Salvador Dalí

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  Dalí Theatre and Museum

  Figueres, Espagne

  283 œuvres

  mar.–dim. 10:30–18:00 (janv.–mars, juin, oct.–déc.), 9:30–18:00 (mars–mai, sept.), tous les jours 9:00–20:00 (juil.–août) · €18.50 adultes

  

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  Salvador Dalí Museum

  St. Petersburg, États-Unis

  106 œuvres

  

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  Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

  Madrid, Espagne

  71 œuvres

  lun., mer.–sam. 10:00–21:00, dim. 10:00–14:30, fermé le mardi · 12 € adultes

  

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  Gala-Salvador Dalí Foundation

  Figueres, Espagne

  19 œuvres

  1er janv.–22 mars : mar.–dim. 10:30–18:00 ; 23 mars–31 mai : mar.–dim. 9:30–18:00 ; 1er juin–30 juin : mar.–dim. 10:30–18:00 ; 1er juil.–31 août : tous les jours 9:00–20:00 ; 1er sept.–30 sept. : mar.–dim. 9:30–18:00 ; 1er oct.–31 déc. : mar.–dim. 10:30–18:00 · €18.50 adultes

  

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  Morohashi Museum of Modern Art

  Kitashiobara, Japon

  17 œuvres

  

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  Kunstmuseum Bern

  Bern, Suisse

  7 œuvres

  lun.-dim. 10:00-17:00 · CHF 24.00

  

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• De quoi Salvador Dalí est-il mort ?+

  La mort de Salvador Dalí est survenue en 1989 à l’âge de 85 ans.
• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Salvador Dalí ?+

  La peinture la plus célèbre de Salvador Dalí est probablement *La Persistance de la mémoire*. L’artiste espagnol la peignit en 1931 ; elle fut exposée pour la première fois à Paris en juin de la même année. Dalí raconta sa genèse dans *La Vie secrète de Salvador Dalí*. Il devait aller au cinéma avec des amis, mais resta chez lui à cause d’un mal de tête. Après avoir mangé un camembert fort, il réfléchit aux implications philosophiques de sa « mollesse extrême ». Dans son atelier, il contempla un tableau en cours : Port Lligat au crépuscule mélancolique, avec ses rochers et un olivier. Soudain, il « vit » la solution : des montres molles, dont l’une pendait à l’arbre. Il peignit rapidement ; à son retour, Gala trouva le tableau achevé. L’œuvre juxtapose le « dur » et le « mou » : les montres flasques contrastent avec les rochers de sa Catalogne natale. Au centre, un autoportrait mou et déformé, les yeux fermés, renforce l’atmosphère onirique.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de Salvador Dalí ?+

  Salvador Dalí a produit des estampes tout au long de sa carrière, dans différents médiums. Les estampes originales sont réalisées à la main par l’artiste. L’image est créée directement sur la plaque, le bloc de bois, la pierre ou l’écran. Les techniques comprennent la gravure sur bois, la gravure, la linogravure, la manière noire, l’eau-forte, la lithographie et la sérigraphie. Les estampes de Dalí respectent certaines conventions : le numéro de l’épreuve et celui du tirage, le titre et la signature (ou le cachet), généralement inscrits au crayon dans la marge inférieure. C’est l’artiste qui fixe le tirage, et non les limites techniques. Bien que l’estampe ne soit pas réglementée, les affirmations sont soumises à l’article 2 du Trade Descriptions Act de 1968, qui exige que les descriptions commerciales soient véridiques. D’autres types d’estampes comprennent les reproductions offset (également appelées affiches), réalisées par des procédés photochimiques. Les tirages giclée sont des impressions d’art produites à l’aide d’une technologie de reproduction couleur. Les transferts sur toile sont également courants : l’image est transférée sur la toile pour donner l’apparence d’un tableau.
• À quel style ou mouvement appartenait Salvador Dalí ?+

