Sebastiano Ricci

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  Art Institute of Chicago

  Chicago, États-Unis

  6 œuvres

  lun. 11:00–17:00, mar. fermé, mer. 11:00–17:00, jeu. 11:00–20:00, ven.–dim. 11:00–17:00 · $32 adultes

  

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  Musée Magnin

  Dijon, France

  1 œuvres

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• Qu’est-ce qui fait la renommée de Sebastiano Ricci ?+

  Sebastiano Ricci est connu pour sa peinture décorative, notamment ses fresques de plafond. En Angleterre, de 1711 à 1716, il introduisit le décor baroque vénitien dans les intérieurs britanniques. Il fut l’un des peintres décorateurs les plus recherchés d’Europe.
• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Sebastiano Ricci ?+

  Il est difficile de désigner une seule œuvre comme la plus célèbre de Sebastiano Ricci. Il réalisa plusieurs commandes de grande ampleur, dont beaucoup sont connues. Ricci bénéficia d’un mécénat important et peignit des sujets sacrés et profanes variés. Ses tableaux religieux comprennent plusieurs versions de *The Holy Family*, notamment *The Holy Family in Egypt*, *The Holy Family with St. John* et *The Holy Family with Six Putti*. Parmi ses autres tableaux religieux figurent *St. John Baptizing the People*, *St. Peter and St. John Healing the Lame Man* et *The Virgin Appearing to St. James*. Ricci peignit également des sujets mythologiques, comme *Rinaldo and Armida* et *The Rape of Europa*.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de Sebastiano Ricci ?+

  Sebastiano Ricci (1659-1734) était un peintre italien de la fin de l’époque baroque, actif à Venise et ailleurs. Il est surtout connu pour ses tableaux d’histoire de grand format et ses retables, mais ses compositions peintes circulèrent également sous forme d’estampes. Ricci ne réalisa pas lui-même d’estampes : des graveurs reproduisirent ses dessins, souvent quelque temps après l’achèvement des tableaux. Ces estampes diffusèrent ses idées picturales auprès d’un public plus large. Beaucoup sont des gravures de reproduction, souvent commandées par des collectionneurs ou des mécènes souhaitant garder la trace d’un tableau ; certaines servirent d’illustrations de livres. Parmi les graveurs qui travaillèrent d’après Ricci figurent Giovanni Cattini, Charles Simonneau et Claude Du Bosc. Il s’agit souvent de gravures au trait, technique permettant de reproduire en détail les tableaux d’origine. Les sujets vont des scènes religieuses aux scènes mythologiques, reflétant l’ampleur de l’œuvre peinte de Ricci. Les collectionneurs peuvent en trouver des exemples dans les cabinets d’estampes des grands musées.
• À quel style ou mouvement appartenait Sebastiano Ricci ?+

  Sebastiano Ricci (1659-1734) était un peintre italien de la fin de l’époque baroque, appartenant plus précisément à l’école vénitienne. Il est connu pour ses tableaux allégoriques et mythologiques décoratifs, souvent de grand format, destinés aux palais et aux églises. Son style se caractérise par une palette claire et aérienne ainsi qu’un pinceau fluide. Ses personnages gracieux et élégants sont souvent disposés en compositions dynamiques et théâtrales. Ricci s’inspirait des maîtres vénitiens antérieurs, comme Veronese, tout en développant sa propre approche. Sa carrière le mena dans toute l’Europe. En Angleterre, il décora Burlington House et peignit des retables, dont *Resurrection* (1716) pour la chapelle du Chelsea Hospital. Il séjourna également en France et en Allemagne, contribuant à diffuser le baroque vénitien. Son neveu Marco Ricci était aussi peintre et ils collaborèrent souvent. L’œuvre de Sebastiano influença le développement de la peinture rococo, notamment par l’accent mis sur la légèreté, la couleur et l’effet décoratif.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Sebastiano Ricci ?+

