Joseph Schillinger

Joseph Schillinger est connu pour son travail de théoricien de la musique et de mathématicien. Il écrivit aussi The Mathematical Basis of the Arts et réalisa quelques tableaux cubistes, bien que les arts visuels ne représentent qu’une part mineure de son héritage.

Joseph Schillinger n’est pas connu pour une œuvre visuelle unique qui ferait autorité. Il est surtout célèbre pour ses travaux théoriques, le Schillinger System of Musical Composition, également appelé Schillinger System of Musical Creativity. Il mit au point ce système dans les années 1930 et 1940. Celui-ci propose un cadre mathématique et géométrique pour créer de la musique et de l’art. Ses principes mathématiques servent à générer mélodies, harmonies, rythmes et formes. Schillinger pensait qu’ils pouvaient s’appliquer à toutes les formes d’expression artistique. Bien qu’il ne fût pas avant tout un artiste visuel, ses théories eurent une influence considérable sur l’art et le design du XXe siècle. De nombreux artistes et créateurs utilisèrent son système pour composer et explorer de nouvelles possibilités esthétiques. Parmi ses élèves figuraient des musiciens comme George Gershwin et des artistes visuels comme Thomas Wilfred. Le Schillinger System propose une méthode structurée de création. Il continue d’être étudié par les artistes intéressés par les liens entre mathématiques et art.

Pour évaluer les estampes de Joseph Schillinger, il est utile de comprendre le marché de l’estampe. Une estampe originale est conçue et réalisée exclusivement pour être imprimée ; elle est souvent signée par l’artiste et tirée en édition numérotée. Chaque épreuve est réalisée séparément à partir d’une plaque, d’une pierre, d’un écran ou d’un bloc créé à cet effet ; chacune est un « original multiple ». L’artiste détermine le nombre d’épreuves et la numérotation séquentielle permet d’en tenir le compte (12/25 signifie qu’il s’agit de l’épreuve numéro 12 d’un tirage de 25). La numérotation ne s’est généralisée que récemment ; les estampes plus anciennes étaient souvent ni signées ni numérotées. Des organismes comme la Professional Art Dealers Association of Canada (PADAC) ont défini l’expression « estampe originale » afin de réguler le marché. Une reproduction est une copie d’une œuvre initialement créée dans un autre médium, par exemple une peinture ou une aquarelle. Elle est généralement réalisée par des procédés photomécaniques. Numéroter ou signer une reproduction n’en change pas la nature : elle reste une reproduction et non une estampe originale. Certains éditeurs proposent des éditions limitées sur papier et des éditions plus petites de transferts sur toile de la même image, qui ont l’apparence d’un tableau. Pour contacter un éditeur, envoyez une lettre de présentation, une courte biographie, la liste des galeries qui vous représentent et des reproductions de vos œuvres.

Joseph Schillinger (1895-1943) ne fut pas directement associé à un mouvement artistique unique. Il est surtout connu pour avoir développé le Schillinger System of Musical Composition, méthode mathématique de création musicale et artistique. Né à Kharkiv, en Ukraine, il étudia d’abord la musique et l’art. Il émigra ensuite aux États-Unis, où il enseigna son système à de nombreux élèves, dont George Gershwin. Gershwin appliqua ses méthodes à des compositions comme Porgy and Bess. Le système de Schillinger vise à fournir une base scientifique à la création artistique. Il utilise des principes mathématiques pour générer des motifs et des structures en musique, dans les arts visuels et dans d’autres domaines créatifs. Il consiste à analyser des œuvres existantes et à en créer de nouvelles à partir de relations mathématiques. Sans être un mouvement en soi, le Schillinger System influença divers artistes et compositeurs en quête d’une méthode systématique. Son approche attirait ceux qui s’intéressaient au croisement de l’art et de la science et à l’expression créative par des procédés structurés.

La pratique de Joseph Schillinger faisait appel à des matériaux et à des techniques variés. Il employa notamment le sablage sur verre plaqué pour créer ce qu’il appelait « un nouveau type d’image sur verre ». Le procédé utilisait du verre opaque, généralement un corps en verre opalin recouvert d’un mince film coloré. On découpait les motifs dans un pochoir appliqué au verre, puis le sablage creusait un relief dans les zones exposées. Schillinger comparait cette méthode à la gravure sur pierre tombale, mais avec une précision supérieure à celle de la gravure à l’acide. La durée du sablage permettait de varier les effets, du simple matage de la surface à un relief plus profond. On pouvait aussi appliquer des couleurs de peintre-verrier et les cuire au four pour les rendre permanentes, au prix d’une gamme chromatique limitée. Schillinger notait que la technique permettait une intensité inhabituelle des couleurs, notamment des blancs purs et des noirs profonds, avec des formes précises et planes. Il travaillait aussi le métal et employait des techniques industrielles comme le soudage au gaz et à l’arc. Sa méthode rappelait la construction des locomotives et privilégiait la forme fonctionnelle plutôt que les ornements de surface. Il choisissait l’acier pour sa résistance et sa polyvalence et recourait au moulage, au forgeage et au soudage.

