Robert Wiegand

Wiegand est connu pour avoir cofondé la SoHo Artists Association, qui militait dans les années 1960 pour la légalisation des lofts servant à la fois de logement et d’atelier aux artistes dans le sud de Manhattan. Il a également cofondé ArtistsTalkOnArt, une association sans but lucratif gérée par des artistes qui organise des tables rondes hebdomadaires à SoHo.

Robert Wiegand est surtout connu pour ses eaux-fortes à l’aquatinte représentant des sujets architecturaux. Ces estampes montrent souvent des bâtiments en Italie et en France. Il est difficile d’identifier son estampe la plus connue, car sa réputation repose sur l’ensemble de son œuvre. Wiegand est né à Louisville, dans le Kentucky, en 1948. Il a étudié à la Washington University School of Fine Arts, à St Louis, dans le Missouri, où il a obtenu un BFA en 1971 puis un MFA en 1973. Il s’est ensuite installé en France pour étudier à l’École des Beaux-Arts de Paris. Ses estampes se distinguent par la précision des détails et une lumière atmosphérique. Il recourait à un procédé d’aquatinte exigeant en travail pour obtenir de subtils dégradés tonaux. Ses sujets architecturaux acquièrent ainsi profondeur et réalisme. Ses estampes figurent dans de nombreuses collections publiques et privées, notamment à la Bibliothèque Nationale de Paris et dans plusieurs collections universitaires américaines. Il est membre de la Société des Peintres-Graveurs Français. Il a exposé à l’international, notamment au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts à Paris.

Robert Wiegand (né en 1941) est un artiste américain connu pour ses estampes, ses peintures et ses dessins. Il a étudié à l’Art Academy of Cincinnati, où il a obtenu un Bachelor of Fine Arts en 1965. Il a ensuite fréquenté Indiana University et obtenu un Master of Fine Arts en 1969. Ses estampes comportent souvent des compositions abstraites et des formes géométriques. Son travail explore les relations de couleurs, la texture et la profondeur spatiale. Il utilise fréquemment des techniques comme l’eau-forte, la lithographie et la sérigraphie, qui lui permettent de créer des couches d’images et de subtiles variations tonales. Ses estampes ont été exposées aux États-Unis et à l’étranger et figurent dans diverses collections publiques et privées, notamment au Cincinnati Art Museum, à l’Indianapolis Museum of Art et à la Bibliothèque Nationale de France. Wiegand a enseigné la gravure à l’University of Kentucky de 1969 jusqu’à sa retraite. Il continue de créer dans son atelier de Lexington, dans le Kentucky.

Les affiliations artistiques de Wiegand sont complexes et se rattachent aux débats sur le réalisme et le modernisme en architecture et dans les arts. À la fin du 19e siècle, le « réalisme » désignait une approche pragmatique et fidèle, conforme à la fonction d’un objet. Certains théoriciens en faisaient remonter les origines à des figures antérieures et aux débats artistiques des années 1860. Ce mouvement cherchait à répondre aux conséquences de l’industrialisation et aux tendances scientifiques de l’époque. Le réalisme ne constituait toutefois pas un style homogène. Certains critiques estimaient que, comme les tendances apparentées à l’Art nouveau, il était soumis à la mode plutôt que de former un style cohérent et qu’il produisait des formes individualistes et changeantes. D’autres voyaient dans le réalisme et le naturalisme la source d’une nouvelle union de l’art et de la vie. Wiegand est cité en lien avec des expériences stylistiques allemandes du début du 19e siècle, qui participaient d’une tentative dialectique de synthèse entre principes classiques et médiévaux.

Robert Wiegand est connu pour son travail d’estampe, notamment ses eaux-fortes et ses gravures. Ces procédés consistent à creuser des lignes à l’acide dans une plaque métallique, généralement en cuivre ou en zinc, puis à l’encrer et à l’imprimer. La profondeur et la largeur des lignes déterminent la densité et le caractère de l’image imprimée. Wiegand emploie souvent l’aquatinte, une technique de gravure qui produit des zones tonales plutôt que des lignes. Elle consiste à appliquer une réserve poreuse sur la plaque, à exposer celle-ci à l’acide, puis à protéger certaines zones pour contrôler la densité du ton. On obtient ainsi de subtils dégradés et des effets atmosphériques dans l’estampe finale. Il pratique également la pointe sèche, qui consiste à graver directement la plaque de métal à l’aide d’une pointe aiguisée. Une barbe se forme le long de la ligne ; elle retient de l’encre supplémentaire et donne à l’impression un effet doux et velouté. Comme la barbe s’use rapidement au fil des tirages, la pointe sèche est généralement combinée à d’autres procédés de taille-douce pour produire de petites éditions. Ces techniques réunies permettent à Wiegand d’obtenir une grande variété de textures et de nuances tonales dans ses estampes.

Robert Wiegand a travaillé à une époque où le réalisme s’imposait en Europe et en Amérique. Les artistes réalistes cherchaient à représenter les scènes et événements quotidiens tels qu’ils apparaissaient, rejetant les représentations idéalisées ou glorifiées courantes dans le néoclassicisme et le romantisme. Le réalisme a émergé en réponse à des changements sociaux, comme la croissance des usines et l’exode vers les villes. Les artistes estimaient que les sujets classiques ou romantiques n’étaient plus adaptés au monde moderne. À leurs yeux, les gens ordinaires, paysans ou ouvriers d’usine, méritaient d’être représentés. Les journaux sont devenus un sujet courant de la peinture réaliste, reflet de leur rôle croissant dans la société. Des artistes comme Wilhelm Leibl et William Sidney Mount ont représenté des lecteurs de journaux réagissant à l’actualité. La photographie a également contribué au réalisme : des photographes comme William Edward Kilburn ont documenté des événements historiques et des aspects de la vie quotidienne.