  Salvador Dalí est surtout associé au surréalisme. Passionné d’art classique dès son jeune âge, il étudia par lui-même Raphaël, Bronzino, Vermeer et Velázquez, ses professeurs se concentrant sur l’impressionnisme et le fauvisme. Il expérimenta peinture, sculpture, cinéma, arts graphiques, photographie et théâtre. Inspiré par Miró et Picasso, il adopta un style surréaliste et rejoignit le groupe en 1929. Son œuvre se distingue par l’imagination, le souci du détail, les images illusionnistes et une technique réaliste. Ses visions macabres et hallucinatoires étaient pour lui des « photographies de rêves peintes à la main ». Exclu du mouvement surréaliste en 1934, il continua à peindre dans ce registre. Pendant la Seconde Guerre mondiale, aux États-Unis, il entra dans sa phase dite « classique », où science et religion devinrent récurrentes. Il créa aussi des objets comme le Téléphone-homard (1936) et le canapé-lèvres Mae West, ainsi que des films en noir et blanc.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Salvador Dalí ?+

  Salvador Dalí s’intéressait aux techniques de l’art classique. Agacé par l’importance accordée par ses professeurs à l’impressionnisme et au fauvisme, il a étudié seul Raphaël, Bronzino, Vermeer et Velázquez. Il a exploré un large éventail de médiums : peinture, sculpture, cinéma, arts graphiques, photographie et travail théâtral. Inspiré par Miró et Picasso, il a développé un style surréaliste et rejoint le groupe surréaliste en 1929. Son imagination, son souci du détail et sa technique d’un réalisme photographique ont donné naissance à des visions vivantes, souvent macabres, qu’il appelait des « photographies de rêve peintes à la main ». Même après son expulsion du mouvement surréaliste en 1934, Dalí a continué à produire des peintures surréalistes. Il a aussi créé des objets, comme le Lobster Telephone (1936) et un canapé en forme de lèvres de Mae West, ainsi que des films en noir et blanc. Il n’a jamais représenté la réalité directement. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Dalí a vécu aux États-Unis et est entré dans sa période « classique », où la science et la religion sont devenues des thèmes récurrents. Il a travaillé avec prolixité à des publicités, des vêtements, des décors de scène, des bijoux et des textiles, ainsi qu’à des films.
• Quand Salvador Dalí a-t-il vécu et travaillé ?+

  Salvador Dalí naquit sous le nom de Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech le 11 mai 1904 à Figueres, en Catalogne, en Espagne. Il commença à étudier la peinture auprès de Ramon Pichot en 1916, et son père exposa ses dessins au fusain dans leur maison familiale en 1917. En 1922, Dalí entra à la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, à Madrid, où il se lia d’amitié avec Federico García Lorca et Luis Buñuel. Suspendu en 1923 pour comportement subversif, il fut définitivement expulsé en 1926. Dalí se rendit à Paris en 1926, où il rencontra Picasso. Il collabora avec Buñuel au film *Un Chien andalou* en 1928 et rejoignit officiellement le mouvement surréaliste en 1929. Dans les années 1930, Dalí contribua à des publications surréalistes et illustra des œuvres d’écrivains surréalistes. Sa première exposition personnelle aux États-Unis eut lieu à la Julien Levy Gallery de New York en 1933. En 1940, il s’enfuit aux États-Unis, où il travailla pour des productions théâtrales, écrivit, illustra des livres et peignit. Il revint en Europe en 1948 et s’installa à Port Lligat, en Espagne. À la fin des années 1960, il continuait à peindre, écrire et illustrer.
• Où puis-je voir des tableaux de Salvador Dalí ?+

  Les œuvres de Salvador Dalí sont visibles au Dalí Theatre and Museum, au Salvador Dalí Museum, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía et dans 2 autres musées à travers le monde.
• Où puis-je voir les œuvres de Salvador Dalí ?+

