Ogawa Kazumasa

Ogawa Kazumasa est connu pour avoir été le premier à réaliser plusieurs avancées photographiques au Japon. Il fut le premier photographe à recevoir le titre d’artiste de la Maison impériale, le premier Japonais membre de la Royal Photographic Society of Great Britain et le premier à utiliser la reproduction en demi-teintes dans un journal japonais.

Ogawa Kazumasa (1860^[3]–1929^[3]) était un photographe, imprimeur en collotype et éditeur japonais de l’ère Meiji. Il est surtout connu pour ses portraits photographiques, ses paysages et ses études de la culture japonaise. Il est difficile de désigner une seule œuvre comme la plus célèbre, mais ses séries d’albums photographiques sont particulièrement remarquables. Souvent agrémentés de photographies coloriées à la main, ces albums présentaient la beauté du Japon au public occidental. Citons notamment Types of Japan, Costumes and Customs in Japan et Japanese^[3] Flowers. Ogawa réalisa également de nombreuses œuvres documentant l’architecture et les jardins japonais. Ses photographies de temples, de sanctuaires et de sites naturels contribuèrent à promouvoir le tourisme et l’appréciation de l’esthétique japonaise. Il participa également au développement des techniques d’impression photomécanique au Japon, qui permirent de reproduire des photographies de grande qualité.

Ogawa Kazumasa (1853–1929^[3]) était un photographe, imprimeur en collotype et éditeur japonais de l’ère Meiji. Il est considéré comme un pionnier de la photographie et des techniques d’impression au Japon. Les estampes japonaises sur bois, dont celles d’Ogawa, présentent des caractéristiques formelles particulières. Leur format était limité par la taille du bloc de bois ; le format oban était le plus courant. Les images plus grandes étaient réalisées à l’aide de plusieurs feuilles. Les estampes portent généralement une signature, souvent dans leur partie inférieure, composée habituellement d’un nom personnel et d’un deuxième nom reçu lorsque l’artiste devint apprenti. Les titres de séries ou d’estampes se trouvent parfois dans les coins supérieurs. Les marques des éditeurs sont généralement présentes, souvent près de la signature. À partir de 1790, un système de censure exigea un sceau d’approbation gouvernemental sur chaque estampe, sauf les publications privées. Après 1874^[3], la date de publication fut ajoutée dans la marge de l’estampe, avec le nom de l’éditeur.

Ogawa Kazumasa (1860^[3]–1929^[3]) était un photographe, imprimeur et éditeur actif pendant l’ère Meiji (1868^[3]–1912^[3]) au Japon. Il est surtout connu pour ses photographies et ses photogravures, qui documentent la vie, les coutumes et l’art japonais. Son travail s’accorde difficilement avec un seul mouvement artistique occidental, mais on peut étudier ses choix esthétiques et ses innovations techniques dans le contexte des tendances de l’art et de la photographie de son époque. Son œuvre montre l’influence de l’art japonais traditionnel et des techniques photographiques occidentales. Ses photographies présentent souvent des scènes soigneusement composées, caractéristique partagée avec la peinture et l’estampe japonaises. Il adopta la photogravure, procédé qui permettait la production en série de tirages photographiques de grande qualité. Cela le rapproche du pictorialisme occidental, qui cherchait à élever la photographie au rang des beaux-arts par la manipulation de l’image et du procédé d’impression. Son travail se rattache aussi au japonisme, intérêt occidental pour l’art et le design japonais. Ses photographies et ses estampes contribuèrent à diffuser l’imagerie japonaise au Japon et à l’étranger.

Ogawa Kazumasa (1860^[3]–1929^[3]) était un photographe, imprimeur et éditeur japonais qui contribua de façon importante au développement de la photographie comme forme d’art au Japon. Il maîtrisait plusieurs techniques photographiques et d’impression. Il fut l’un des premiers photographes japonais à employer le collotype, procédé d’impression produisant des images en tons continus de grande qualité. En 1889^[3], il fonda une entreprise d’impression en collotype et s’en servit pour reproduire des photographies, des illustrations et d’autres œuvres d’art. Ce procédé permit la production en série de tirages photographiques d’une grande finesse et d’une large gamme de tons. Il expérimenta également d’autres procédés photographiques, dont les tirages à l’albumine et au platine. Les tirages à l’albumine étaient populaires au 19e siècle, tandis que ceux au platine étaient prisés pour leurs qualités archivistiques et leurs subtiles gradations tonales. Sa maîtrise de ces différents procédés lui permit d’obtenir divers effets esthétiques. Il appliqua également des couleurs à la main sur certaines de ses photographies, ce qui en rehaussait l’attrait visuel.

