Niels Larsen Stevns

Niels Larsen Stevns est connu pour ses peintures religieuses et historiques ainsi que pour ses portraits.

Niels Larsen Stevns (1864-1941) était un artiste danois qui pratiquait la peinture, la sculpture et la gravure. Bien que ses estampes soient moins connues que ses tableaux, elles représentaient une part importante de sa production. Pour les comprendre, il faut distinguer l’estampe originale de la reproduction. Une estampe originale est conçue comme telle, réalisée au moyen d’une matrice (plaque, pierre ou bloc), et chaque épreuve est encrée et tirée individuellement par l’artiste ou sous sa direction. L’artiste approuve l’épreuve finale. Les graveurs limitent souvent le tirage, et chaque estampe est numérotée (par exemple, 12/25 signifie la 12e épreuve d’un tirage de 25). L’artiste signe généralement chaque estampe au crayon. Ces conventions, bien qu’elles n’aient pas force de loi, sont attendues par les clients ; toute fausse déclaration est illégale au regard du Trade Descriptions Act de 1968.

Niels Larsen Stevns est associé au symbolisme, mouvement européen qui prit de l’ampleur à la fin du 19e siècle. Il toucha de nombreux artistes, même si peu peuvent être considérés comme de purs symbolistes ; la plupart mêlaient ses caractéristiques à d’autres éléments stylistiques. Le symbolisme se développa en réaction aux tendances réalistes dans l’art. Il s’opposait radicalement à la glorification de la beauté superficielle observée dans l’impressionnisme. Les symbolistes exploraient plutôt le domaine de l’âme, des sentiments et de l’imagination ; ils les exprimaient en s’appuyant sur la capacité de chacun à symboliser les phénomènes immatériels et à leur donner forme. Le symbolisme reposait sur une coexistence étroite de la littérature et de la peinture. Les artistes traduisaient des récits en langage visuel, et les peintres inspiraient souvent les poètes. Parmi les sujets privilégiés figuraient les motifs romantiques des contes et des sagas, la mythologie, les visions, les relations lyriques, la sexualité et la féminité. Les artistes évoquaient les émotions et les ambiances au moyen de symboles allégoriques connus, d’êtres imaginaires fantastiques, des effets psychologiques de la couleur et d’expressions faciales exagérées.

Niels Larsen Stevns (1864-1941) était un artiste danois qui travaillait dans plusieurs médiums, notamment la peinture, la gravure et la sculpture. Il étudia à l’Académie royale des beaux-arts du Danemark de 1883 à 1887. Au début de sa carrière, il peignait dans un style naturaliste. Ses tableaux ultérieurs furent marqués par le symbolisme et l’expressionnisme. Les sujets religieux occupent une place fréquente dans son œuvre, notamment le tableau *Christ Blessing the Children* (1893) et une série de décorations peintes pour des églises. Il réalisa des gravures sur bois en couleurs, souvent caractérisées par des formes simplifiées et des aplats de couleur. Ces estampes partagent certains traits stylistiques avec ses peintures. Stevns produisit aussi des sculptures, dont la statue *The Sower*, installée à Fælledparken, à Copenhague, en 1941. Il conçut également des céramiques.

Niels Larsen Stevns (1864-1941) était un peintre, illustrateur et sculpteur danois. Il est surtout connu pour son art religieux et pour ses liens avec la communauté artistique d’Odsherred et de ses environs. Il étudia à l’Académie royale des beaux-arts du Danemark de 1883 à 1887. Il exposa souvent à Charlottenborg, ainsi qu’à Den Frie Udstilling (« l’exposition libre »), société d’exposition alternative fondée en 1891 par des artistes mécontents des expositions de Charlottenborg. Ses peintures représentent souvent des scènes bibliques, notamment Christ and the Samaritan Woman (1908) et les tableaux d’autel de l’église Saint-Nicolas d’Esbjerg. Ces commandes témoignent de son intérêt pour l’intégration de thèmes religieux à l’art moderne. Outre la peinture, il réalisa des illustrations pour des livres et des magazines ainsi que des sculptures. Il faisait partie du cercle artistique réuni à Odsherred, région réputée pour sa beauté naturelle et sa vie artistique. Oluf Hartmann et Karl Isakson comptent parmi les autres artistes associés à la région.

Niels Larsen Stevns exerça comme artiste de la fin du 19e siècle jusqu’au milieu du 20e siècle. Après un apprentissage de sculpteur sur bois à Flensburg, il passa quatre ans à travailler à Munich et à Berlin. De 1892 à 1897, il enseigna le dessin à la Gewerbeschule (école des arts et métiers) de Saint-Gall, en Suisse. Vers trente ans, il fréquenta une école privée de peinture à Munich. Il s’installa ensuite à Dachau pour étudier auprès de Hölzel, qui promouvait une peinture tonale influencée par le lyrisme naturaliste allemand. En 1899, il passa neuf mois à Paris et étudia à l’Académie Julian. Au début des années 1900, il faisait la navette entre Copenhague et Berlin. Il réalisa des dessins au crayon dans le village de pêcheurs de Lildstrand, sur la côte nord du Jutland. En 1906-7, il peignait des fleurs et des jardins et découvrit la force évocatrice de la couleur.

