






Peter Phillips
La mère de Phillips travaillait à l’usine Cadbury de Bournville. Son père était charpentier et fabriqua plus tard les cadres des tableaux de son fils. Ce détail en dit long sur les origines réelles du pop art britannique : non pas les galeries, mais les usines de chocolat et les ateliers de menuiserie de Birmingham.

Biographie
À partir de 1953, il étudia à la Moseley Road Secondary School of Art, où les cours de lettrage d’enseignes, de graphisme et de dessin technique façonnèrent son approche davantage que toute tradition des beaux-arts. Dès 1959 au Royal College of Art[4], il côtoya David Hockney, Allen Jones et R.B. Kitaj. Il vit des reproductions de Jasper Johns et Robert Rauschenberg et reconnut ce qu’il savait déjà : l’imagerie commerciale était un sujet légitime.
Un voyage en Italie grâce à une bourse transforma sa manière de composer ses tableaux. Il étudia les retables d’avant la Renaissance et adopta leur organisation des images en compartiments, des panneaux séparés racontant chacun une partie de l’histoire. Il l’appliqua aux flippers, aux moteurs de voiture, aux pin-up et aux emballages de produits de consommation. Ses tableaux sont structurés comme les storyboards d’une culture qui fonctionne à la publicité.
Une bourse Harkness l’emmena à New York en 1964, où il exposa aux côtés de Warhol, Lichtenstein et Rosenquist. Il traversa les États-Unis avec Allen Jones. Cette expérience confirma ce qu’il soupçonnait déjà : la culture populaire américaine était le langage visuel de l’époque, et il le parlait depuis Birmingham avant que quiconque à Londres ne le remarque.
Il produisit plus de mille œuvres. Son tableau War/Game figura sur la pochette de l’album Room on Fire des Strokes. Plus de trente de ses estampes appartiennent à la Tate Collection. Il mourut en 2025, à quatre-vingt-six ans, après avoir survécu à la plupart des artistes du mouvement qu’il avait contribué à lancer.
Chronologie
- 1939Né à Birmingham, en Angleterre. Il grandit entouré par les images de la société de consommation d’après-guerre et des médias populaires américains.
- 1959À 20 ans, il obtint une bourse pour le Royal College of Art de Londres et rejoignit une promotion comprenant David Hockney, Allen Jones et Derek Boshier.
- 1962À 23 ans, il exposa dans l’exposition « Young Contemporaries » à Londres, à laquelle on attribue largement le lancement du pop art britannique.
- 1964À 25 ans, il partit pour New York grâce à une bourse Harkness, plongeant dans la scène du pop art américain et développant ses compositions aux contours nets et à panneaux multiples.
- 1972À 33 ans, il s’installa à Zurich, en Suisse, entamant une longue période de travail hors de Grande-Bretagne. Ses tableaux se firent de plus en plus complexes et intégrèrent flippers et imagerie automobile.
- 1982À 43 ans, il acheva la série « Art-O-Matic », des œuvres de grand format mêlant photoréalisme à l’aérographe et abstraction géométrique pour synthétiser ses influences américaines et européennes.
- 2013À 74 ans, la grande rétrospective « Peter Phillips: Retrovision » ouvrit à la Kunsthalle Tübingen, en Allemagne. Elle retraçait cinq décennies de sa contribution au pop art.
Œuvres majeures
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Où voir les œuvres de l’artiste Peter Phillips
3 musées dans le monde.
2 œuvresTate
London, Royaume-Uni
Tous les jours 10:00–18:00 · Gratuit (collection permanente)
- 1 œuvres
Gallery Oldham
Oldham, Royaume-Uni
mar.–sam. 10:00–17:00 · Gratuit
- 1 œuvres
Government Art Collection
London, Royaume-Uni
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Questions fréquentes
Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Peter Phillips ?
Peter Phillips est surtout connu pour sa contribution au pop art des années 1960. Ses peintures et estampes explorent les images de la culture de consommation, de la publicité et des pin-up. Custom Painting No. 1 (1964), l'une de ses œuvres connues, utilise des formes simplifiées aux contours nets et des couleurs vives. La composition reprend des motifs de personnalisation automobile, comme flammes et bandes de course. Phillips réalisa plusieurs tableaux Custom Painting à cette période sur des thèmes similaires. Son œuvre fait souvent référence à la culture populaire et au design commercial. Il voulait créer des images audacieuses et frappantes, reflet de l'esthétique du temps. Ses peintures et estampes des années 1960 restent ses œuvres les plus reconnaissables et influentes.Que faut-il savoir sur les reproductions de Peter Phillips ?
