Joseph Wright of Derby

Joseph Wright of Derby (1734-1797) est surtout célèbre pour *An Experiment on a Bird in the Air Pump*, achevé en 1768 et aujourd’hui à la National Gallery de Londres. Wright s’est formé à Londres et a principalement travaillé à Londres et à Derby. *An Experiment on a Bird in the Air Pump* représente un groupe réuni autour d’une expérience scientifique. Un savant présente une première pompe à air. L’appareil retire l’air d’un récipient en verre, faisant s’effondrer un oiseau par manque d’oxygène. Le savant peut ensuite réintroduire de l’oxygène et ranimer l’oiseau. Le tableau utilise le clair-obscur, contraste marqué entre lumière et ombre rappelant l’art religieux baroque. L’artiste emploie cet éclairage pour relier religion et science. Wright était connu pour ces tableaux associant images de la classe marchande et des riches entrepreneurs aux progrès scientifiques de la Révolution industrielle. Ses mécènes comprenaient Josiah Wedgwood et Richard Arkwright. Son œuvre documente visuellement la culture de la Lunar Society, organisation qui défendait les avancées scientifiques.

Joseph Wright of Derby a lui-même produit peu d’estampes. Comme d’autres peintres, il s’appuyait sur des graveurs pour reproduire ses tableaux et les diffuser plus largement. Cette pratique courante aux 18e et 19e siècles permettait à ceux qui ne pouvaient acheter de peintures originales d’en posséder une version. Le marché britannique de l’estampe à l’époque de Wright s’adressait à un public large. Les estampes se vendaient dans les boutiques de quartier et les magasins spécialisés, souvent davantage pour leur sujet que pour leur qualité artistique. Les éditeurs utilisaient parfois des titres séduisants pour attirer les acheteurs vers leurs catalogues. Le format comptait aussi : les estampes devaient être assez grandes pour remplir un mur et ressembler, une fois encadrées, à de belles œuvres d’art. Éditeurs, peintres et graveurs négociaient les droits d’auteur, les contrats de prêt de tableaux et les délais. Les éditeurs exposaient souvent la peinture pour attirer des souscripteurs à la gravure et fixer le tirage selon l’intérêt manifesté. Des artifices comme les épreuves signées par l’artiste, les papiers spéciaux ou les petits dessins du graveur (remarques) augmentaient la valeur de l’estampe.

Joseph Wright of Derby (1734-1797) se classe difficilement, mais il avait des liens avec les styles rococo et néoclassique. Il s’est formé à Londres à partir de 1751 auprès de Thomas Hudson (1701-1779), peintre rococo. Wright est connu pour des tableaux associant portrait et scènes de progrès scientifiques durant la Révolution industrielle. Son style comporte un naturalisme détaillé. Son réalisme séduisait les industriels de son époque. Ses peintures présentent souvent des scènes dramatiques à la lueur des bougies ou de la lune, avec des effets de clair-obscur semblables à ceux de l’art religieux baroque. *An Experiment on a Bird in the Air Pump* (1768) en est un exemple. Cette œuvre et d’autres montrent des groupes observant des expériences scientifiques. Wright était associé à la Lunar Society, qui promouvait les avancées scientifiques. Après son Grand Tour, il s’est établi à Derby et a rejoint la Lunar Society. Parmi ses sujets figuraient la démonstration d’un planétaire, modèle mécanique du système solaire. Il a également peint le Vésuve, attentif à ses implications géologiques.

Joseph Wright of Derby (1734-1797) est connu pour son traitement novateur de la lumière, notamment son usage dramatique du clair-obscur. Cela apparaît dans *An Experiment on a Bird in the Air Pump* (1768) et *A Philosopher Lecturing on the Orrery* (1766). Wright représentait souvent des scènes éclairées par une seule source puissante, créant un effet théâtral. Il y parvenait grâce à des couches de peinture soigneusement superposées et une compréhension raffinée de la lumière et de l’ombre. Sa maîtrise des sources lumineuses artificielles, bougies, lampes et instruments scientifiques, le distinguait de nombreux contemporains. Si l’huile était son principal médium, il a aussi réalisé des pastels et expérimenté des techniques d’estampe, dont la manière noire. Sa préparation impliquait souvent des dessins et esquisses détaillés pour planifier compositions et éclairages. Son approche associait observation attentive et sens du dramatique, produisant des images réalistes et visuellement saisissantes.

