William Morris Hunt

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  Art Institute of Chicago

  Chicago, États-Unis

  3 œuvres

  lun. 11:00–17:00, mar. fermé, mer. 11:00–17:00, jeu. 11:00–20:00, ven.–dim. 11:00–17:00 · $32 adultes

  

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• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de William Morris Hunt ?+

  William Morris Hunt est connu pour ses tableaux à thèmes religieux. L’une de ses œuvres les plus réussies fut *The Light of the World*. Hunt commença ce tableau en 1851, alors qu’il séjournait à Worcester Park Farm. Il dessina à l’encre le Christ devant une porte, en s’inspirant d’un passage de l’Apocalypse. Il expliqua à Millais qu’il voulait souligner le besoin de lumière en situant la scène la nuit, le Christ tenant une lanterne pour les pécheurs. Il peignit dans le verger, de 9 heures du soir à 5 heures du matin, à la lumière d’une bougie. Christina Rossetti et Elizabeth Siddal lui servirent de modèles pour le Christ. Le tableau devint une croisade personnelle pour Hunt, qui se sentait divinement appelé à le créer. Il fut exposé à l’Académie en 1854. Gambart en acheta les droits d’auteur et commanda une gravure à William Henry Simmons. Celle-ci fut publiée en 1864 en tirage limité à 225 exemplaires. Avec *The Horse Fair* de Rosa Bonheur, la gravure connut un succès commercial pour Gambart. Une autre œuvre importante est *The Shadow of Death*, qui représente le jeune Christ dans l’atelier d’un charpentier.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de William Morris Hunt ?+

  William Holman Hunt, peintre préraphaélite, était aussi graveur. Bien qu’il ait été moins prolifique que certains contemporains, ses eaux-fortes sont remarquables par leur sujet et leur technique. Hunt réalisa sept eaux-fortes au total. Il voyait un potentiel commercial dans ce médium et pensait qu’il pouvait accroître sa réputation de peintre. En 1857, il écrivit qu’il gravait ses tableaux pour attirer un public de valeur. Il commença à pratiquer l’eau-forte vers 1848, alors qu’il travaillait à son tableau *Rienzi*. Avec Millais, il projeta une série d’illustrations pour *Isabella* de Keats, mais le projet n’aboutit pas. Hunt réalisa toutefois des eaux-fortes pour *The Germ*, notamment *My Beautiful Lady* et *Of My Lady in Death* ; elles furent très appréciées et les épreuves furent vendues séparément. *The Abundance of Egypt* et *The Desolation of Egypt* furent publiées par l’Etching Club en 1857. Plus tard, ses tableaux furent reproduits en gravures. *Claudio and Isabella*, gravée par William Henry Simmons en 1864, en est un exemple. Hunt supervisa la gravure, donna des instructions et examina les épreuves. *The Shadow of Death*, gravée par Frederick Stacpoole, connut un grand succès. *The Triumph of the Innocents* fut publiée en 1886, puis *May Morning, Magdalen Tower, Oxford* vers 1890 et *The Lady of Shalott* en 1909.
• À quel style ou mouvement appartenait William Morris Hunt ?+

  William Morris Hunt était un artiste réaliste américain. Le réalisme aux États-Unis au dix-neuvième siècle partageait des préoccupations avec le réalisme européen. Certains artistes adaptèrent le style au contexte américain, tandis que d’autres représentaient des sujets classiques. Parmi les autres réalistes américains figuraient William Sidney Mount, qui appliquait le réalisme à la peinture de genre (scènes de la vie quotidienne) ; Winslow Homer, qui produisit des images de la guerre de Sécession et de ses suites ; William Rimmer, qui transforma l’iconographie classique en représentations réalistes des formes humaines et animales ; et Thomas Eakins, qui adopta une approche réaliste de la chirurgie américaine dans *The Gross Clinic*. Le réalisme consistait à peindre d’après l’observation directe. La photographie en noir et blanc se développa rapidement au dix-neuvième siècle et sa capacité à enregistrer la nature correspondait aux intérêts des réalistes.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par William Morris Hunt ?+

