propre création. Rodin a ensuite extrait la figure de ce contexte, l’a agrandie pour en faire un bronze autonome de taille humaine et l’a rebaptisée Le Penseur. Ce changement a supprimé la référence littéraire précise et laissé place à des lectures plus larges[4]. Des chercheurs ont depuis proposé d’y voir en partie Adam, en partie Prométhée et, plus généralement, l’image d’un homme pris entre l’intellect et l’appétit animal. Rodin a délibérément refusé de fixer son identité, laissant la figure sans rôle préétabli unique[3].

Comment Rodin l’a réalisé

Rodin ne taillait pas le marbre à la manière de Michel-Ange ; il travaillait comme modeleur, construisant les formes en argile ou en cire avant leur fonte en bronze[3]. Un même modèle sculpté pouvait ainsi donner lieu à plusieurs fontes indépendantes, chacune coulée dans un moule tiré du modèle initial : aucun objet physique n’est donc à lui seul Le Penseur, comme un tableau est unique[2]. Rodin a autorisé moins de dix fontes monumentales de grande taille de son vivant, tout en permettant la production d’un bien plus grand nombre de versions plus petites. C’est pourquoi plusieurs originaux grandeur nature se trouvent aujourd’hui dans différents musées au lieu qu’une statue canonique circule entre eux[4]. Les surfaces volontairement rugueuses, les muscles tendus et exagérés ainsi que les traces visibles du modelage étaient un choix réfléchi : ils rattachaient la sculpture à l’impression que la matière prend vie sous les mains de l’artiste, plutôt qu’à une finition idéalisée, lisse et mécanique[3].

Une statue attaquée et laissée en l’état

La célébrité du Penseur a fait de certaines fontes des cibles à part entière. Le 24 mars 1970, la fonte monumentale conservée au Cleveland Museum of Art a été la cible d’un attentat à la bombe. L’explosion, équivalente à trois bâtons de dynamite, a détruit le bas des jambes et le socle ; les auteurs n’ont jamais été identifiés[4]. Au lieu de restaurer entièrement la figure, le musée a choisi de laisser les dégâts visibles, faisant de l’objet un témoignage de l’attentat en plus de son sujet d’origine. Cette décision montre à quel point, au milieu du vingtième siècle, Le Penseur était déjà passé du statut de figure littéraire précise à celui de symbole général de la contemplation : assez familier pour apparaître dans la pose d’ouverture d’une sitcom américaine et demeurer reconnaissable malgré les dégâts[4].

Questions courantes

  • Comment Le Penseur s’appelait-il à l’origine ?

    Rodin a d’abord nommé la figure Le Poète. Il voulait qu’elle représente Dante méditant sur son propre poème, l’Enfer, au-dessus de l’encadrement d’une grande porte en bronze appelée La Porte de l’Enfer. Après avoir détaché la sculpture de ce projet, il l’a agrandie et rebaptisée.

  • Pourquoi existe-t-il plusieurs originaux du Penseur ?

    Rodin modelait l’argile ou la cire au lieu de tailler directement, si bien qu’un même modèle pouvait être fondu plusieurs fois en bronze. De son vivant, il a autorisé moins de dix fontes de grande taille, ainsi que de nombreuses plus petites. C’est pourquoi des originaux grandeur nature se trouvent aujourd’hui dans plusieurs collections de musées.

  • Que représente Le Penseur ?

    Après avoir extrait la figure de son contexte d’origine lié à Dante, Rodin a délibérément évité de lui attribuer une identité fixe. Les interprétations l’ont rapprochée d’Adam, de Prométhée et, plus largement, de toute personne prise dans l’effort physique et mental de la pensée, une lecture que soutient la musculature tendue et exagérée de la statue.

Sources

Le texte éditorial s’appuie sur les références suivantes, vérifiées auprès du musée et dans les données relatives à l’image de cette œuvre dans le domaine public.

  1. [1] livre Susie Hodge, Art: Everything You Need to Know About the Greatest Artists and Their Work Utilisée pour : cette œuvre.
  2. [2] livre Hodge, Susie;, Artists at Home Utilisée pour : cette œuvre.
  3. [3] livre Horst Woldemar Janson; Anthony F. Janson, A Basic History of Art Utilisée pour : cette œuvre.
  4. [4] livre Jesse Bryant Wilder, Art History For Dummies Utilisée pour : cette œuvre.

Le contenu éditorial est supervisé par Solis Prints. Sources vérifiées le 10 octobre 2026. Cliquez sur une source pour en savoir plus ou survolez [N] dans la page ci-dessus pour un aperçu.

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