Esteban Vicente

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  Harvard Art Museums

  Cambridge, États-Unis

  8 œuvres

  mar.–dim. 10:00–17:00, fermé le lundi · Gratuit

  

  Informations sur le muséeCarte

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• Qu’est-ce qui fait la renommée de Esteban Vicente ?+

  Esteban Vicente est connu pour ses collages abstraits et ses toiles gestuelles. Ces œuvres présentent souvent des couleurs saturées, des champs de papier déchiré et de la peinture à l’huile, tout en conservant leur chaleur sans devenir excessivement décoratives.
• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Esteban Vicente ?+

  Esteban Vicente était un peintre expressionniste abstrait. Il est difficile de désigner une seule œuvre comme « la plus célèbre », car sa réputation repose sur un ensemble d’œuvres produit sur plusieurs décennies. Il est peut-être plus connu pour son style singulier et sa contribution à la New York School que pour un tableau particulier. Son style mûr, caractérisé par des blocs de couleur et une impression de collage, se développa dans les années 1950^[2]. Il travaillait souvent sur plusieurs toiles à la fois, ce qui lui permettait d’explorer des variations thématiques et de préserver une certaine spontanéité. Ses tableaux de cette période, notamment ceux présentés à la Leo Castelli Gallery, sont estimés. Plus tard, Vicente fut reconnu en Espagne, son pays natal. Le Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, ouvert à Ségovie en 1998, conserve une importante collection de ses tableaux et collages. Ce musée a contribué à asseoir sa réputation, notamment en Espagne, sans consacrer un tableau unique comme son œuvre la plus importante.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de Esteban Vicente ?+

  Esteban Vicente, artiste hispano-américain associé à la New York School, est connu pour ses peintures expressionnistes abstraites. L’estampe faisait également partie de sa pratique. Elle permettait à certains artistes d’explorer des concepts d’abord développés dans d’autres médiums. Certains peintres estimaient que la répétition offerte par l’estampe servait leurs objectifs artistiques. Aux États-Unis et en Europe, des artistes travaillaient avec des imprimeurs soutenus par de nombreux éditeurs. Universal Limited Art Editions (ULAE), Graphicstudio/University of South Florida, Gemini GEL et Tyler Graphics Ltd sont des exemples d’ateliers où les artistes réalisent des estampes. À partir de la fin des années 1950^[2], ULAE attira de nombreux artistes new-yorkais à Long Island ; sa fondatrice, Tatyana Grosman, avait la réputation de publier certaines des meilleures œuvres du domaine. Fondé à Los Angeles en 1966, Gemini GEL se fit connaître pour son savoir-faire technologique et son usage de matériaux et de procédés de pointe.
• À quel style ou mouvement appartenait Esteban Vicente ?+

  Esteban Vicente est associé à la New York School et à l’expressionnisme abstrait, bien que son œuvre présente aussi une démarche personnelle. Vers 1947^[2], il commença à peindre dans un style non objectif. Son art partage certains traits avec les peintres du Color Field comme Newman, notamment l’évocation d’espaces vastes et une impression de maîtrise. Ses tableaux évoquent le sublime et une quête d’expression personnelle. Certains voient des parallèles entre Vicente et d’autres expressionnistes abstraits ; toutefois, si certains membres de la New York School, comme Still, étaient jugés romantiques, d’autres, comme Reinhardt, adoptaient une approche plus rationaliste. L’utilisation par Vicente d’un compresseur d’air pour appliquer des couleurs lumineuses à ses tableaux abstraits le distingue.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Esteban Vicente ?+