Joseph Wright of Derby (1734-1797) est connu pour ses tableaux explorant la lumière et l’éclairage. Il a quitté Derby pour Londres en 1751 afin de se former auprès de Thomas Hudson, qui enseignait aussi à Joshua Reynolds. Wright a travaillé à Londres et à Derby, passant également plusieurs années à Bath, à Liverpool et en Italie. Ses tableaux représentent souvent les progrès scientifiques de la Révolution industrielle. Il s’intéressait à la rencontre de l’humanité avec la technologie, l’innovation et l’invention. Ses amis proches comprenaient des propriétaires d’usines et des scientifiques. Il a rejoint la Lunar Society, qui défendait les avancées scientifiques. Ses mécènes comprenaient Josiah Wedgwood, Richard Arkwright et Erasmus Darwin ; la plupart appartenaient à cette société. Son *Experiment on a Bird in the Air Pump* (1768) montre un groupe autour d’une expérience. Un savant démontre le principe du vide, utilisant une pompe pour retirer l’air d’une sphère de verre où un oiseau se débat. Wright emploie la lumière à des fins dramatiques, créant une scène théâtrale. Le tableau utilise l’iconographie religieuse pour représenter une situation profane, élevant ainsi l’expérience scientifique.

Joseph Wright of Derby est né à Derby en 1734 et y est mort en 1797. Durant sa carrière, il a peint à Londres, à Derby, à Bath, à Liverpool et en Italie, notamment. Il a été apprenti de Thomas Hudson à Londres à partir de 1751. De 1773 à 1775, il a entrepris un Grand Tour d’Italie. Il y a assisté à une éruption du Vésuve, événement qui a inspiré plusieurs tableaux. Wright est connu pour ses peintures associant portrait et scènes de progrès scientifiques et industriels. Ses modèles comprenaient des marchands, des entrepreneurs et des membres de la Lunar Society, organisation promouvant l’application pratique des avancées scientifiques. Ses tableaux présentent souvent des éclairages dramatiques. *An Experiment on a Bird in the Air Pump* (1768) en est un exemple : une démonstration scientifique utilisant lumière et ombre pour produire un effet théâtral. Son intérêt pour la technologie, l’innovation et l’invention revient régulièrement dans son œuvre.

Les tableaux de Joseph Wright of Derby se trouvent dans plusieurs collections publiques. À Londres, vous pouvez visiter la National Gallery, qui conserve *An Experiment on a Bird in the Air Pump*. La National Portrait Gallery et la Tate possèdent aussi des exemples de son travail. Hors de Londres, Manchester Art Gallery conserve des œuvres de Wright, tout comme le Brighton Museum & Art Gallery et les National Museums of Scotland à Édimbourg. Aux États-Unis, les collections comprennent le Los Angeles County Museum of Art (LACMA) et le Metropolitan Museum of Art de New York. Son travail figure aussi au Minneapolis Institute of Arts, au Charles Hosmer Morse Museum of American Art de Winter Park, en Floride, et au Virginia Museum of Fine Arts de Richmond. Le Royal Ontario Museum de Toronto conserve également des pièces.

Joseph Wright, ensuite connu sous le nom Wright of Derby, est né à Derby, en Angleterre, le 3 septembre 1734. Il a passé l’essentiel de sa carrière dans cette ville, s’imposant comme un artiste important des Midlands. Son lien avec Derby dépassait la géographie : il façonnait son identité artistique. Malgré des séjours à Liverpool et à Bath, il revenait toujours à Derby. Ses tableaux reflètent souvent les activités industrielles et scientifiques de la région, faisant de lui une figure majeure de la représentation des Lumières. Sa décision de rester à Derby plutôt que de s’installer à Londres a contribué à son style singulier. Moins influencé par les tendances artistiques dominantes de la capitale, il a pu développer sa propre approche, notamment ses célèbres scènes à la bougie. Il est mort dans sa ville natale le 29 août 1797, confirmant sa place parmi les figures les plus importantes de Derby.