  Sebastiano Ricci travailla à Venise, puis dans toute l’Europe, en utilisant des techniques issues de la tradition vénitienne du colorito. Vers 1500, les artistes vénitiens associèrent l’huile et la toile. Cette combinaison leur permit d’exploiter la surface rugueuse du tissu au moyen d’une fine préparation de gesso. Les coups de pinceau sur le support tissé laissaient une trace discontinue, donnant une qualité nouvelle à la surface. Les formes étaient créées par des touches de couleur souples plutôt que par des contours tendus. Les applications épaisses conféraient direction et énergie au pinceau. Auparavant, les peintres du 15e siècle utilisaient la tempera, à base de jaune d’œuf. Elle sèche rapidement et doit être appliquée en nombreuses couches fines, ce qui empêche les coups de pinceau épais ou expressifs. La peinture à l’huile pouvait être mélangée pour créer des effets allant de textures épaisses et opaques (l’empâtement) à de minces glacis translucides. Elle offrait ainsi de nouvelles possibilités pour les couleurs intenses, les ombres et les détails. Les peintres purent représenter la lumière avec une maîtrise nouvelle.
• Qu’est-ce qui faisait la renommée de Sebastiano Ricci ?+

  Sebastiano Ricci (1659–1734) était un peintre italien du baroque tardif, célèbre pour ses peintures décoratives allégoriques et mythologiques. Né à Belluno, il se forma à Venise. Figure importante de l’école vénitienne, il est connu pour ses personnages gracieux et ses couleurs lumineuses. Sa carrière le mena dans plusieurs villes d’Europe, dont Milan, Florence, Rome et Londres, et ses voyages l’exposèrent à des styles variés. En Angleterre, il décora Burlington House et peignit des retables, contribuant au développement de la peinture d’histoire. Parmi ses commandes remarquables figurent les fresques du Palazzo Pitti à Florence et de l’église San Giorgio Maggiore à Venise, qui témoignent de sa maîtrise des grands décors. Son style associa le colorisme vénitien à des éléments du classicisme romain. Il collabora souvent avec son neveu Marco Ricci, spécialiste des décors de théâtre. Ses tableaux sont conservés dans de grandes collections muséales du monde entier.
• Quand Sebastiano Ricci a-t-il vécu et travaillé ?+

  Sebastiano Ricci naquit à Belluno en 1659 et mourut à Venise en 1734. Artiste novateur et grand voyageur, il contribua à la nouvelle orientation de la peinture européenne au début du 18e siècle. Il délaissa les forts contrastes d’ombre et de lumière, les teintes sombres et la violence dramatique qui dominaient la peinture du 17e siècle. Il revint plutôt aux couleurs vives et lumineuses de la Renaissance vénitienne, en s’inspirant de Paolo Veronese. Après s’être formé en Vénétie, il voyagea d’abord en Émilie, où il découvrit les œuvres des Carracci et s’intéressa aux perspectives de Correggio. Il travailla ensuite à Rome, Milan, Florence et Parme, où son style se précisa. Il se rendit également à Vienne. En 1711, il partit pour Londres pendant cinq ans, réalisant des tableaux de chevalet et des décors. Déjà célèbre dans toute l’Europe, il rentra à Venise en 1716.
• Où puis-je voir les œuvres de Sebastiano Ricci ?+

  Sebastiano Ricci (1659-1734) était un peintre vénitien de la fin de l’époque baroque. Ses tableaux se trouvent dans de nombreuses collections publiques et privées. À Venise, son œuvre est représentée à Ca’ Rezzonico, musée consacré à la ville au 18e siècle. Les Gallerie dell’Accademia, également à Venise, conservent d’autres exemples de ses tableaux. Hors d’Italie, de nombreux musées possèdent des œuvres de Ricci. La Royal Collection du Royaume-Uni en détient plusieurs, tout comme la National Gallery de Londres. On en trouve également au Metropolitan Museum of Art de New York et au Getty Museum de Los Angeles. Ces collections permettent de découvrir l’étendue de la production de Ricci, des retables aux scènes mythologiques. Son neveu Marco Ricci était également peintre ; certaines collections peuvent donc présenter des œuvres des deux artistes, et il convient de vérifier attentivement les notices de catalogue.
• De quel endroit Sebastiano Ricci était-il originaire ?+