  La technique d’Esteban Vicente consistait à mélanger de la peinture à l’huile à un médium de cire et de térébenthine. Il préparait ses toiles en appliquant deux couches de blanc de plomb dilué à la térébenthine sur une toile de coton encollée à la colle de peau ; il ponçait ensuite la surface sèche. Pour appliquer la couleur, il mélangeait de la peinture à l’huile ordinaire pour artistes avec un médium de cire et de térébenthine, qu’il gardait chaud sur une plaque chauffante. Il mêlait une part de cire d’abeille blanche raffinée fondue à quatre parts d’essence de térébenthine pure. Juste avant l’application sur la toile, il incorporait le médium à la peinture au pinceau. Le mélange était appliqué au pinceau puis travaillé jusqu’à obtenir une répartition homogène sur la forme. Vicente le travaillait ensuite avec une grande spatule de peintre et un petit couteau à peindre jusqu’à obtenir le résultat souhaité. Il visait une surface uniforme dans chaque tableau, même si des facteurs pouvaient intervenir : chauffer longtemps le médium, par exemple, provoquait une évaporation et rendait la peinture pâteuse. Il réutilisait souvent les restes de peinture auxquels de la cire avait été ajoutée pour mélanger les couleurs suivantes. Malgré l’emploi de cire, l’huile restait le liant principal, contrairement à la peinture à l’encaustique, où la cire sert de liant.
• Qu’est-ce qui faisait la renommée de Esteban Vicente ?+

  Esteban Vicente Pérez (1903^[2]–2001^[2]) était un peintre expressionniste abstrait américain. Né en Espagne, il partit pour New York en 1936^[2], où il fut associé à la New York School. Il est surtout connu pour ses peintures abstraites aux couleurs vives et aux coups de pinceau gestuels. Ses œuvres présentent souvent des agencements de formes géométriques ou biomorphiques qui explorent les relations spatiales et les interactions chromatiques. Certains tableaux portent des titres de couleurs, comme Red Blue Green (1963), White Black (1960) ou Yellow Black (1968). Bien qu’il fût principalement peintre, Vicente réalisa aussi des collages et des sculptures. Il enseigna dans plusieurs établissements, dont le Black Mountain College, et influença de jeunes générations d’artistes. Son œuvre fut exposée dans des musées et galeries du monde entier, assurant sa place dans le mouvement expressionniste abstrait.
• Quand Esteban Vicente a-t-il vécu et travaillé ?+

  Esteban Vicente Pérez est né à Turégano, en Espagne, le 20 janvier 1903^[2]. Il est connu pour ses peintures abstraites et ses collages. Il passa ses premières années en Espagne, puis s’installa à New York en 1936^[2], où il passa l’essentiel de sa vie professionnelle. Son travail attira l’attention de la scène artistique new-yorkaise dans les années 1950 ; en 1950-51, il enseigna à la Yale School of Art and Architecture, à New Haven. Sa première rétrospective eut lieu en 1953 à la School of The Museum of Fine Arts de Boston. Il participa à la XXVIIe Biennale de Venise en 1954. De 1964 à 1970, il enseigna à New York University. Par la suite, il partagea son temps entre New York et Bridgehampton, sur Long Island. Il mourut le 25 janvier 2001^[2] à Bridgehampton, dans l’État de New York, à l’âge de 98 ans.
• Où puis-je voir les œuvres de Esteban Vicente ?+

  Les œuvres d’Esteban Vicente sont visibles en plusieurs lieux. À New York, rendez-vous au Metropolitan Museum of Art, au Museum of Modern Art, au Solomon R. Guggenheim Museum ou au Whitney Museum of American Art. Son travail est aussi visible à l’Albright-Knox Art Gallery de Buffalo, dans l’État de New York, et à l’Aldrich Museum of Contemporary Art de Ridgefield, dans le Connecticut. Parmi les autres lieux figurent le Cleveland Museum of Art ; le Robert Hull Fleming Museum de l’Université du Vermont, à Burlington ; la Grey Art Gallery and Art Study Center de New York University ; Guild Hall à East Hampton, dans l’État de New York ; la National Collection of Fine Arts du Smithsonian Institution, à Washington, D.C. ; le Philadelphia Museum of Art ; et la Phillips Collection, également à Washington. On peut également citer le University of Iowa Museum of Art, à Iowa City ; les University of Nebraska Art Galleries, à Lincoln ; le University Art Museum de l’Université du Nouveau-Mexique, à Albuquerque ; l’Université du Texas à Austin ; et le Walker Art Center, à Minneapolis.
• Qui a été influencé par Esteban Vicente ?+

