Fernando García Ponce

Il fut d’abord formé par le peintre espagnol Enrique Climent, qui l’accepta comme unique élève. L’influence se fit sentir : les premières œuvres de García Ponce assimilèrent le cubisme analytique par l’intermédiaire de Juan Gris, avant de s’orienter, à la fin des années 1950^[1], vers l’informalisme parisien et l’expressionnisme abstrait américain. Sa synthèse se distinguait par le parti pris structurel que lui avaient donné ses études d’architecture. Il préférait la géométrie aux formes organiques, la structure à la spontanéité et consacra sa carrière à poursuivre ce qu’il appelait la dépersonnalisation et la recherche de la pureté.

Des œuvres comme Natural Death (1959^[1]), Painting A-63 (1963) et Horizontal Composition with Red Point (1986) retracent cette évolution, de l’abstraction lyrique de ses débuts vers un langage plus froid et plus architectonique. Ses collages étaient tout aussi réfléchis, construisant l’espace par des plans précisément placés plutôt que par une accumulation de gestes. Son frère, le romancier et critique Juan García Ponce, écrivit abondamment sur son travail, l’inscrivant dans une réflexion plus large sur la maturité artistique du Mexique et son droit à une ambition purement esthétique.

García Ponce mourut d’une crise cardiaque à Mexico le 11 juillet 1987^[1], à l’âge de 53 ans. La brièveté des notices nécrologiques mesurait, d’une certaine façon, à quel point la génération Ruptura avait remporté le débat : au Mexique, la peinture abstraite était devenue ordinaire, ce qui était précisément le but recherché.