Ogawa Kazumasa (1860^[3]–1929^[3]) était un photographe, imprimeur et éditeur qui fit œuvre de pionnier dans les techniques d’impression photographique au Japon pendant l’ère Meiji. Il est particulièrement connu pour son travail de collotypie, procédé permettant de reproduire des photographies et des œuvres d’art de grande qualité. Il fonda l’un des premiers studios photographiques de Tokyo et devint une figure de proue du développement de la photographie comme forme d’art. Il documenta la vie, la culture et les paysages japonais dans de nombreux albums et livres photographiques. Son travail contribua à promouvoir la culture et l’art japonais au Japon et à l’étranger. Il participa également de façon importante à l’impression photomécanique, permettant une plus large diffusion des images photographiques dans les publications. Sa maîtrise technique et sa vision artistique firent de lui une figure marquante de l’histoire de la photographie japonaise.

Ogawa Kazumasa, également connu sous le nom d’Ogawa Sōtarō ou sous son nom d’artiste Ninsei, naquit dans le quartier de Shitaya, à Edo (l’actuelle Tokyo), en 1860^[3]. Son père était marchand de kimonos et avait des liens avec le daimyo Maeda de la province de Kaga. Ogawa mourut en 1919^[3]. À partir de quatorze ans, il étudia auprès de Nakajima Kyosai, disciple favori de Kikuchi Yosai. En 1877, ses motifs en laque dorée reçurent un prix à la première Exposition industrielle nationale. De 1887 aux années 1890, il collabora avec Hasegawa Takejiro à des illustrations de livres destinées aux marchés étrangers. Dans les années 1890, il conçut également des illustrations pour le journal Hochi shimbun et une estampe nishiki-e complexe pour Hana, A Daughter of Japan de Murai Gensai (1904). Il enseigna à l’école technique préfectorale d’Ishikawa de 1889 à 1893. Ogawa rejoignit le Japan Art Institute en 1898. Il reçut des prix à la première et à la troisième Bunten ainsi qu’à l’exposition Japon–Grande-Bretagne de 1910.

On peut voir les œuvres d’Ogawa Kazumasa dans plusieurs lieux, dont des collections privées et des musées. Parmi les collections notables figurent celles de Mr Tamaki Makita et de Mr Takashi Masuda, qui comprennent des peintures et porcelaines japonaises ainsi que des sculptures et des arts industriels. Le Tokyo National Museum possède 14 000 estampes ; cette collection fut enrichie en 1921^[3] par l’ajout des 8 209 estampes de Henri Vever. Son catalogue comprend des œuvres de Kiyonaga, Shumman, Choki, Kuniyoshi, Hiroshige, Hokusai, Shigenobu et Hokkei. Le Museum für Kunst und Gewerbe de Hambourg possède environ 300 estampes surimono réunies par Dr Julius Brinckmann à la fin du dix-neuvième siècle. Le Rijksmuseum d’Amsterdam possède une collection de surimono provenant du défunt Mr J. A. Bieren de Haan. Le Fogg Museum de Harvard University possède aussi une collection de surimono. Le Kunstmuseum de Dusseldorf a parfois présenté des œuvres ukiyo-e, notamment des surimono.