  Il est difficile de dire exactement quels artistes Esteban Vicente influença. L’étude de l’impact d’Henri Matisse peut toutefois apporter un contexte. L’influence de Matisse est perceptible dans l’art américain des années 1940^[2] aux années 1970. Le catalogue de l’exposition *After Matisse* la documente dans des essais d’historiens de l’art. Les artistes présentés vont de Hans Hofmann à Sean Scully. Matisse influença les peintres aux contours nets, comme Youngerman, Kelly et Zox ; les coloristes, comme Frankenthaler, Motherwell et Stella ; et les figuratifs, comme Avery et Wesselmann. Lichtenstein réalisa des pastiches de Matisse et de Diebenkorn. Max Weber, John Marin, Milton Avery, Stuart Davis et Audrey Skaling montrèrent également une certaine influence de Matisse. Grace Hartigan fut influencée par *Bather by a River* et *Variation on a Still Life by de Heem* de Matisse. André Lhote intégra l’usage des aplats de couleur de Matisse, ce qui l’aida à élaborer une variante du cubisme synthétique. Morris Louis retint des éléments fauves de Matisse, sa multiplicité d’éléments distincts, vivement colorés et interactifs, ainsi que sa manière de dessiner des formes en couleur et de les organiser sur une surface.
• Qui a influencé Esteban Vicente ?+

  Le développement artistique d’Esteban Vicente fut marqué par plusieurs influences. Durant ses premières années en Espagne, il assimila les leçons des maîtres espagnols, en particulier celles de Diego Velázquez et de Francisco de Goya. Leur usage de la couleur et de la forme marqua ses premières œuvres. Après son installation à Paris en 1921^[2], Vicente découvrit l’art moderne européen et se familiarisa avec le cubisme et le surréalisme, qui l’orientèrent vers l’abstraction. Ses amitiés avec Pablo Picasso, Joan Miró et d’autres artistes façonnèrent encore sa vision et lui offrirent un cadre propice à l’expérimentation. Après son installation à New York en 1936, il fut associé à la New York School et découvrit l’expressionnisme abstrait. Des artistes comme Willem de Kooning et Mark Rothko, qui insistaient sur le geste et la couleur, influencèrent son style. Vicente synthétisa ces influences pour créer sa propre approche de la peinture abstraite, caractérisée par des associations lyriques de couleurs et un équilibre délicat des formes.
• Qui était Esteban Vicente ?+

  Esteban Vicente, né en 1903^[2], était un peintre abstrait. Il utilisait un compresseur d’air pour appliquer des couleurs lumineuses sur la toile. On le rapproche parfois d’autres expressionnistes abstraits, comme Adolph Gottlieb, James Brooks, William Baziotes, Ad Reinhardt et Robert Motherwell. Né à Aberdeen, dans l’État de Washington, Motherwell étudia la philosophie à Harvard et à Stanford avant de se tourner vers la peinture. Son œuvre s’inspirait du modernisme européen. Il est connu pour une série de plus de 100 tableaux appelés « élégies », en mémoire de la République espagnole condamnée. Ces œuvres associent des formes ovales entre des bandes verticales irrégulières et utilisent du noir, du blanc et du brun. Parmi les autres artistes abstraits de l’époque figurent Hans Hofmann, qui expérimenta la peinture coulée, et Clyfford Still, connu pour ses tableaux presque monochromes appliqués au couteau à palette.
• Pourquoi les œuvres de Esteban Vicente sont-elles importantes aujourd’hui ?+

  Esteban Vicente (1903^[2]–2001^[2]) était un peintre expressionniste abstrait hispano-américain. Bien qu’associés à la New York School, ses tableaux apportent une contribution singulière. Ils oscillent souvent entre résolution et dissolution formelles. Certains éléments s’éteignent tandis que d’autres émergent, créant un sentiment de sombre agitation. Cette tonalité négative le rapproche de la New York School, tout en le distinguant de l’Art informel plus optimiste de l’École de Paris. Ses tableaux unissent le déterminé et l’indéterminé sans les empâtements de surface des œuvres parisiennes. Ils diffèrent de ceux de Nicolas de Staël, plus somptueux, et de Pierre Soulages, dont les peintures possèdent une élégance consciente d’elle-même. Ses accents incandescents se distinguent également des lignes scintillantes de Jean-Paul Riopelle. Son usage de la couleur lui est aussi propre. Le critique Luis Camnitzer remarqua que Vicente « peignait souvent en noir et blanc en réaction aux couleurs douces de ses prédécesseurs ».