











Godfried Schalcken
Schalcken peignait en regardant par un petit trou dans une pièce sombre où une bougie éclairait son modèle. Horace Walpole a décrit cette méthode : le peintre observait la scène à la lueur de la bougie à travers l’ouverture, puis la peignait à son chevalet, en plein jour. Cette technique produisait des scènes nocturnes d’une intimité extraordinaire ; sa maîtrise de la lumière artificielle en faisait le spécialiste du genre le plus célèbre après Gerrit Dou.

Biographie
Né à Made, dans le Brabant-Septentrional, en 1643, il était le fils d’un recteur d’école latine. Il a étudié auprès de Samuel van Hoogstraten à Dordrecht, puis de Gerrit Dou à Leyde, où il a assimilé la manière très finie des fijnschilders de Leyde. Il a travaillé à Leyde, Dordrecht et La Haye, peignant des scènes de genre, des portraits et des compositions à la lumière des bougies.
En 1692, il a traversé la Manche dans l’espoir de devenir peintre de cour de Guillaume et Marie. Pour rivaliser avec le peintre en place, Sir Godfrey Kneller, il a produit des toiles d’une taille inhabituelle, mais n’a jamais obtenu la charge. Il a également été peintre de cour de l’électeur palatin à Düsseldorf. Ses œuvres atmosphériques ont inspiré à Sheridan Le Fanu le récit gothique Strange Event in the Life of Schalken the Painter, adapté ensuite par la BBC en 1979. Il a épousé Françoise van Diemen en 1679 et a eu sept enfants, dont une seule fille a atteint l’âge adulte. Il est mort à La Haye en 1706.
Chronologie
- 1643Né à Made, près de Breda, dans la République des Provinces-Unies. Son père était recteur et maître d’école dans la ville.
- 1656Vers treize ans, il a étudié avec Samuel van Hoogstraten à Dordrecht, avant d’entrer dans l’atelier plus influent de Gerrit Dou, fondateur des fijnschilders de Leyde.
- 1665À vingt-deux ans, il s’est établi comme maître indépendant à Dordrecht, spécialisé dans la manière minutieuse de son maître Dou.
- 1679À trente-six ans, il s’est installé à La Haye, où ses scènes à la bougie et ses portraits ont attiré de riches mécènes et l’attention internationale.
- 1692À quarante-neuf ans, il se rendit en Angleterre et peignit un portrait du roi William III à la lumière d’une bougie. L’œuvre démontrait son talent inégalé pour rendre la lumière artificielle sur la peau et les tissus.
- 1706Il est mort à La Haye à l’âge de soixante-trois ans. Ses compositions nocturnes et à la bougie ont influencé les peintres bien avant dans le 18e siècle.
Œuvres majeures
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Où voir les œuvres de l’artiste Godfried Schalcken
5 musées dans le monde.
- 10 œuvres
Leiden Collection
New York City, États-Unis
3 œuvresLiechtenstein Museum
Vienna, Autriche
- 1 œuvres
Metropolitan Museum of Art
New York City, États-Unis
dim.–mar., jeu. 10:00–17:00; ven.–sam. 10:00–21:00; fermé mer. · Adultes $30, étudiants $17 (tarif libre pour les résidents de NY)
1 œuvresNational Gallery of Armenia
Yerevan, Arménie
1 œuvresWeston Park
Weston-under-Lizard, Royaume-Uni
Variable selon le mois ; The Rose Paterson Art Gallery est ouverte tous les jours de 11:00–16:00 · £13 adultes (parc et jardins), £19.50 adultes (maison, parc et jardin)
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Reproductions des œuvres de Godfried Schalcken
Tirages de qualité conservation, avec finition manuelle, issus de l’œuvre de Godfried Schalcken.
Portrait of Gerard Dou - Godfried Schalcken
À partir de £28,00
Portrait of Gerard Dou - Godfried Schalcken
À partir de £28,00
Portrait of Anna Maria Gool - Godfried Schalcken
À partir de £37,00
Portrait of William III, Prince of Orange, King of England and Stadtholder - Godfried Schalcken
À partir de £37,00
Portret van een man met een muts - Godfried Schalcken
À partir de £28,00
Cephalus and Procris - Godfried Schalcken
À partir de £28,00
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Faites entrer les œuvres de Godfried Schalcken chez vous.
Voir toutes les reproductions des œuvres de Godfried Schalcken →Questions fréquentes
Qu’est-ce qui fait la renommée de Godfried Schalcken ?
