
Fernando Lanhas
Fernando Lanhas commença à peindre sur des galets en 1949[1]. La pratique paraît excentrique, jusqu’à ce que l’on comprenne sa démarche : il avait déjà élaboré un système chromatique précis, tiré des tons naturels des pierres sèches, et peindre directement dessus prolongeait logiquement un projet où la couleur était découverte plutôt qu’inventée. Il abandonna ensuite cette méthode, craignant qu’elle n’industrialise sa palette. Ce scrupule en dit long sur le sérieux avec lequel il prenait son travail.

Biographie
Né à Porto en 1923[1] sous le nom de Fernando Resende da Silva Magalhães Lanhas, il se forma à l’architecture à l’Escola Superior de Belas Artes do Porto. Diplômé en 1947[1], il obtint 19 sur 20 pour un projet de musée. Il avait commencé à peindre trois ans auparavant et participa aux Exposições Independentes (1944–1950[1]), qui le placèrent parmi les premiers représentants de l’abstraction géométrique portugaise. Son œuvre majeure de cette période, O2-43-44 (commencée en 1943, achevée en 1944), exprimait son ambition : une bidimensionnalité totale, des surfaces colorées autonomes et une construction dont la logique renversait tout ce qui l’avait précédée dans la peinture portugaise.
L’étendue de sa vie intellectuelle était inhabituelle, même au regard d’un siècle de polymathes. Outre l’architecture et la peinture, il travailla comme archéologue, astronome, poète et muséologue, et dirigea le Musée ethnographique et historique de Porto de 1973[1] à 1993. Il fut secrétaire général de l’exposition Géographie de la couleur au Centre Georges Pompidou à Paris en 1977. Il représenta le Portugal à la Biennale de Venise en 1954 et cinq fois à la Biennale de São Paulo (1955, 1957, 1959, 1961 et 1975).
Il reçut le Grande Prémio Amadeu de Souza-Cardoso en 1997[1]. Ses archives professionnelles, réunissant projets d’architecture, panneaux de recherche et documents interdisciplinaires, furent données à la Fondation Marques da Silva. Il mourut à Porto le 4 février 2012[1].
Chronologie
- 1923Naissance à Porto sous le nom de Fernando Resende da Silva Magalhães Lanhas.
- 1944Participe aux Exposições Independentes et rejoint ainsi la première génération d’abstractionnistes géométriques portugais.
- 1944Commence puis achève le tableau O2-43-44.
- 1947Obtient son diplôme d’architecte à l’Escola Superior de Belas Artes do Porto avec un projet de musée.
- 1949Commence à peindre sur des galets et élabore un système chromatique à partir des tons naturels de la pierre.
- 1954Représente le Portugal à la Biennale de Venise.
- 1973Devient directeur du Musée ethnographique et historique de Porto.
- 1977Est secrétaire général de l’exposition Géographie de la couleur au Centre Georges Pompidou à Paris.
- 1993Termine son mandat de directeur du Musée ethnographique et historique de Porto.
- 1997Reçoit le Grande Prémio Amadeu de Souza-Cardoso.
- 2012Meurt à Porto à l’âge de 88 ans.
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Questions fréquentes
Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Fernando Lanhas ?
Il est difficile de désigner une seule « œuvre la plus célèbre » de Fernando Lanhas, car sa notoriété tient davantage à sa contribution générale à l’art abstrait portugais et à ses écrits théoriques. Sa longue carrière fut consacrée à l’abstraction géométrique et au constructivisme. Il commença à exposer dans les années 1940[1] et fut associé à la deuxième vague du modernisme portugais. Il s’éloigna de l’art figuratif pour explorer les relations entre forme, couleur et espace. Ses tableaux intègrent souvent des principes mathématiques et architecturaux, témoignant de son intérêt pour les structures fondamentales du monde. Aucune œuvre seule n’a acquis la popularité de celles de certains autres artistes, mais son œuvre est appréciée pour sa rigueur intellectuelle et sa contribution à l’art abstrait au Portugal. Il dessina aussi le logo emblématique de la Fondation Calouste Gulbenkian.Que faut-il savoir sur les reproductions de Fernando Lanhas ?
Fernando Lanhas (1923[1]–1993[1]) était un artiste et architecte portugais, connu pour ses tableaux et estampes géométriques abstraits. Il commença sa carrière artistique dans les années 1940, d’abord sous l’influence du surréalisme, avant de s’orienter vers l’abstraction. Ses œuvres associent souvent formes géométriques, lignes et symboles pour créer un sentiment d’ordre et de structure. Il explorait des thèmes liés à l’espace, au temps et au cosmos. Ses estampes, souvent tirées de ses tableaux et dessins, se caractérisent par une esthétique minimaliste et une palette limitée. Il pratiquait plusieurs techniques, dont la lithographie et la sérigraphie, qui lui permettaient de reproduire ses motifs avec précision. Ses estampes figurent dans plusieurs collections publiques, notamment celles de la Fondation Calouste Gulbenkian à Lisbonne et du musée de Serralves à Porto. Elles rendent sa vision artistique plus accessible.À quel style ou mouvement appartenait Fernando Lanhas ?
