Félix Louis Leullier

Félix Louis Leullier était graveur et exerçait en France, à une époque où l’intérêt pour la collection d’estampes grandissait. Des artistes réputés comme Buhot en produisaient, et des périodiques tels que *L'Illustration* et *The Graphic* reproduisaient des illustrations au moyen de nouvelles techniques. Les estampes étaient considérées comme une sorte de bibliothèque visuelle ou de « Bible pour un artiste », offrant inspiration et ferveur dévote. Des collectionneurs comme Vincent van Gogh échangeaient des estampes d’artistes tels que Renouard, Lançon, Caton Woodville et Ed. Frère. Van Gogh mentionne des estampes comme *La Bourse* et *Un Discours de M. Gambetta* de Renouard, ainsi que *Snowballing* de Frère. Il évoque aussi les gravures sur bois des premiers numéros de *The Graphic*, qu’il juge particulièrement importantes. Il mentionne également Julien Dupré, au sujet duquel il écrivit avoir vu deux œuvres qu’il appréciait moins et trouvait plus conventionnelles que ce qu’il avait découvert dans un magazine l’hiver précédent.

Sans davantage d’informations, il est difficile de rattacher Félix Louis Leullier à un mouvement artistique précis. Les passages permettent toutefois quelques déductions générales. Certains types de sculpture funéraire, par exemple, évoluèrent considérablement à la fin du Moyen Âge et au début de la Renaissance. Les figures du tombeau d’Isabella of Bourbon (morte en 1465) ou du tombeau de Philip the Bold (mort en 1404) témoignent d’un naturalisme qui annonce des évolutions ultérieures. Les figures des « pleureurs », présentes sur les tombeaux de l’époque, suggèrent également l’importance croissante de figures expressives et individualisées dans l’art commémoratif. Ces tendances peuvent fournir un contexte général pour comprendre le milieu artistique de Leullier, même si les documents fournis ne permettent pas de le classer précisément.

La pratique de Félix Louis Leullier comprenait le travail du bronze, qui exigeait beaucoup de soin. Pour préparer le bronze, on associait du cuivre et de l’étain ; chaque métal devait respecter les proportions adéquates dans l’alliage. Pour obtenir du laiton, on réduisait la calamine en poudre, on la mélangeait au cuivre, puis on faisait fondre le tout. On ajoutait de la calamine jusqu’à ce que le laiton atteigne la qualité voulue. L’artiste pouvait ensuite former le métal en fines plaques et les marteler, méthode courante. Les principaux éléments du motif étaient repoussés depuis l’arrière à l’aide d’un marteau arrondi. Les détails, comme les yeux, les marques des cheveux et l’articulation des doigts, étaient ciselés. Leullier a pu recourir à la fonte à la cire perdue indirecte ou à la fonte au sable. Parmi les autres possibilités figurent le moulage en barbotine, le procédé *lasagne*, le noyau évidé, le moulage au moule à pièces ou même le moulage sur nature. Après la fonte, le ciselage permettait de préciser les détails des cheveux, des yeux et des vêtements. La dureté du métal influait sur le travail de ciselure. L’ajout de plomb au bronze facilitait le travail des détails.

Sans informations biographiques précises, il est difficile de résumer ce qui rend Félix Louis Leullier remarquable. Son nom apparaît dans une liste d’artistes, aux côtés d’autres Français tels que Jean-Honoré Fragonard et Jean-Baptiste Greuze. Cela laisse penser que Leullier exerçait en France, peut-être à l’époque rococo. La liste comprend aussi des sculpteurs comme Jean-Antoine Houdon, ce qui suggère que Leullier était peut-être sculpteur autant que peintre. D’autres artistes cités sont connus pour des œuvres particulières : Fragonard pour *Les Hasards heureux de l'escarpolette (La Balançoire)* et Greuze pour *L'Accordée de village*. Sans liste des œuvres de Leullier, il est difficile de définir son domaine artistique. La liste couvre bien des sujets variés, dont des portraits, des scènes de genre et des sujets architecturaux.

Félix Louis Leullier exerça pendant la seconde moitié du 19e siècle. Les textes de référence ne donnent ni sa date de naissance ni celle de sa mort, mais permettent de le situer dans le temps et l’espace. Leullier est associé à Ferdinand von Mueller, botaniste germano-australien qui vécut de 1825^[1] à 1896. Mueller, arrivé en Australie en 1847, devint botaniste du gouvernement de Victoria en 1853, puis directeur des jardins botaniques en 1857. Il était connu pour avoir recruté des femmes afin de l’aider à collecter et à préserver des plantes. Étant donné son association avec Mueller, il est probable que Leullier ait travaillé dans le domaine de la botanique ou de l’histoire naturelle en Australie à cette époque.

Les œuvres de Félix Louis Leullier sont visibles dans plusieurs musées d’Europe et d’Amérique du Nord. En France, ses pièces sont conservées au Musée d’Art et d’Industrie de Roubaix, au Musée de l’Ecole de Nancy, au Musée des Beaux-Arts de Nancy et au Musée des Arts Décoratifs de Paris. En Belgique, on peut voir ses œuvres au Brangwyn Museum de Brugge et au Clockarium Museum de Bruxelles. Au Royaume-Uni, elles se trouvent notamment au Bakelite Museum, au Brighton Museum & Art Gallery, au Geffrye Museum, au Manchester Art Gallery, au National Museums of Scotland Royal Museum d’Édimbourg et au Victoria & Albert Museum de Londres. Au Canada, ses œuvres sont au Royal Ontario Museum de Toronto. Aux États-Unis, on peut les voir au Charles Hosmer Morse Museum of American Art, au Los Angeles County Museum of Art (LACMA), au Metropolitan Museum of Art, au Minneapolis Institute of Arts, au Museum of Modern Art, au Virginia Museum of Fine Arts et au Wolfsonian de la Florida International University.

Félix Louis Leullier est connu pour ses peintures de sujets religieux et historiques. L’une de ses œuvres les plus reconnues est « Les inondés de la Loire » (The Floods of the Loire), qui représente une catastrophe moderne en recourant à la mise en scène dramatique de la peinture d’histoire.

Le style de Félix Louis Leullier se caractérisait par une émotion exacerbée et la peinture de figures monumentales. Sa formation auprès d’Antoine-Jean Gros influença sa mise en scène dramatique et sa composition, notamment dans les scènes de foule et le faste cérémoniel.

La mort de Félix Louis Leullier est survenue en 1882^[1] à l’âge de 71 ans.

Félix Louis Leullier naquit en 1811^[1]. Il mourut en 1882^[1], à l’âge de 71 ans.

Félix Louis Leullier était un peintre français formé auprès d’Antoine-Jean Gros, peintre de la cour de Napoléon. Son œuvre portait sur des sujets religieux et historiques, souvent marqués par une émotion exacerbée et des figures monumentales.