Godfried Schalcken[11] est connu pour sa maîtrise de la lumière artificielle, qui a fait de lui le spécialiste du genre le plus célèbre après Gerrit Dou. Il peignait en regardant par un petit trou dans une pièce sombre où une bougie éclairait son modèle, produisant des scènes nocturnes d’une intimité extraordinaire.Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Godfried Schalcken ?
Il est difficile de désigner une seule œuvre comme la plus célèbre de Godfried Schalcken[11], car la notoriété est subjective et évolue avec le temps. Il est toutefois bien connu pour ses scènes de genre et ses portraits, en particulier ceux éclairés à la chandelle. Sa maîtrise des scènes nocturnes et des sources de lumière artificielle le distinguait de nombreux contemporains. Il peignait souvent des scènes éclairées par des bougies, des lampes ou des braises, créant un contraste dramatique entre lumière et ombre. Cette technique, appelée nocturne, est devenue une caractéristique de son style. En l’absence de titres précis ou d’informations supplémentaires, il est difficile d’identifier une œuvre unique qui surpasse toutes les autres en notoriété. Ses peintures à la chandelle, dans leur ensemble, sont toutefois considérées comme une part importante de son œuvre et de sa contribution à la peinture de l’âge d’or néerlandais.Que faut-il savoir sur les reproductions de Godfried Schalcken ?
Godfried Schalcken[11] (1643-1706) évoluait dans un marché de l’art florissant aux Pays-Bas, avec des achats, des ventes et des enchères organisés à titre privé. Les collections de dessins sur papier, soigneusement classées dans de grands portefeuilles et des livres d’art, étaient courantes. Elles comprenaient souvent des estampes d’artistes allemands et italiens des 16e et 17e siècles, ainsi que des mezzotintes récentes. L’expertise ne reposait pas toujours sur l’observation empirique. Les collectionneurs privilégiaient parfois la qualité à une attribution précise. Lors des ventes aux enchères, les experts pouvaient dissimuler leurs doutes quant à l’authenticité d’une œuvre pour en maximiser le prix. Il était courant d’attribuer à un artiste célèbre des œuvres réalisées dans son style, même s’il s’agissait en réalité d’une production d’atelier ou d’une copie ultérieure.À quel style ou mouvement appartenait Godfried Schalcken ?
Godfried Schalcken[11] était un peintre néerlandais qui travaillait dans le style baroque tardif. Le baroque est apparu vers 1600, après le maniérisme, et a perduré jusqu’aux environs de 1750. Ce style est associé au dynamisme, à l’émotion et au drame créés par les contrastes de tonalité. Né en Italie, il s’est ensuite diffusé dans d’autres pays européens. L’art baroque s’est éloigné des figures idéalisées et a représenté des figures et des situations réalistes, en prenant souvent des gens ordinaires pour modèles. Des compositions énergiques ont remplacé les harmonies apaisantes. L’art, direct et dramatique, visait à raconter clairement des histoires. Le baroque a eu le plus d’impact dans les pays catholiques, mais a rencontré de la résistance dans des pays protestants comme la Hollande et la Grande-Bretagne. Le baroque qui s’est développé en Europe du Nord tendait à mettre l’accent sur le réalisme de la vie quotidienne, s’éloignant de l’impact émotionnel privilégié dans les pays catholiques.Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Godfried Schalcken ?
Godfried Schalcken[11] était un peintre de l’âge d’or néerlandais. Comme d’autres maîtres baroques, il employait des techniques précises. Au dix-septième siècle, les peintres chargeaient généralement leur palette d’un nombre limité de couleurs, adaptées à la partie de l’œuvre qu’ils prévoyaient de réaliser à cette étape. Certaines méthodes utilisaient une couche de fond blanche réfléchissante. La couche de préparation pouvait être une version grisaille de l’image finale. Une méthode plus élaborée consistait à tracer les contours et les zones sombres sur le fond blanc par un dessin sous-jacent, puis à recouvrir celui-ci d’une fine couche transparente d’impression. Le dessin restait ainsi visible tandis qu’un ton moyen était établi. Les rehauts étaient ensuite ajoutés à la peinture blanche. La couleur était appliquée en glacis fins et transparents, de sorte que la couche sous-jacente définissait les formes. Les zones claires pouvaient être obtenues par une fine application de couleur locale, qui teintaient la préparation blanche. Les tons foncés nécessitaient en revanche plusieurs couches afin de couvrir le dessin sous-jacent et d’établir la couleur locale voulue. Une autre technique consistait à poser des rehauts en empâtement blanc. L’artiste donnait à la surface une valeur moyenne ou sombre, puis construisait l’image par des lavis en sous-couche. Les zones à éclaircir étaient ensuite réalisées avec une épaisse couche de peinture blanche en empâtement. Cette méthode permettait à l’image d’évoluer au fil de sa réalisation et rendait possible un clair-obscur extrême.Qu’est-ce qui faisait la renommée de Godfried Schalcken ?