  Les techniques et les matériaux de William Morris Hunt se comprennent mieux à travers ceux de son contemporain William Holman Hunt, qui milita pour la qualité des fournitures d’artistes. Au milieu du 19e siècle, le marché se tourna vers des matériaux produits en série et de qualité inégale. Comme d’autres préraphaélites, Hunt recherchait la fidélité à la nature, des couleurs vives et l’imitation de la peinture italienne ancienne. Pour obtenir des couleurs éclatantes et durables, il utilisait une toile de lin de qualité montée sur un châssis à panneaux. Il évitait le mégilp, médium populaire mais peu fiable. Il choisissait plutôt des couleurs ambrées : des peintures lisses en tube, dont les pigments étaient liés à l’huile siccative et à la résine de copal. Il savait que le vernis ambré pouvait diminuer l’éclat du blanc et faire légèrement diffuser les touches, mais il tenait compte de ces effets. Hunt se préoccupait de la falsification des matériaux. Il nota que le vermillon orangé était mélangé au minium, ce qui le faisait noircir. Il défendit l’emploi de matériaux purs et proposa même une coopérative pour importer et broyer les couleurs. Il voulait transmettre aux générations futures un savoir pratique sur la peinture.
• Qu’est-ce qui faisait la renommée de William Morris Hunt ?+

  William Holman Hunt (né en 1827, mort en 1910) était un peintre anglais associé à la confrérie préraphaélite. Ce groupe, dont faisaient partie Dante Gabriel Rossetti et John Everett Millais, voulait créer en observant attentivement la nature. Hunt et Ford Madox Brown s’intéressaient aux valeurs morales et sociales dans la vie victorienne contemporaine. Hunt cherchait à peindre « en appliquant directement la peinture à la nature », prenant souvent des amis pour modèles. Ses tableaux, souvent religieux ou romantiques, sont d’une grande netteté. Les préraphaélites obtenaient leur luminosité en appliquant des couleurs pures sur des toiles préparées avec de la peinture blanche. L’œuvre de Hunt, comme *On English Coasts*, comporte parfois des couleurs acides et des allégories politiques. Son souci méticuleux du détail se voit dans les tissus à motifs et les couleurs de *The Awakening Conscience* (1853).
• Quand William Morris Hunt a-t-il vécu et travaillé ?+

  William Holman Hunt naquit à Londres en 1827 et y mourut en 1910. Il commença à peindre tout en travaillant comme commis, puis étudia aux écoles de la Royal Academy à partir de 1844. Il y exposa dès 1846. En 1848, Hunt, Dante Gabriel Rossetti et John Everett Millais fondèrent la confrérie préraphaélite, vouée à l’observation attentive de la nature. Hunt fut toutefois le seul à rester fidèle à ses principes. Il chercha des sujets au Proche-Orient et réalisa des gravures sur bois pour *Once a Week*, *Good Words* et d’autres publications. Ses peintures devinrent très populaires et furent reproduites en grand nombre par des graveurs. Il exposa dans la plupart des grandes galeries londoniennes et s’intéressait aux valeurs morales et sociales de la vie victorienne contemporaine. Il voulait peindre « en appliquant directement la peinture à la nature » et utilisait des amis comme modèles. Il réalisa peu de tableaux, chacun lui demandant beaucoup de temps. En 1905, Hunt fut élu à l’Order of Merit.
• Où puis-je voir les œuvres de William Morris Hunt ?+

  Les tableaux de William Morris Hunt sont visibles dans plusieurs galeries et musées. Aux États-Unis, on peut citer le Metropolitan Museum of Art (New York), le Museum of Modern Art (New York), le Los Angeles County Museum of Art, le Minneapolis Institute of Arts, le Virginia Museum of Fine Arts (Richmond), le Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Floride), la Yale University Art Gallery (New Haven), la National Gallery of Art (Washington DC), le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington DC), le National Museum of American Art (Washington DC), la Phillips Collection (Washington DC), la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (Philadelphie) et le Philadelphia Museum of Art. L’Art Gallery of Ontario (Toronto) expose également des œuvres de Hunt.
• De quel endroit William Morris Hunt était-il originaire ?+

  William Morris Hunt naquit à Boston, dans le Massachusetts. Bien que né dans l’Est, il déménagea jeune avec sa famille à Minneapolis. Il retourna ensuite dans l’Est et s’inscrivit à l’Art Students League de New York et à la School of the Museum of Fine Arts de Boston. Sa première formation artistique se déroula dans le Midwest et sur la côte Est. En 1905, Hunt obtint une bourse qui lui permit d’étudier en Europe. En 1912, il enseigna à la Groton School, à Boston. En 1914, il s’installa sur la côte Ouest et cofonda la School for Illustration and Painting à Los Angeles. Il enseigna également à l’Université de Californie du Sud et à l’Otis Art Institute, à Los Angeles. Sa carrière s’étendit du Massachusetts à la Californie, avec une période d’études en Europe.
• Qui a été influencé par William Morris Hunt ?+