Joseph Schillinger était un compositeur, théoricien de la musique et enseignant influent. Né à Kharkov, en Ukraine, en 1895, il émigra aux États-Unis en 1928, où il élabora son système complet de composition musicale, le Schillinger System of Musical Composition. Présenté dans un livre en deux volumes portant le même titre, ce système cherchait à fournir un cadre mathématique et géométrique pour créer de la musique. Schillinger analysa diverses formes artistiques, de la musique aux arts visuels, afin d’en dégager les principes mathématiques sous-jacents. Il pensait que ces principes pouvaient servir à composer de manière systématique et objective. Son approche attira des élèves variés, dont des musiciens, compositeurs et arrangeurs renommés comme George Gershwin, Glenn Miller et Benny Goodman. Son système influença la musique populaire, les bandes originales de films et la musique de concert. Schillinger mourut en 1943, mais ses idées continuent d’être étudiées et débattues par les musiciens et chercheurs intéressés par les liens entre mathématiques, géométrie et musique.

Joseph Schillinger naquit à Kharkiv, en Ukraine, en 1895 et mourut à New York en 1943. Le début de sa carrière se déroula dans son pays natal. Il étudia au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. En 1918, il dirigeait le département de méthodologie du ministère ukrainien de l’Éducation. Il prit ensuite la tête du département expérimental d’éducation musicale du State Institute of Arts. En 1928, il émigra aux États-Unis, où il passa le reste de sa vie à enseigner et à développer ses théories. Il est surtout connu pour le Schillinger System of Musical Composition, une méthode qui applique les principes mathématiques à la création musicale. Ce système attira des musiciens, des compositeurs et même des cinéastes. George Gershwin, Glenn Miller et Benny Goodman comptaient parmi ses élèves les plus connus. Schillinger écrivit également sur l’art et le design, en appliquant des concepts mathématiques similaires aux formes visuelles.

Joseph Schillinger naquit à Kharkiv (alors dans l’Empire russe, aujourd’hui en Ukraine) en 1895. Il y reçut une première formation musicale et artistique, puis étudia au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Le début de sa carrière se déroula en Russie. Il enseigna au Conservatoire de Kharkiv et à l’Institut national d’histoire de l’art de Saint-Pétersbourg. Ses théories attirèrent l’attention des milieux artistiques et intellectuels. Dans les années 1920, il émigra aux États-Unis, où il continua à élaborer et à promouvoir ses idées, qu’il synthétisa dans le Schillinger System of Musical Composition. Applicable à diverses disciplines artistiques, ce système visait à donner à la créativité une base scientifique. Schillinger enseigna en privé ; George Gershwin figura parmi ses élèves. Il publia *The Schillinger System of Musical Composition* en 1941, peu avant sa mort à New York en 1943.

L’évolution artistique et théorique de Joseph Schillinger fut façonnée par plusieurs facteurs, notamment son exposition précoce au futurisme russe puis son intérêt pour les principes mathématiques et scientifiques. Né à Kharkov, en Ukraine, en 1895, il assimila d’abord les idées d’avant-garde qui circulaient en Russie avant la révolution, dont l’abstraction géométrique et le désir d’intégrer l’art à la vie moderne. Il synthétisa ensuite des influences diverses au sein de son propre système général. Il s’appuya sur les mathématiques, la physique et la théorie musicale pour formuler une méthode structurée de création artistique. Ce système cherchait à fournir aux artistes un cadre rationnel pour produire des formes et des compositions nouvelles. Il est difficile de désigner des individus précis, mais le climat intellectuel de l’Europe du début du XXe siècle, marqué par le rationalisme scientifique et l’expérimentation artistique, joua certainement un rôle dans la formation de sa pensée. Son souci de systématisation laisse également supposer l’influence de théoriciens antérieurs qui cherchaient à codifier les principes artistiques.

Joseph Schillinger (1895-1943) était un artiste, compositeur et théoricien de la musique d’origine russe. Il obtint en 1916 un diplôme d’ingénierie et d’architecture à la Riga Technological University. En 1919, Marc Chagall l’invita à enseigner les arts graphiques et l’architecture au Vitebsk Art Institute. Schillinger prit ensuite le parti de Malevich et devint membre de Posnovis et d’Unovis. En 1921, il donna des cours au département d’architecture du Vkhutemas à Moscou. Il exposa un Proun et d’autres œuvres à la First Russian Art Exhibition de Berlin et créa sa Proun Room pour la Great Berlin Art Exhibition de 1923. De 1925 à 1930, il enseigna dans le département du travail du bois et du métal du Vkhutemas/Vkhutein à Moscou. En 1928, il conçut et dirigea l’installation du pavillon soviétique à l’International Press Exhibition de Cologne. Schillinger est surtout connu pour le Schillinger System of Musical Composition, approche mathématique de la composition musicale et artistique qui influença de nombreux artistes et musiciens du XXe siècle.

L’importance de Joseph Schillinger réside dans ses méthodes conceptuelles plutôt que dans des objets particuliers. Le mouvement du Bauhaus, où ses idées prirent racine, reste pertinent en raison de son programme. Le Bauhaus favorisa la collaboration entre peintres, graphistes, architectes et même scientifiques. Cette approche interdisciplinaire permit de mêler art, science et technologie. Elle encourageait la recherche, l’enseignement et la mise en pratique. Le Bauhaus se distinguait par sa capacité à dépasser les catégories traditionnelles. Il accueillit différents mouvements d’avant-garde, dont l’expressionnisme, le constructivisme et Dada. Il en résulta un milieu dynamique où des positions contradictoires pouvaient coexister. Le Bauhaus fut une expérience radicale de décloisonnement et de rapprochement des disciplines. Sa volonté de remettre en question les idées établies et d’explorer de nouvelles possibilités reste fascinante. Ses idées constituent des outils utiles pour réfléchir aux thèmes contemporains. Les produits concrets seront très différents de ceux de l’époque du Bauhaus.

Le style des arts visuels de Joseph Schillinger était cubiste.