Godfried Schalcken[11] (1643-1706) était un peintre néerlandais connu pour ses scènes de genre et ses portraits. Il est né à Made, dans le Brabant-Septentrional. Il se forma auprès de Samuel van Hoogstraten à Dordrecht, puis de Gerard Dou à Leyde. L’influence de Dou apparaît dans la technique minutieuse de Schalcken et sa préférence pour les sujets domestiques de petit format. Schalcken s’est distingué par son usage novateur de la lumière, notamment dans ses scènes nocturnes éclairées à la chandelle, un style qui lui valut une grande attention. Il séjourna à Londres, où il peignit des portraits de Guillaume III. Son œuvre comprend également des sujets bibliques et mythologiques, souvent traités avec la même attention aux détails et aux effets de lumière que ses scènes de genre. Sa capacité à saisir les nuances de la lumière et de l’ombre, alliée à une touche raffinée, fit de lui un artiste très recherché de son vivant.Où puis-je voir les œuvres de Godfried Schalcken ?
Les peintures de Godfried Schalcken[11] se trouvent dans plusieurs musées européens. Les Staatliche Kunstsammlungen de Dresde conservent L’Adoration des mages et L’Exposition de Moïse. Le musée de l’Ermitage, à Leningrad (aujourd’hui Saint-Pétersbourg), possède La Déposition, Esther devant Assuérus, Quatre putti et deux chiens et La Sainte Famille en Égypte. Le Städelsches Kunstinstitut de Francfort-sur-le-Main possède Paysage avec Pyrame et Thisbé. Le Niedersächsische Landesgalerie de Hanovre conserve L’Inspiration du poète lyrique. La Staatliche Kunsthalle de Karlsruhe possède La Sainte Famille avec saint Jean tenant une croix, tandis que les Staatliche Kunstsammlungen de Cassel conservent Nymphe, satyre, faune et amours. À Madrid, le Prado possède Apollon et les Muses sur le mont Parnasse, Paysage avec bâtiments, Paysage avec saint Jérôme, Méléagre et Atalante à la chasse, Sainte Cécile et Le Triomphe de David. À Moscou, le musée des Beaux-Arts Pouchkine possède La Continence de Scipion et Paysage avec Hercule et Cacus.De quelle région Godfried Schalcken était-il originaire ?
Les origines de Godfried Schalcken[11] sont peu claires. Il est généralement considéré comme néerlandais, et la République des Provinces-Unies a obtenu la reconnaissance officielle de son indépendance à l’égard de l’Espagne en 1648. Le commerce mondial et la banque ont apporté la prospérité à sa population majoritairement protestante, qui rejetait largement l’art religieux des églises au profit de commandes privées de portraits, scènes de genre, natures mortes et tableaux dits d’histoire, y compris religieux. Le lieu de naissance de Schalcken est cependant souvent donné comme Made, aujourd’hui dans la commune de Drimmelen, au Brabant-Septentrional. Cette région entretenait des relations complexes avec la République. Alors que le nord des Pays-Bas était majoritairement protestant, le Brabant-Septentrional était une région frontalière à population surtout catholique. La région n’est passée sous contrôle néerlandais qu’à la fin du 16e et au début du 17e siècle ; les catholiques ne pouvaient pratiquer leur culte que dans des maisons privées, et non dans des lieux publics. Il est possible que la famille de Schalcken ait déménagé à Dordrecht, en Hollande, pendant son enfance.Qui a été influencé par Godfried Schalcken ?
L’influence de Godfried Schalcken[11] se prolongea aux XVIIIe et dix-neuvième siècles. Plusieurs artistes réagirent à ses peintures : Antoine Watteau (1684-1721) réalisa des dessins d’après ses œuvres. Alexis Grimou (1678-1733) reprit sa conception de figures isolées de grande taille ; dans son autoportrait de 1721, il adopta les poses de personnages tels que le Joyeux buveur et Jonker Ramp. Plus tard, dans les années 1700, les peintures de Schalcken étant mieux connues en France, Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) s’intéressa plus directement à son œuvre. Fragonard imita sa manière, notamment dans sa série de quinze portraits de fantaisie réalisés entre 1768 et 1772. Il construisait les formes par couches de peinture superposées, laissant les touches visibles sans les fondre afin de créer des contrastes marqués. Dans son étude de 1990, Claus Grimm a décrit la manière de Schalcken comme singulière et a concentré ses comparaisons sur des peintres ultérieurs. Grimm a présenté Schalcken comme un précurseur de Manet et comme annonçant la manière de peindre de Paul Cézanne, tout en rapprochant le peintre néerlandais de Courbet, Leibl et Van Gogh.Qui a influencé Godfried Schalcken ?