  Deux grands musées sont consacrés à l’œuvre de Salvador Dalí. Le Dalí Theatre-Museum de Figueres, en Espagne, a été créé par Dalí lui-même ; il a ouvert en 1974 dans les vestiges incendiés du principal théâtre de la ville. Le musée présente des œuvres de toutes les périodes de sa carrière, de ses débuts à ses dernières créations. Un autre musée se trouve à St. Petersburg, en Floride. Il est issu de la collection privée de Reynolds et Eleanor Morse, qui ont commencé à acheter des œuvres de Dalí au début des années 1940. En 1971, les Morse ont transféré leur collection de leur domicile de Cleveland, dans l’Ohio, vers un musée construit à cet effet à St. Petersburg, en Floride. Un nouveau bâtiment a été construit en 2008 et a ouvert en 2011. Il abrite désormais la plus grande collection d’œuvres de Dalí de l’hémisphère occidental et le deuxième plus grand musée Dalí au monde. La collection comprend plus de 2 100 œuvres, dont quatre-vingt-seize peintures à l’huile.
• Où Salvador Dalí a-t-il vécu ?+

  Salvador Dalí est né à Figueres, une ville catalane d’Espagne. En 1930, il s’est installé dans une petite cabane de pêcheur à Portlligat, sur la Costa Brava, dans la commune de Cadaqués, en Espagne ; pendant plus de quarante ans, il a acheté d’autres cabanes.
• D’où venait Salvador Dalí ?+

  Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech naquit à Figueres, en Espagne, le 11 mai 1904. Cette petite ville se trouve dans la province catalane de Gérone, au nord du pays. Ses parents étaient Salvador Dalí i Cusi et Felipa Domènech. Son père était notaire à Figueres et une personnalité locale respectée. En 1921, Dalí entra à l’Académie royale des beaux-arts de San Fernando, à Madrid. Il eut sa première exposition personnelle aux Galeries Dalmau de Barcelone en 1925 et fut expulsé de l’Académie en 1926. À partir de 1948, il vécut à Port Lligat. Un musée consacré à Dalí ouvrit à Cleveland en 1971.
• Qui a été influencé par Salvador Dalí ?+

  Dalí puisa son inspiration dans des sources modernes et historiques. Il fut d’abord influencé par Joan Miró, qui l’encouragea à partir à Paris. Ses œuvres des années 1920, comme *Study for “Honey Is Sweeter than Blood”*, reflètent le style de Miró. Dalí se voyait en sauveur de la peinture, qu’il voulait libérer de l’abstraction et d’autres mouvements modernes. Il estimait qu’un peintre devait recevoir une formation ultra-académique, et son art témoigne de son respect pour la tradition. Il s’inspira de Vermeer, de Velázquez et de Murillo pour le traitement de la texture et de la lumière. Ses natures mortes rappellent Zurbarán ; sa « géométrie sacrée » évoque Léonard de Vinci. Son dessin doit aussi à Ingres, et la mise en scène de ses tableaux à l’art académique du XIXe siècle. Il emprunta sélectivement aux maîtres anciens, citant Raphaël et Vermeer, tout en conservant un style propre, ancré dans l’académisme du XIXe siècle et nourri d’imaginaire surréaliste.
• Qui a influencé Salvador Dalí ?+

  Salvador Dalí puisa son inspiration chez divers artistes et mouvements. Ses professeurs privilégiant l’impressionnisme et le fauvisme, il étudia de son côté Raphaël, Bronzino, Vermeer et Velázquez. Il jugeait essentielle une formation ultra-académique. Il admirait aussi Léonard de Vinci, notamment sa perspective atmosphérique, et le voyait comme un pionnier de la peinture paranoïaque. Il inclut même la Joconde dans Imperial Monument to the Child-Woman (1929). Vermeer fut une autre influence majeure : Dalí copia ses œuvres et adopta sa palette bleue, jaune et rose, déclarant vouloir « savoir peindre comme Vermeer ». Il apprit aussi de Velázquez et de Las Meninas, qu’il qualifia de trésor inépuisable de calculs et de données exactes. Membre du groupe surréaliste dès 1929 et inspiré par Miró et Picasso, il en fut expulsé en 1934. Son souci du détail, ses illusions réalistes et sa technique quasi photographique créent des visions fantastiques et hallucinatoires qu’il appelait des « photographies de rêves peintes à la main ».