Peter Phillips est un artiste pop anglais connu pour ses sérigraphies et autres estampes. Il étudia au Royal College of Art[4] avec David Hockney, Allen Jones et R. B. Kitaj et obtint en 1964 une bourse Harkness pour New York. Ses premières œuvres intégraient publicité, design automobile et photographie de pin-up. Ses tableaux et estampes des années 1960 présentent souvent des formes géométriques aux contours nets et des couleurs vives. Il explora ensuite le collage et les techniques mixtes. Il réalisa des estampes avec Editions Alecto, l'un des principaux éditeurs britanniques d'estampes originales, qui défendait l'estampe comme art plutôt que simple procédé de reproduction. Le Victoria and Albert Museum conserve un ensemble complet des estampes d'Alecto. Les œuvres de Phillips figurent dans d'importantes collections, dont la Tate, le Museum of Modern Art et le Walker Art Center.À quel style ou mouvement appartenait Peter Phillips ?
Peter Phillips est associé au pop art britannique, apparu à la fin des années 1950 et développé au cours des années 1960. Le pop art réagit généralement à l'expressionnisme abstrait en adoptant culture populaire, médias de masse et images commerciales. Le mouvement britannique partageait des traits avec son équivalent américain, mais proposait souvent un regard plus critique et ironique sur la consommation. Phillips utilise fréquemment couleurs vives, formes géométriques et images publicitaires, pin-up ou automobiles, qu'il combine et recontextualise dans ses peintures et estampes. Il étudia au Royal College of Art[4] de Londres avec David Hockney, Allen Jones et R. B. Kitaj, futurs acteurs majeurs du mouvement. Son style contribua à définir son langage visuel ; il continue d'explorer les thèmes de la consommation et de la technologie.Qu’est-ce qui faisait la renommée de Peter Phillips ?
Peter Phillips est un artiste pop anglais né en 1939, connu pour ses peintures, estampes et sculptures mêlant images commerciales et techniques des beaux-arts. Il étudia au Royal College of Art[4] avec David Hockney, Allen Jones et R. B. Kitaj. Ses premières œuvres intégraient publicité, photographie de pin-up et design automobile. Il employait souvent des couleurs vives et des formes aux contours nets, reflet de la culture de consommation. Ses compositions comportent fréquemment des images fragmentées et des assemblages proches du collage. Custom Painting No. 3 (1964) reprend le langage visuel de la personnalisation automobile ; la série Screen Series (1965) repose sur les méthodes d'impression commerciale. Dans les années 1970, lorsqu'il vivait à Zurich, Phillips s'éloigna du pop art et explora hasard et aléatoire, intégrant des systèmes mathématiques à son processus de création. Il revint ensuite à des images influencées par le pop art. Il continue d'explorer les liens entre art, technologie et culture populaire.Quand Peter Phillips a-t-il vécu et travaillé ?
Peter Phillips naquit à Sheffield, en Angleterre, en 1940. De 1956 à 1957, il étudia au Sheffield College of Art. Il exerça ensuite divers emplois à Melbourne de 1958 à 1962. Il fréquenta la National Gallery School de Melbourne de 1962 à 1965. En 1964, il y reçut un prix pour Subject Painting ainsi que, conjointement, le Bernard Hall Prize for Figure Painting. De 1966 à 1969, il enseigna la peinture au Prahran Technical College de Melbourne. En 1967, il enseigna aussi le dessin à temps partiel à la National Gallery School. De 1967 à 1969, il occupa de nouveau divers emplois à Melbourne. Il vit et travaille toujours à Melbourne.Où puis-je voir les œuvres de Peter Phillips ?
Les œuvres de Peter Phillips sont conservées dans de nombreuses collections publiques : la Tate, le Victoria and Albert Museum et le British Museum à Londres, la Walker Art Gallery à Liverpool et la Whitworth Art Gallery[6] à Manchester. À New York, elles figurent au Museum of Modern Art et au Whitney Museum of American Art. La National Gallery of Canada à Ottawa, la National Gallery of Australia à Canberra et le Stedelijk Museum d'Amsterdam en possèdent également. Phillips est représenté à l'international par des galeries commerciales, notamment Gimpel Fils à Londres, qui travaille avec lui depuis les années 1960, Galerie Hans Mayer à Düsseldorf et Paul Kasmin Gallery à New York. Elles exposent et vendent régulièrement ses œuvres, permettant de les voir hors des musées. Consultez leurs sites pour les expositions.D’où venait Peter Phillips ?