Godfried Schalcken[11] a étudié avec Samuel van Hoogstraten à Dordrecht, puis a travaillé dans l’atelier de Gerard Dou à Leyde vers 1662-1667. L’influence de Dou sur Schalcken est manifeste. Dou était l’un des peintres les plus prospères de Leyde et se spécialisait dans de petites scènes de genre très finies. Schalcken a adopté une approche semblable, et ses premières œuvres sont très proches du style de Dou. Il a toutefois développé un style personnel, s’intéressant particulièrement aux effets de la lumière artificielle et produisant de nombreux tableaux éclairés par des bougies ou des lampes. Il a peut-être été inspiré par Egbert van der Poel, peintre de Delft spécialisé dans les scènes nocturnes, ou par Pieter de Hooch, actif à Delft dans les années 1650. Son intérêt pour la lumière pourrait aussi refléter l’influence des caravagesques néerlandais, établis à Utrecht.Qui était Godfried Schalcken ?
Godfried Schalcken[11] (1643-1706) était un peintre néerlandais connu pour ses scènes de genre et ses portraits. Né à Made, dans le Brabant-Septentrional, il a étudié avec Samuel van Hoogstraten à Dordrecht, puis avec Gerard Dou à Leyde. L’importance accordée par Dou aux détails raffinés a durablement marqué son style. Les œuvres de Schalcken représentent souvent des intérieurs domestiques. Il s’est fait connaître par son talent pour peindre les scènes à la bougie et les décors nocturnes, sujets populaires à l’époque. Vers 1691, il s’est installé à La Haye, où il a continué à produire portraits et scènes de genre pour de riches mécènes. Il a ensuite travaillé plusieurs années en Angleterre, réalisant des portraits pour l’aristocratie. Son aptitude à saisir les physionomies et les textures a fait de lui un portraitiste recherché. Il est rentré à La Haye, où il est mort en 1706.Pourquoi les œuvres de Godfried Schalcken sont-elles importantes aujourd’hui ?
Godfried Schalcken[11] (1643-1706) était un peintre néerlandais connu pour ses scènes de genre et ses portraits. Moins célèbre que certains de ses contemporains, il doit son importance à sa maîtrise technique et à sa contribution au développement de la peinture à la chandelle. Il se forma auprès de Samuel van Hoogstraten à Dordrecht, puis de Gerard Dou à Leyde. Il adopta la manière minutieuse de Dou, tout en développant sa propre spécialité : les scènes nocturnes éclairées à la chandelle. Ces peintures, comme Jeune fille soufflant sur une bougie, témoignent de sa maîtrise de la lumière et de l’ombre et créent des effets dramatiques et atmosphériques. Son influence se retrouve chez des artistes ultérieurs qui explorèrent des thèmes semblables, et ses tableaux restent appréciés des collectionneurs et des amateurs d’art. Ses portraits éclairent également l’apparence et les modes de son époque. Son talent pour saisir les ressemblances et les détails en fait de précieux documents historiques. Si certains critiques ont reproché certains aspects de son style, sa maîtrise technique et son approche singulière de la lumière lui assurent une place dans l’histoire de l’art.
Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Godfried Schalcken.
- [1] musée Liechtenstein Museum Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
- [2] musée Leiden Collection Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
- [3] musée Weston Park Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
- [4] musée Royal Pump Rooms Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
- [5] musée Art Institute of Chicago Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
- [6] musée Metropolitan Museum of Art Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
- [7] livre Zuffi, Stefano, 1961-, Baroque painting : two centuries of masterpieces from the era preceding the dawn modern art Utilisée pour : biographie.
- [8] livre Lilian H. Zirpolo, Historical Dictionary of Baroque Art and Architecture Utilisée pour : biographie.
- [9] livre Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Utilisée pour : biographie.
- [10] musée Differing Tastes Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
- [11] musée Godfried Schalcken Utilisée pour : biographie.
- [12] musée Godfried Schalcken (1643 - 1706) Utilisée pour : biographie.
- [13] musée Young Woman Seated at a Table, Holding a Candle Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
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