Fernando Lanhas (1923[1]–2005[1]) était un artiste portugais dont l’œuvre échappe aux catégories faciles. Il commença dans une esthétique surréaliste, sous l’influence de Joan Miró, puis s’orienta rapidement vers l’abstraction et élabora un langage visuel personnel fondé sur des formes géométriques et des éléments symboliques. Il explora le constructivisme, mouvement favorable à l’abstraction et aux matériaux industriels, et s’intéressa aussi à l’informalisme, qui rejette l’abstraction géométrique au profit du geste et de la matière. Son association à ces diverses tendances témoigne de son esprit expérimental et de son désir de se créer une identité artistique singulière. Son œuvre se comprend comme une synthèse d’influences diverses qui aboutit à une forme distincte d’expressionnisme abstrait. Il passa d’un style à l’autre, intégrant les éléments qui correspondaient à sa vision, sans adhérer strictement à un seul mouvement.Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Fernando Lanhas ?
Les détails précis sur les techniques de Fernando Lanhas sont rares, mais on peut évoquer la rencontre entre savoir-faire technique et expression artistique. Les artistes font des choix qui dépassent les contraintes de leurs matériaux. Comprendre les techniques et les procédés qu’ils utilisent est essentiel, tout comme comprendre les liens entre les propriétés d’un médium, la technique et les décisions esthétiques. Cette compréhension maintient l’histoire de l’art au contact des œuvres elles-mêmes. Certains artistes utilisent des peintures de qualité professionnelle pour assurer saturation, permanence et stabilité des couleurs. Pour peindre, certains préfèrent des brosses plates et en langue de chat, ainsi que des pinceaux en poils de porc, de petit à grand format ; ils évitent les pinceaux synthétiques, trop peu élastiques sur la toile. Ils utilisent des supports comme le MDF enduit au gesso, une toile apprêtée collée sur du MDF ou une toile apprêtée. Certains apprêtent et tendent eux-mêmes leurs toiles pour garantir la qualité souhaitée.Qu’est-ce qui faisait la renommée de Fernando Lanhas ?
Fernando Lanhas (1923[1]–1993[1]) était un artiste et architecte portugais, surtout connu pour ses peintures abstraites et sa contribution au modernisme portugais. Il travailla la peinture, le dessin et l’estampe, et explora aussi la photographie et le film. Il commença sa carrière dans les années 1940, d’abord sous l’influence du surréalisme, avant de s’orienter vers l’abstraction géométrique. Son œuvre intègre souvent des symboles et des formes inspirés de l’art préhistorique, des azulejos portugais et de concepts mathématiques. Il étudia l’architecture à Porto, et sa formation influença ses compositions, souvent structurées selon des arrangements géométriques. Dans les années 1950, il participa au renouveau de l’art religieux en concevant des vitraux pour l’église de Marco de Canaveses. Il prit aussi part au Grupo dos Independentes, qui cherchait à promouvoir l’art abstrait au Portugal. Tout au long de sa carrière, il explora les liens entre art et science, intégrant des principes mathématiques et géométriques à son travail. Il exposa largement au Portugal et à l’étranger, et ses œuvres se trouvent dans de nombreuses collections publiques et privées.Quand Fernando Lanhas a-t-il vécu et travaillé ?
Fernando Lanhas naquit à Porto, au Portugal, le 16 janvier 1923[1] et mourut dans la même ville le 31 janvier 1993[1]. Il commença sa formation artistique dans les années 1940 et étudia à l’Escola de Belas Artes do Porto de 1943 à 1947. À cette époque, il fréquenta d’autres artistes et intellectuels liés à la revue *Álgebra*. Il étudia également à Paris, où il découvrit les œuvres de Paul Klee et Joan Miró. Ces artistes, ainsi que Piet Mondrian, exercèrent une forte influence sur son travail. Ses premières peintures explorent l’abstraction géométrique. Par la suite, il intégra des signes et des symboles liés à l’histoire du Portugal. Dans les années 1960, il commença une série d’œuvres d’après des vues aériennes de Porto. Il expérimenta également le cinéma.Où puis-je voir les œuvres de Fernando Lanhas ?
Les œuvres de Fernando Lanhas sont visibles dans plusieurs collections publiques, surtout au Portugal. Le musée d’art contemporain de Serralves, à Porto, conserve ses peintures et dessins, qui témoignent de ses périodes d’abstraction géométrique et d’influence surréaliste. Le musée Calouste Gulbenkian, à Lisbonne, possède également des œuvres de Lanhas et les replace dans le contexte plus large de l’art portugais du 20e siècle. De petits musées régionaux au Portugal présentent parfois son travail dans des expositions temporaires ou permanentes, notamment le Musée national Soares dos Reis, lui aussi à Porto. Pour découvrir son architecture et ses projets d’art public, plusieurs lieux de Porto offrent des exemples : certains bâtiments présentent des panneaux de carreaux conçus par Lanhas, témoignant de l’intégration de l’art dans l’environnement urbain. Voir ses œuvres en personne permet de mieux comprendre ses techniques et l’échelle de sa vision artistique.Qui a été influencé par Fernando Lanhas ?
