Futagawa
Futagawa est l’une des cinquante-cinq estampes sur bois de la série d’Ando Hiroshige Les Cinquante-trois Stations du Tōkaidō, publiée vers 1832-1833. La série représente les étapes du Tōkaidō, route côtière reliant Edo, capitale du shogun, à Kyoto, capitale impériale, à une époque où les voyages d’agrément devenaient à la mode dans la classe marchande japonaise en pleine expansion. On pense que Hiroshige a fondé la série sur des esquisses réalisées en 1832 alors qu’il accompagnait une procession officielle sur cette route, même si des illustrations des mêmes étapes dans des guides circulaient aussi et ont pu influencer ses compositions. Chaque estampe donne à son étape un temps, une lumière et une atmosphère qui lui sont propres plutôt que de reprendre une formule identique, ce qui explique largement pourquoi la série est devenue l’œuvre la plus célèbre de Hiroshige et le reste aujourd’hui.
Provenance
Aucun musée n’est indiqué pour cette estampe ; les estampes de ce type représentant les étapes du Tōkaidō existent en plusieurs tirages et sont largement conservées dans des collections d’estampes plutôt qu’en tant qu’objets uniques.
Une route transformée en série d’images
Le Tōkaidō longeait la côte entre Edo et Kyoto ; c’était la route la plus fréquentée et la plus connue du Japon, empruntée par des fonctionnaires, des marchands et des pèlerins. La série de Hiroshige donne une estampe à chacune des cinquante-trois étapes officielles, ainsi qu’aux deux terminus, permettant de posséder l’ensemble du voyage même sans l’avoir fait soi-même [1]. On dit que Hiroshige a parcouru une partie de la route en 1832 dans le cadre d’une procession cérémonielle transportant des présents du shogun à l’empereur et qu’il a esquissé les étapes traversées. Les spécialistes débattent toutefois de l’importance qu’ont pu avoir les illustrations déjà publiées dans les guides des mêmes lieux [2].
Pourquoi la série a fait la réputation de Hiroshige
Avant la série du Tōkaidō, Hiroshige travaillait principalement aux estampes de figures et ne s’était tourné que récemment vers le paysage, dans le sillage des Trente-six vues du mont Fuji de Hokusai. Publiée à partir de 1832 environ, la série des Cinquante-trois Stations du Tōkaidō a immédiatement remporté un grand succès populaire et définitivement établi sa réputation de paysagiste [3]. D’autres séries d’étapes ont suivi, notamment les Soixante-neuf Stations du Kisokaidō et les Cent vues célèbres d’Edo, mais celle du Tōkaidō demeure l’œuvre qui lui est le plus étroitement associée [3].
Éditeur et méthode d’impression
La série du Tōkaidō a été publiée par Hoeido ; ce nom est souvent associé à son titre afin de la distinguer des séries ultérieures du Tōkaidō, de formats différents, que Hiroshige a réalisées pour d’autres éditeurs [2]. Comme toutes les estampes ukiyo-e, chaque image d’étape était le fruit d’un travail d’équipe et non d’une seule main : Hiroshige fournissait le dessin, un graveur le taillait dans le bois de cerisier et un imprimeur appliquait chaque couleur à partir d’une planche distincte, construisant la feuille finale par étapes. Hiroshige lui-même n’a jamais touché ni la planche de bois ni l’encre.
Questions courantes
À quelle série appartient l’estampe Futagawa ?
Elle fait partie des estampes de la série Les Cinquante-trois Stations du Tōkaidō d’Ando Hiroshige, publiée par Hoeido vers 1832-1833. La série représente les étapes de la route du Tōkaidō, entre Edo et Kyoto [2].
Hiroshige a-t-il parcouru lui-même le Tōkaidō pour réaliser la série ?
Selon la tradition, il a esquissé les étapes en accompagnant une procession officielle sur la route en 1832. On pense aussi qu’il s’est inspiré de guides imprimés représentant ces lieux ; l’importance respective de ces deux sources fait débat [2].
Pourquoi la série du Tōkaidō est-elle considérée comme l’œuvre la plus importante de Hiroshige ?
Cette première grande réussite dans le domaine du paysage, après son passage des estampes de figures, a incontestablement établi sa réputation de paysagiste [3].
Comment une estampe de Hiroshige comme celle-ci était-elle réalisée ?
Par une équipe, et non par Hiroshige seul : il fournissait le dessin, un graveur le taillait dans des planches de bois de cerisier, une planche par couleur, puis un imprimeur composait la feuille en appliquant les couleurs successivement sur du papier de mûrier.
Des reproductions des œuvres de Ando Hiroshige sont disponibles. Voir la collection →
Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références suivantes, vérifiées auprès du musée et dans les données relatives à l’image de cette œuvre dans le domaine public.
- [1] livre Susie Hodge, Art Utilisée pour : cette œuvre.
- [2] livre Andreas Marks, Japanese Woodblock Prints Utilisée pour : cette œuvre.
- [3] livre Unknown, Ukiyo-E: The Art of Japanese Woodblock Prints Utilisée pour : cette œuvre.
Le contenu éditorial est supervisé par Solis Prints. Sources vérifiées le 10 octobre 2026. Cliquez sur une source pour en savoir plus ou survolez [N] dans la page ci-dessus pour un aperçu.
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