Joseph Wright of Derby (1734-1797) s’est formé auprès de Thomas Hudson, qui enseignait également à Joshua Reynolds. Wright est connu pour un nouveau type de portrait associant images de la classe marchande et scènes de progrès scientifiques de la Révolution industrielle. Ses mécènes comprenaient Josiah Wedgwood, Richard Arkwright et Erasmus Darwin. La plupart fréquentaient la Lunar Society ; les idées de ce groupe de savants et scientifiques ont donc nourri de nombreuses avancées de la Révolution industrielle. Ses tableaux peuvent être appréciés comme documentation visuelle de cette culture. *Experiment on a Bird in the Air Pump* (1768) représente un groupe autour d’une expérience scientifique. La scène se déroule dans une pièce sombre, une source directe créant un fort contraste de clair-obscur. L’image emprunte aux représentations religieuses baroques qui symbolisent la présence divine par un éclairage dramatique. Elle montre un oiseau privé d’air dans un récipient en verre. Le savant le sauve ensuite en réintroduisant de l’oxygène. L’artiste a produit de nombreuses peintures représentant les avancées industrielles et scientifiques de son époque.

Joseph Wright of Derby (1734-1797) s’est formé auprès de Thomas Hudson (1701-1779), peintre rococo qui enseignait aussi à Joshua Reynolds. Son style montre également l’influence de Caravaggio, Correggio et Honthorst. Wright est connu pour des tableaux associant portraits de la classe marchande et scènes de progrès scientifiques de la Révolution industrielle. Les conférences sur la mécanique du scientifique écossais James Ferguson en 1762 ont inspiré *Philosopher Lecturing on the Orrery* (1766). Son *Experiment on a Bird in the Air Pump* (1768) utilise un clair-obscur semblable à celui des images religieuses baroques. L’œuvre représente les réactions à une expérience utilisant une nouvelle pompe à air. Le savant ranime un oiseau en réintroduisant de l’oxygène et la scène relie religion et science. Wright a rejoint la Lunar Society et ses mécènes comprenaient Josiah Wedgwood, Richard Arkwright et Erasmus Darwin. Ses tableaux documentent visuellement la culture du progrès scientifique.

Joseph Wright of Derby (1734-1797) était originaire de Derby. En 1751, il s’est installé à Londres pour étudier auprès de Thomas Hudson (1701-1779), peintre rococo qui enseignait aussi à Joshua Reynolds. Wright a travaillé à Londres et à Derby, et pendant quelques années à Bath, à Liverpool et en Italie. Lors de son Grand Tour d’Italie de 1773 à 1775, il a assisté à une éruption du Vésuve. Les implications géologiques l’intéressaient et sont devenues le sujet de plusieurs tableaux. Wright est connu pour un type de portrait associant images de la classe marchande et des riches entrepreneurs aux progrès scientifiques de la Révolution industrielle. Ses connaissances comprenaient des propriétaires d’usines et des scientifiques. Il s’intéressait à la rencontre de l’humanité avec la technologie, l’innovation et l’invention. Ses peintures explorent souvent les effets de lumière et d’éclairage ; il est connu pour son clair-obscur dramatique. Après son Grand Tour, il s’est établi à Derby et a rejoint la Lunar Society. Celle-ci défendait les avancées scientifiques et leur application pratique. Ses membres étaient surtout des industriels, de riches marchands et l’intelligentsia de villes récemment industrialisées comme Birmingham. Son tableau An Experiment on a Bird in the Air Pump, peint en 1768, se trouve à la National Gallery de Londres.

Joseph Wright of Derby (1734-1797) est important pour son traitement de la lumière et son engagement avec les sciences et l’industrie des Lumières. Il s’est éloigné des sujets traditionnels, représentant plutôt des instruments philosophiques et scientifiques et des usines. Ses tableaux les plus connus comprennent "An Experiment on a Bird in the Air Pump" (1768) et "A Philosopher Lecturing on the Orrery" (1766). Ils montrent des groupes éclairés par une seule source. Les cadres ressemblent aux scènes religieuses de Caravaggio, mais Wright a remplacé les saints par des scientifiques, créant ainsi un nouveau type de peinture d’histoire. Il a également peint des sujets industriels. "An Iron Forge" (1772) présente des ouvriers avec une grandeur généralement réservée aux héros classiques. Il trouvait une dimension esthétique dans la production moderne. Ses images d’usines et de mines sont des témoignages importants de la révolution industrielle britannique. Elles montrent aussi comment les artistes s’adaptaient à un monde en transformation rapide. Ses compositions novatrices et son intérêt pour les sujets contemporains en font une figure importante de l’art britannique. Il éclaire les préoccupations artistiques et intellectuelles de son époque.