Peter Phillips naquit à Birmingham, en Angleterre, en 1939. Il est associé au mouvement pop art, apparu au Royaume-Uni et aux États-Unis au milieu et à la fin des années 1950. Celui-ci remit en cause les traditions des beaux-arts en intégrant des images de la culture populaire, telles que la publicité, les bandes dessinées et des objets du quotidien. Le pop art recourt souvent aux techniques de production de masse, qui se prêtent à l’estampe. Phillips étudia à la Moseley School of Art de Birmingham de 1953 à 1955, puis au Birmingham College of Art de 1955 à 1959 et au Royal College of Art[4] de Londres de 1959 à 1962. Au Royal College, il côtoya d’autres artistes britanniques du pop art, notamment David Hockney, Allen Jones et R. B. Kitaj.Qui a été influencé par Peter Phillips ?
L'influence artistique de Peter Phillips est peu documentée. La confrérie préraphaélite eut néanmoins un effet considérable sur les artistes et mouvements ultérieurs. Laurence Housman et Charles Ricketts ouvrirent de nouvelles voies à l'illustration préraphaélite, contribuant au mouvement des presses privées, qui publiait des éditions limitées de poésie et littérature inspirées de ses modèles graphiques. Cette esthétique inspira aussi la photographie de Julia Margaret Cameron, qui utilisait mise au point douce et cadrages serrés pour renforcer l'effet spirituel des portraits. Les modèles posaient avec une mélancolie rappelant les figures préraphaélites. Les peintures préraphaélites tardives influencèrent le symbolisme. L'œuvre de Burne-Jones s'en rapproche ; les portraits de femmes de Rossetti marquèrent les symbolistes par leur espace pictural plat et leurs couleurs saturées. Sa ligne sinueuse a peut-être influencé l'Art nouveau des années 1890.Qui a influencé Peter Phillips ?
Comme beaucoup d'artistes, Peter Phillips puisa son inspiration dans diverses sources. Il trouvait un écho dans l'œuvre de Jackson Pollock, dont les tableaux, méthodes et traces de pinceau lui ouvrirent de nouvelles voies. Il s'intéressa aussi aux maîtres anciens, aux cubistes et aux peintres modernes comme Manet, Monet, Miró et Gorky. Il cherchait à comprendre leurs techniques et créait souvent des réponses abstraites à leurs œuvres. Son étude de Manet le conduisit par exemple à réaliser For E. M. (1981), version de Fish (Still Life) (1864). Il apprécia ainsi le traitement de l'espace par Manet, notamment la fusion de l'arrière-plan et du premier plan, qui crée ambiguïté et tension. L'œuvre de Pollock le captiva également et l'incita à étudier les méthodes du peintre américain.Qui était Peter Phillips ?
Peter Phillips, né en 1939, est un artiste anglais du pop art. Il étudia au Birmingham School of Art de 1955 à 1959, puis au Royal College of Art[4] de Londres jusqu’en 1962. Il y côtoya David Hockney, Allen Jones, R.B. Kitaj et Derek Boshier. En 1964, il obtint une bourse Harkness qui lui permit de vivre et travailler à New York pendant deux ans. Ses premières œuvres mêlaient souvent beaux-arts et images d’affiches et de publicité. Il s’intéressait au langage visuel de la culture de consommation. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques, dont celles de la Tate, du Victoria and Albert Museum et du Museum of Modern Art de New York. Depuis les années 1970, il vit et travaille à Zurich. Ses œuvres tardives intègrent souvent des images générées par ordinateur.Pourquoi les œuvres de Peter Phillips sont-elles importantes aujourd’hui ?
Peter Phillips s'imposa comme une voix singulière du pop art britannique du début des années 1960. Son intérêt précoce pour les médias de masse et la culture de consommation caractérise son œuvre. Avec Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi et Peter Blake, il remit en cause les conventions artistiques en intégrant publicité, photographie de pin-up et objets quotidiens. Ses tableaux associent souvent images fragmentées, couleurs vives et formes aux contours nets, reprenant le langage visuel de la publicité et de la société de consommation naissante. La superposition complexe d'images et de techniques crée dynamisme et surcharge visuelle. Cette esthétique saisit un monde en mutation rapide, marqué par la culture américaine et les progrès technologiques. Son œuvre éclaire les changements culturels des années 1960 et l'influence croissante des médias de masse sur l'art et la société ; ces thèmes restent pertinents dans un monde saturé d'images.À quel mouvement artistique Peter Phillips appartenait-il ?
Peter Phillips était associé au mouvement contemporain.
Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Peter Phillips.
- [1] musée Buffalo AKG Art Museum Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
- [2] musée Government Art Collection Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
- [3] musée Ulster Museum Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
- [4] musée Royal College of Art Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
- [5] musée Gallery Oldham Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
- [6] musée Whitworth Art Gallery Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
- [7] livre guggenheim-emergingartists100wald Utilisée pour : biographie.
- [8] livre guggenheim-newhorizonsiname00denn Utilisée pour : biographie.
- [9] livre Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Utilisée pour : biographie.
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