La famille d’Ogawa Kazumasa portait le nom d’Ogawa. Il était également connu sous les noms d’artiste Kikumaro (jusqu’en 1802), Kikumaro (avec deux caractères pour Kiku, de 1802 à 1804), Tsukimaro (de 1804 à environ 1820) et Kansetsu (à partir d’environ 1820). Son prénom était Sensuke. Dans les années 1800, il résidait à Kodenmachō Sanchōme, où il travaillait comme gardien. Quelque part dans les années 1810 ou 1820, il déménagea à Bakurochō. On ne sait pas exactement quand il commença son apprentissage auprès d’Utamaro, mais Tsukimaro réalisa d’abord des estampes de belles femmes et illustra des livres sous le nom de Kikumaro. Jusqu’en 1802, il employa dans son nom le caractère « kiku » (chrysanthème), qu’il remplaça ensuite par deux caractères signifiant « joie éternelle ». En mars 1804, il adopta le nom de Tsukimaro. Il continua à créer des estampes jusqu’aux environs de 1820, où il prit le nom de Kansetsu. Il se consacra alors aux rouleaux peints représentant de belles femmes, sous l’influence de l’école Maruyama-Shijō. Sa dernière œuvre datée parut en 1836 : une illustration pour une anthologie de kyōka.

L’influence d’Ogawa Kazumasa est mal documentée, contrairement à celle du Caravaggio. Dans les années qui suivirent la mort de Caravaggio, peu de peintres importants échappèrent à son influence. Peter Paul Rubens, Diego Velázquez et Pietro da Cortona reprirent ses compositions et copièrent ses techniques. En une génération, des écoles entières de « caravagesques » se formèrent en Italie et aux Pays-Bas. Son impact sur l’art français fut particulièrement puissant, peut-être parce que l’Académie française de Rome se trouvait à distance de marche de nombreux retables de Caravaggio. Son influence est perceptible chez des peintres français tels que Valentin de Boulogne et Georges de La Tour. Son art suscita un regain d’intérêt pendant les périodes néoclassique et romantique. Dans *Experiment on a Bird in the Air Pump* (1768), Joseph Wright of Derby transforma une démonstration scientifique en une version moderne d’un miracle peint par Caravaggio. Jacques-Louis David représenta le Marat mort dans sa baignoire comme l’un de ses martyrs. En 1819, Théodore Géricault conçut *The Raft of the Medusa* comme une version moderne et sécularisée d’un retable de Caravaggio.

Ogawa Kazumasa (1860^[3]–1929^[3]) était un photographe, imprimeur et éditeur actif pendant l’ère Meiji au Japon. Né dans le quartier de Kōjimachi, à Edo (aujourd’hui Tokyo), il est considéré comme un pionnier de la photographie et de l’impression photomécanique. Il étudia l’anglais dans une école de langues étrangères. Au début de la vingtaine, il apprit ensuite la photographie, peut-être avec l’aide du photographe américain William Kurtz. En 1882^[3], il avait ouvert son propre studio photographique à Tokyo. Il est connu pour ses portraits, ses vues de paysages et sa documentation de la vie et de la culture japonaises. Il créa également de nombreux albums et livres photographiques, souvent illustrés de photographies coloriées à la main. En 1889, il fonda la Japan Photographic Society. Dans les années 1890, il fut un pionnier de l’impression en collotype au Japon et fonda une entreprise qui produisait des reproductions de photographies et d’œuvres d’art de grande qualité. Son travail contribua à promouvoir la photographie comme forme d’art et à préserver le patrimoine culturel japonais.

Ogawa Kazumasa (1860^[3]–1929^[3]) était un photographe et imprimeur actif au Japon pendant l’ère Meiji. Son travail est important à plusieurs égards. Pionnier de la reproduction photographique et des techniques d’impression, il fonda la première entreprise japonaise d’impression photographique et introduisit le collotype dans le pays. Ce procédé permit la production en série de photographies et d’illustrations. Son entreprise produisait divers documents, dont des manuels scolaires, des livres d’art et des cartes postales. Ses photographies donnent à voir le Japon de l’ère Meiji : elles documentent l’art, l’architecture et la culture du pays. Parmi ses publications notables figurent Some Japanese^[3] Flowers (1896^[3]), série d’études photographiques de fleurs, et Types of Japanese Women (1892), recueil de portraits. Ces ouvrages constituent une documentation historique et culturelle précieuse. Sa maîtrise technique et sa vision artistique contribuèrent à promouvoir la photographie comme forme d’art au Japon. Il forma de nombreux photographes et imprimeurs et contribua ainsi au développement de ce domaine. Son influence se retrouve dans le travail des générations suivantes de photographes japonais.