La production et les théories artistiques de Fernando Lanhas influencèrent les générations suivantes d’artistes portugais, notamment ceux qui travaillaient dans l’abstraction et la géométrie. Sans former une école au sens strict, ses idées sur l’espace, la forme et l’intégration de l’art à l’architecture trouvèrent un écho chez de jeunes artistes. Son enseignement à l’Escola Superior de Belas Artes do Porto (ESBAP) le mit directement en contact avec la relève. Son approche interdisciplinaire, associant l’art aux mathématiques, à la philosophie et à l’urbanisme, encourageait les étudiants à dépasser les frontières artistiques traditionnelles. On le voit dans le travail de figures liées à l’École d’architecture de Porto, où l’on retrouve un intérêt comparable pour les formes géométriques et les relations spatiales. Dans les années 1980[1] et 1990, des artistes comme José Loureiro explorèrent des voies similaires de l’abstraction géométrique. Comme celle de Lanhas, l’œuvre de Loureiro intègre souvent des principes mathématiques et s’intéresse aux relations entre l’œuvre et l’espace qui l’entoure. Même si les lignes d’influence directes sont difficiles à établir, la présence de Lanhas dans la scène artistique portugaise contribua à légitimer et encourager les démarches non figuratives.Qui a influencé Fernando Lanhas ?
Fernando Lanhas (1923[1]–1993[1]) était un artiste et architecte portugais. Son évolution artistique connut plusieurs phases et influences : d’abord proche du surréalisme, il s’orienta ensuite vers l’abstraction géométrique. Son contact avec l’artiste suisse Max Bill, ancien élève du Bauhaus, fut important. Les principes de l’art concret défendus par Bill influencèrent son exploration des formes mathématiques. Lanhas s’intéressa également à l’art préhistorique et étudia peintures et gravures rupestres, notamment au Portugal. Ces formes et symboles anciens apparaissent dans son œuvre et le relient à d’autres artistes inspirés par les premières créations humaines. Son parcours d’architecte façonna aussi sa vision : il appliqua à ses peintures et dessins des concepts architecturaux comme la structure et l’espace. Il synthétisa ces influences, de l’abstraction moderne à l’art ancien, en un langage visuel singulier.Qui était Fernando Lanhas ?
Fernando Lanhas (1923[1]–1993[1]) était un artiste, architecte et chercheur portugais, associé à la deuxième vague du modernisme portugais. Il commença sa carrière dans les années 1940, d’abord dans un style néoréaliste, puis son travail devint de plus en plus abstrait dans les années 1950. Il explora les formes géométriques et la couleur pour créer des compositions dynamiques, souvent traversées par une impression de mouvement et d’ambiguïté spatiale. Il s’intéressait aussi beaucoup à l’architecture et conçut plusieurs bâtiments, dont la chapelle de Senhor dos Milagres à Vila Nova de Famalicão. Ses projets architecturaux intégraient souvent des éléments modernistes et fonctionnalistes. Il étudia également l’art préhistorique et les gravures rupestres, notamment dans le nord du Portugal ; ces recherches influencèrent sa pratique, et des motifs anciens apparaissent dans ses œuvres tardives. Il fut associé au Centro de Arte Contemporânea (CAC) de Porto.Pourquoi les œuvres de Fernando Lanhas sont-elles importantes aujourd’hui ?
Fernando Lanhas (1923[1]–1993[1]) était un artiste et architecte portugais qui explora l’abstraction géométrique et l’art préhistorique. Son œuvre attira l’attention par son dialogue avec les tendances internationales, tout en restant ancrée au Portugal. Son importance tient à sa contribution à une génération qui cherchait à redéfinir l’art portugais après des décennies de dictature, de censure et d’isolement culturel. L’exposition Alternative Zero de 1977, à laquelle il participa, visait à détacher la création portugaise de son histoire de répression politique. Elle réunit des artistes qui expérimentaient de nouvelles formes d’expression et indiquait que l’art portugais s’inscrivait dans les tendances contemporaines internationales. L’art de Lanhas proposait une expérience retirée, fondée sur la mémoire plutôt que sur les stimuli immédiats. Son travail encourageait une conscience nouvelle et une réflexion critique, et présentait la photographie comme un moyen de reconfigurer notre rapport au réel. En explorant de nouvelles voies créatives, il contribua à un nouvel imaginaire porteur d’une révolution totale.Comment Fernando Lanhas est-il mort ?
Fernando Lanhas est mort à Porto le 4 février 2012[1].
Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Fernando Lanhas.
- [1] Wikipédia Wikipedia: Fernando Lanhas Utilisée pour : biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité.
- [2] livre guggenheim-beforepicassoaft00swee Utilisée pour : biographie.
- [3] livre guggenheim-latinamericanpai00catl Utilisée pour : biographie.
- [4] livre guggenheim-youngereuropeanp00swee Utilisée pour : biographie.
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