  William Morris Hunt influença un large éventail d’artistes et de mouvements. Il défendit les droits des consommateurs et la véracité de la publicité, des idées qui eurent des répercussions tout au long de son siècle et du nôtre. Sa connaissance des techniques picturales historiques suscita un renouveau du métier de peintre, après une génération réputée pour ses insuffisances techniques. Il cherchait à orienter le progrès plutôt qu’à l’arrêter. Malgré une scolarité formelle limitée, il comprenait la science de la peinture et l’effet de l’environnement sur la conservation de l’art. Il devint ainsi une figure du développement de la conservation de l’art et de la muséologie. Hunt fut parmi les premiers artistes à relever la baisse de qualité des matériaux artistiques vendus au milieu du 19e siècle. En tant que peintre de premier plan, il entreprit une campagne pour réformer leur fabrication, imposer des normes de qualité et de savoir-faire, et garantir l’accès à des produits fiables auprès de marchands de couleurs bien informés.
• Qui a influencé William Morris Hunt ?+

  Le développement artistique de William Morris Hunt fut marqué par diverses influences. Il découvrit d’abord les théories de John Varley, aquarelliste qui soulignait la présence de triangles dans la nature et professait des idées sur l’astrologie. Varley comptait William Hunt (probablement un autre artiste portant le même nom) parmi ses élèves. Hunt semble aussi avoir connu le mouvement préraphaélite en Angleterre. L’un de ses membres, William Holman Hunt (sans lien de parenté avec William Morris Hunt), défendait des matériaux de haute qualité et l’importance des traditions artistiques. Il cherchait à réformer la fabrication des matériaux, à imposer des normes de qualité et de savoir-faire, et à garantir l’accès à des produits fiables. Ce Hunt préraphaélite critiquait ce qu’il considérait comme les insuffisances techniques des générations précédentes de peintres.
• Qui était william morris hunt ?+

  William Holman Hunt (né en 1827 à Londres, mort en 1910) était un peintre associé à la confrérie préraphaélite. Il entra aux écoles de la Royal Academy après 1844 et y exposa dès 1846. En 1848, il forma la confrérie avec Rossetti et Millais, puis se rendit au Proche-Orient pour y trouver des sujets. Il réalisa des gravures sur bois pour l’édition de 1857 des *Poems* de Tennyson et pour des magazines comme *Once a Week* et *Good Words*. Il créa sept eaux-fortes. Ses tableaux, très populaires, furent reproduits en grande quantité. Il exposa dans la plupart des grandes galeries londoniennes et fut élu à l’Order of Merit en 1905. Hunt défendait aussi la qualité du matériel d’artiste. Il fit campagne pour améliorer sa fabrication et pour le droit des artistes à des produits fiables et réguliers. Il nota le déclin de la qualité du matériel disponible dans le commerce, en signala les défauts et appela à des normes plus strictes de qualité et de savoir-faire.
• Pourquoi les œuvres de William Morris Hunt sont-elles importantes aujourd’hui ?+

  L’importance de William Morris Hunt tient à son engagement en faveur de la qualité des matériaux artistiques à une époque de transformation industrielle. Au 19e siècle, des produits fabriqués en série et de qualité inégale envahirent le marché. Hunt observa les défauts techniques et le vieillissement médiocre des œuvres d’artistes anciens comme contemporains et devint un critique virulent de ces problèmes. Il milita pour de meilleures normes de fabrication et réclama des produits fiables auprès de fournisseurs compétents. Il voulait réformer le marché commercial des matériaux artistiques, de plus en plus guidé par le profit plutôt que par la qualité. Ses efforts passèrent par la rédaction d’articles, des conférences et des consultations avec des scientifiques pour analyser des échantillons de peinture. Il proposa même une coopérative d’artistes afin de garantir l’accès à des matériaux purs. Son action contribua aux réglementations sur la sécurité des biens commerciaux et la véracité de la publicité. Sa connaissance des techniques picturales et de l’influence de l’environnement sur la conservation des œuvres fait également de lui une figure importante du développement de la conservation de l’art et de la muséologie.