Maggy Rouff

Maggy Rouff est connue pour ses vêtements de sport à la coupe ajustée et sa lingerie. Au cours des années 1930, sa maison se fit une réputation pour les volants, les drapés et les robes du soir coupées en biais.

Maggy Rouff faisait partie du mouvement Art déco. Ce style apparut dans les années 1920, après la Première Guerre mondiale. Initialement appelé Style Moderne, l'Art déco influença de nombreux domaines créatifs, comme la mode et l'architecture. Ses influences comprenaient le cubisme, le fauvisme et l'art de l'Inde et de l'Extrême-Orient. La découverte du tombeau de Toutankhamon en 1922 renforça l'intérêt du public pour l'Égypte antique, ajoutant un autre élément au style. L'Art déco célébrait le monde moderne et mécanisé à travers l'architecture, le design et les beaux-arts. Ce style international naquit à Paris et tire son nom de l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes qui s'y tint en 1925. Les œuvres aux formes profilées du mouvement symbolisaient la richesse et le raffinement. La mode Art déco se caractérise par des lignes simples, des motifs naturels stylisés, des dessins cubistes et une stylisation futuriste des formes.

Les créations de Maggy Rouff, rattachées au mouvement Art déco, sont visibles dans plusieurs musées. Aux États-Unis, il s'agit du Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Floride), du Los Angeles County Museum of Art (LACMA), du Metropolitan Museum of Art (New York), du Minneapolis Institute of Arts, du Museum of Modern Art (New York), du Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) et du Wolfsonian at Florida International University (Miami Beach). Au Canada, le travail de Rouff est visible au Royal Ontario Museum de Toronto. Au Royaume-Uni, les musées comprennent le Bakelite Museum (Williton), le Brighton Museum & Art Gallery, le Geffrye Museum (Londres), la Manchester Art Gallery, les National Museums of Scotland (Édimbourg) et le Victoria & Albert Museum (Londres). En Europe, consultez le Musée des Arts Décoratifs (Paris), le Musée de l’Ecole de Nancy et le Musée des Beaux-Arts (Nancy).

Maggy Rouff (1896-1971) était une créatrice de mode française qui reprit en 1929 la maison de couture de sa mère, Maison Besson. Elle la renomma Maggy Rouff. L'entreprise fonctionna jusqu'en 1965. L'influence de Rouff se distingue dans le travail de créateurs qui furent apprentis ou employés dans sa maison. Parmi eux figurait Anne-Marie Beretta, qui commença chez Maggy Rouff en 1956. Beretta créa ensuite pour Pierre d'Alby, Scherrer et Max Mara. La créatrice italienne Laura Biagiotti travailla aussi chez Maggy Rouff au début de sa carrière. Rouff accompagna également de jeunes créateurs par des concours. L'une de ces créatrices était Emmanuelle Khanh, qui remporta en 1952 le concours "Young Creators" organisé par le magazine Elle, avec Rouff parmi les membres du jury. Le travail ultérieur de Khanh montra une esthétique moderne et jeune, différente du style plus établi de Rouff. Le soutien de Rouff lui offrit toutefois une première plateforme pour sa carrière. En proposant des possibilités et une formation, Rouff contribua aux carrières de plusieurs figures importantes de la mode.

Germaine Maggy Besnard (1887-1971), connue sous le nom de Maggy Rouff, dirigea la maison de mode Rouff après la mort de son père en 1930. La maison avait été fondée en 1916 par ses parents, Juliette et Pierre Rouff (1845-1938). Bien que les sources ne discutent pas d'influences artistiques précises sur les créations de Rouff, son milieu et l'environnement artistique général de Paris à cette époque permettent d'en déduire un certain contexte. Son père, Pierre Rouff, avait auparavant été directeur chez Drecoll. Cette maison était connue pour ses liens étroits avec la création de costumes de théâtre ; cette relation a pu façonner l'esthétique de la maison Rouff dès ses débuts. La maison Rouff exerçait son activité pendant une période de profondes mutations de la mode et de l'art. L'essor du modernisme, qui privilégiait la simplicité et la fonctionnalité, influença de nombreux créateurs. De même, les mouvements artistiques du début du 20e siècle, comme l'Art déco et le surréalisme, influencèrent la mode par leurs motifs et leurs approches de la forme. Il est raisonnable de supposer que Rouff, créatrice travaillant à Paris à cette époque, s'imprégna de certaines de ces tendances artistiques plus larges.

L'importance de Maggy Rouff réside dans ses liens avec le mouvement surréaliste, particulièrement à Paris dans les années 1930. Médecin et spécialiste de la lecture des mains, Rouff, aussi connue sous le nom de Dr. Charlotte Wolff, contribua en 1935 à la revue *Minotaure* avec un article intitulé “The Psychic Revelations of the Hand”. Cet article analysait les mains d'artistes et d'écrivains renommés, dont André Breton, Paul Éluard et Marcel Duchamp. Le travail de Rouff intéressait les surréalistes car il reflétait leur intérêt pour la psychanalyse, l'occulte et l'élargissement de l'étude de la nature humaine au-delà des contraintes scientifiques. Son approche, ancrée dans les théories médicales et psychanalytiques, incorporait des éléments de chiromancie traditionnelle, brouillant davantage les frontières entre science et intuition psychique. Son association avec le surréalisme, bien que brève, l'éleva au rôle de voyante, ajoutant la chirologie aux disciplines occultes explorées par le mouvement. Ce lien constitue une étude de cas précieuse pour comprendre la relation complexe entre science, ésotérisme et expression artistique dans le milieu surréaliste.

Les illustrations de mode et les travaux graphiques associés à Maggy Rouff reflètent la sensibilité Art déco du Paris de l'entre-deux-guerres.