Robert Wiegand, qui utilisait également le nom de Roy Lichtenstein, est né en 1923. Cette année-là, il s’est inscrit à des cours d’aquarelle le samedi matin à la Parsons School of Design, à Manhattan. En 1940, il a obtenu son diplôme à Franklin et suivi les cours de peinture de Reginald Marsh à l’Art Students League. À l’automne, il a commencé des études en beaux-arts à Ohio State University. En 1943, pendant la Seconde Guerre mondiale, Wiegand a été incorporé dans l’armée américaine. Son service outre-mer l’a conduit en France et en Belgique, ainsi qu’à des combats en Allemagne. Pendant son service, il dessinait et réalisait dans ses carnets des portraits de soldats et d’autres personnes. Après la mort de son père, il a été libéré de l’armée en janvier 1946. Il est retourné à Ohio State University et a obtenu un B.F.A. en juin. À l’automne, il a entamé des études supérieures et rejoint le département des beaux-arts comme enseignant. En 1984, il est retourné à New York à temps partiel pour y vivre et travailler, partageant son temps entre Southampton et Manhattan. Wiegand est mort en 1997.

De nombreux musées conservent des exemples d’Art déco, courant artistique auquel Robert Wiegand est associé. Ils se trouvent aux États-Unis, au Canada et au Royaume-Uni. Aux États-Unis, des objets Art déco sont visibles au Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Floride), au Los Angeles County Museum of Art (LACMA), au Metropolitan Museum of Art (New York), au Minneapolis Institute of Arts, au Museum of Modern Art (New York), au Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) et au Wolfsonian de la Florida International University (Miami Beach). Au Canada, le Royal Ontario Museum (Toronto) conserve des pièces pertinentes. Au Royaume-Uni, on en trouve au Bakelite Museum (Williton), au Brighton Museum & Art Gallery, au Geffrye Museum (Londres), à la Manchester Art Gallery, aux National Museums of Scotland (Édimbourg) et au Victoria & Albert Museum (Londres).

Robert Wiegand était un artiste allemand. Il est né à Baden-Baden en 1941. Baden-Baden est une ville thermale du Bade-Wurtemberg, en Allemagne, située sur les contreforts occidentaux de la Forêt-Noire. Wiegand est surtout connu pour son association avec l’École de photographie de Düsseldorf. Ce groupe informel réunissait des photographes qui ont étudié auprès de Bernd Becher et de Hilla Wobeser (devenue ensuite Hilla Becher) à la Kunstakademie Düsseldorf entre les années 1960 et 1990. Ces artistes sont connus pour leur approche objective et typologique de la photographie. Parmi les autres photographes de l’École de Düsseldorf figurent Candida Höfer, Thomas Struth et Andreas Gursky. Le travail de Wiegand montre souvent des structures industrielles et des sujets architecturaux. Ses photographies se caractérisent par des compositions précises et une grande attention aux détails. Il vit et travaille à Düsseldorf.

Il est difficile de mesurer directement l’influence artistique de Robert Wiegand à partir des sources disponibles. Les textes ne précisent pas qui il a influencé. Ils évoquent cependant les influences d’autres artistes et mouvements, ce qui permet d’envisager le contexte des liens possibles de Wiegand. Les expressionnistes abstraits Morris Louis et Robert Rauschenberg ont, par exemple, amplifié les formes colorées de Still et les gestes picturaux de de Kooning. Jack Youngerman a été influencé par Albert Pinkham Ryder, Marsden Hartley, Arthur Dove et Georgia O’Keeffe. Wayne Thiebaud a été copié et parodié, notamment par Robert Colescott ; Raimonds Staprans semble avoir trouvé son inspiration dans l’œuvre de Thiebaud, même si Richard Diebenkorn l’a davantage influencé. Ces exemples montrent que l’influence peut être complexe et indirecte, les artistes s’appuyant de diverses manières sur leurs prédécesseurs. Sans informations plus précises, il est difficile de dire exactement comment l’œuvre de Wiegand a influencé d’autres artistes.

Le développement artistique de Wiegand s’est inscrit dans un milieu influencé par le Bauhaus. Le peintre et théoricien de la couleur Josef Albers, qui y enseignait, distinguait les études des matériaux (Materialstudien) des études de la matière (Materienstudien). Les premières portaient sur la structure des matériaux ; les secondes mettaient l’accent sur l’apparence et la sensation de la texture. L’enseignement d’Albers a directement influencé Robert Rauschenberg, qui a dit qu’Albers lui avait appris qu’une couleur en valait une autre. Rauschenberg en a conclu que le goût personnel n’avait pas d’importance, ce qui l’a conduit à ses peintures entièrement blanches et entièrement noires. Paul Klee, autre figure du Bauhaus, cherchait à créer un style personnel sans idées préconçues. À partir de 1922, Klee a enseigné à Anni Albers au Bauhaus. Elle le considérait comme un génie, notamment pour sa capacité à combiner des éléments abstraits et géométriques avec des éléments naturels et organiques. Les théories de Klee reposaient sur le romantisme et l’idéalisme allemands.

Les peintures de Wiegand étaient géométriques et influencées par l’expressionnisme abstrait. Dans les années 1960, il a commencé à créer de l’art vidéo, d’abord comme outil documentaire, puis en réalisant des œuvres avec son épouse Ingrid.