  Sebastiano Ricci venait de la Vénétie, en Italie. Il naquit plus précisément à Belluno en 1659 et mourut à Venise en 1734. Il se forma d’abord en Vénétie, puis voyagea beaucoup. En Émilie, il découvrit les œuvres des Carracci, ce qui suscita son intérêt pour la perspective de Correggio. Il travailla également à Rome, Milan, Florence et Parme, où son style se précisa. Son neveu Marco Ricci, peintre de vedute, l’accompagnait souvent. Sebastiano peignait à grande échelle, créant des scènes dynamiques aux couleurs claires et aux raccourcis audacieux. Ses fresques de Florence montrent l’influence de Luca Giordano. Après un séjour à Vienne, il retourna à Venise. Ses retables pour des églises locales marquèrent un tournant pour la peinture vénitienne : les peintres abandonnèrent les « ombres » du dix-septième siècle.
• Qui a été influencé par Sebastiano Ricci ?+

  La filiation artistique de Sebastiano Ricci le rattache à une longue lignée de peintres vénitiens ; son œuvre influença à son tour les artistes ultérieurs. La peinture vénitienne servit de base aux artistes baroques de Rome. Au 17e siècle, l’art vénitien inspira Caravage, la famille Carracci et des artistes hors d’Italie. Rubens, Van Dyck, Rembrandt et Vélasquez étudièrent les tableaux vénitiens et en adoptèrent certains aspects stylistiques et certaines façons de traiter les sujets. L’admiration pour les artistes vénitiens se poursuivit au 18e siècle. Des peintres français comme Boucher, Watteau et Fragonard reflétèrent cette influence dans leurs scènes mythologiques et leurs portraits. De nombreux artistes européens se rendirent en Italie pour étudier les œuvres vénitiennes, souvent découvertes grâce à des gravures et des copies. Giovanni Battista Tiepolo, dernier grand représentant de l’école vénitienne, connaissait bien la peinture vénitienne du 16e siècle. Ses tableaux partagent avec Titien et ses disciples l’agencement des formes, l’éclat des couleurs et le traitement des sujets.
• Qui a influencé Sebastiano Ricci ?+

  Sebastiano Ricci (1659-1734) était un artiste novateur qui éloigna la peinture européenne de la violence dramatique, des teintes sombres et des forts contrastes de clair-obscur qui dominaient le dix-septième siècle. Il revint plutôt aux couleurs vives, à la luminosité et aux compositions imaginatives de la Renaissance vénitienne. Les scènes somptueuses de Paolo Veronese furent une source d’inspiration particulière. Ricci se forma d’abord dans la région de la Vénétie. Ses voyages le conduisirent ensuite en Émilie, où il découvrit l’œuvre de la famille Carracci, ce qui suscita son admiration pour la perspective de Corrège. Les fresques de Florence révèlent l’influence de Luca Giordano. Plus tard, après un voyage à Vienne, Ricci retourna à Venise. Ses premiers retables pour les églises locales marquèrent un tournant pour l’école vénitienne : les peintres délaissèrent les ombres du dix-septième siècle au profit des tons plus lumineux du dix-huitième. Lors d’un séjour à Londres, Ricci réalisa des compositions décoratives et des tableaux de chevalet. À Paris, il devint membre honoraire de l’Académie Royale. Certaines de ses œuvres révèlent l’influence de Johann Liss et de Titian.
• Qui était Sebastiano Ricci ?+

  Sebastiano Ricci (1659-1734) était un peintre vénitien novateur qui compta dans la peinture européenne au début du dix-huitième siècle. Il s’éloigna des ombres dramatiques du dix-septième siècle et revint aux couleurs vives de la Renaissance vénitienne, inspiré par Paolo Veronese. Il voyagea beaucoup. Au début de sa carrière, il découvrit les œuvres des Carracci et s’intéressa à Correggio. Il travailla à Rome, Milan et Florence, où son style devint plus personnel. Son neveu Marco Ricci, peintre de vedute, l’accompagnait souvent. Sebastiano peignait à grande échelle, avec des couleurs claires et des raccourcis. Après un voyage à Vienne, il retourna à Venise. Ses retables marquèrent un tournant pour la peinture vénitienne. En 1711, il partit cinq ans à Londres, où il réalisa peintures et décors. Devenu une personnalité publique, il revint à Venise en 1716. Parmi ses œuvres figurent *St Peter Freed from Prison* et le plafond de San Marziale.