Niels Larsen Stevns (1864-1941) réalisa de nombreuses œuvres religieuses. Il est surtout connu pour ses peintures murales et ses fresques, dont beaucoup se trouvent dans des églises danoises. Parmi elles figurent les fresques de l’église de Vinderslev (1925) et les mosaïques de l’église Saint-Alban à Copenhague, qui représentent la Vierge Marie ainsi que divers saints et personnages bibliques. Stevns réalisa également des décorations et des peintures pour des bâtiments publics, notamment les peintures du plafond de la salle des banquets de l’université d’Aarhus. Le Statens Museum for Kunst^[1] (Galerie nationale du Danemark), à Copenhague, conserve certaines de ses peintures et de ses dessins, offrant un aperçu de son évolution artistique. La collection comprend aussi bien des études naturalistes de jeunesse que des œuvres symbolistes ultérieures. Elle permet d’étudier l’étendue de sa production, des paysages aux compositions religieuses.

Niels Larsen Stevns était danois. Il naquit à Odum, au Danemark, en 1894. Adolescent, il fut apprenti auprès d’un peintre en bâtiment. De 1909 à 1912, il étudia à l’École d’art et de technologie de Copenhague, puis à l’École des arts et métiers jusqu’en 1917. Après avoir vu une exposition cubiste en 1913, il se convertit au modernisme. De 1917 à 1918, il étudia à l’Académie royale des beaux-arts de Copenhague. En 1917, il organisa Anvendt Kunst (« art appliqué »), une alliance qui défendait l’union d’une esthétique progressiste et de l’artisanat. Au début des années 1920, Stevns émigra à New York, puis s’installa à Los Angeles en 1923. Dans les années 1940, il subvenait à ses besoins comme peintre en bâtiment et décorateur. Après une crise cardiaque en 1952, il retourna au Danemark. Il mourut à Copenhague en 1954. Stevns est connu pour ses tableaux postsurréalistes et sa méthode automatiste de peinture au goutte-à-goutte appelée « flux ».

Niels Larsen Stevns (1864-1941) est considéré comme un peintre et sculpteur de style symboliste. Il est associé au groupe des peintres de Fionie, communauté artistique centrée sur l’île danoise de Fionie. Son influence est particulièrement visible dans la génération d’artistes danois qui lui succéda. Il enseigna à l’École d’art pour femmes, puis devint professeur à l’Académie royale des beaux-arts du Danemark. Parmi ses élèves figuraient Ebba Carstensen (1885-1967), Else Alfelt (1910-1974) et Richard Mortensen (1910-1993). Carstensen est connue pour ses peintures et ses gravures sur bois ; Alfelt, pour ses tableaux abstraits ; Mortensen, pour ses compositions abstraites et surréalistes. Ces artistes assimilèrent certains aspects de l’approche de Stevns en matière de forme et de couleur, puis les réinterprétèrent. Son intérêt pour la spiritualité en art trouva également un écho chez des artistes explorant des thèmes similaires. Son influence s’observe chez ses élèves directs comme dans le milieu artistique danois plus large du 20e siècle.

Niels Larsen Stevns (1864-1941) élabora son style au contact de plusieurs influences. Comme d’autres artistes danois de sa génération, il assimila certains aspects du symbolisme français. Ses premières œuvres témoignent de l’influence de Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898), peintre français connu pour ses fresques et ses compositions allégoriques. L’importance qu’il accordait aux formes simplifiées et aux couleurs sourdes se retrouve dans les tableaux de Stevns. Celui-ci s’intéressa aussi à l’œuvre de Paul Gauguin (1848-1903). La perspective aplatie, les contours marqués et les couleurs non naturalistes de Gauguin influencèrent son évolution artistique. Stevns n’adopta jamais pleinement son style, mais en intégra certains éléments. Il fut également inspiré par l’art du début de la Renaissance italienne et admirait les fresques d’artistes comme Giotto (1267-1337) et Masaccio (1401-1428). Leur souci de clarté, de monumentalité et de narration façonna également sa vision artistique. Il synthétisa ces diverses influences en un style personnel caractérisé par des formes simplifiées, un contenu symbolique et une préoccupation pour les thèmes spirituels.

Niels Larsen Stevns (1864-1941) était un peintre et sculpteur danois. Il est connu pour son art religieux et pour son style qui associait romantisme national et modernisme naissant. Il étudia à l’Académie royale des beaux-arts du Danemark de 1883 à 1887. Au début, il peignait des portraits et des scènes de genre. Vers 1900, son art s’orienta vers les thèmes religieux, en partie sous l’influence de ses liens avec l’école populaire de Vallekilde, qui encourageait la conscience religieuse et nationale. Ses tableaux représentent souvent des scènes bibliques dans un cadre danois, notamment Christ and the Samaritan Woman (1906) et les décorations de l’église Saint-Nicolai à Esbjerg. Stevns réalisa aussi plusieurs sculptures publiques, dont la statue équestre d’Absalon, fondateur de Copenhague, achevée en 1902. Son importance tient à sa contribution à l’art national danois. Il associa des sujets religieux à une approche artistique moderne. Son œuvre éclaire les courants culturels et religieux du Danemark au début du 20e siècle. La synthèse qu’il opéra entre tradition et modernité fait de lui une figure intéressante de l’histoire de l’art danois.

Niels Larsen Stevns était associé au modernisme et au symbolisme.