Ernst Wilhelm Nay

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  Harvard Art Museums

  Cambridge, États-Unis

  2 œuvres

  mar.–dim. 10:00–17:00, fermé le lundi · Gratuit

  Informations sur le muséeCarte

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• Qu’est-ce qui fait la renommée de Ernst Wilhelm Nay ?+

  Ernst Wilhelm Nay est considéré comme un représentant important de la peinture abstraite en Allemagne après-guerre. Sa carrière se divise en phases reconnaissables, comme les tableaux d’Hécate et les Scheibenbilder.
• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Ernst Wilhelm Nay ?+

  Ernst Wilhelm Nay (1902^[3]–1968^[3]) est considéré comme une figure importante de la peinture abstraite allemande d’après-guerre. En trois décennies, il s’éloigna des sujets figuratifs, comme les natures mortes et les thèmes mythologiques. Au milieu des années 1950^[3], il avait entièrement abandonné les motifs figuratifs pour se consacrer à la peinture abstraite. Pour Nay, peindre signifiait « former une image avec la couleur ». Ses abstractions ne comportent pas de messages codés : elles existent en tant que peinture pour elle-même. La couleur et la qualité matérielle de la peinture en constituent les éléments formels les plus importants. Yellow Chromatic (1964) en est un exemple. Le titre suggère que les champs de couleur, les touches et les segments circulaires participent à une harmonie. Couleur et forme sont en tension, produisant contrastes et harmonies. Le mouvement expressif crée une impression d’espace.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de Ernst Wilhelm Nay ?+

  Ernst Wilhelm Nay (1902^[3]–1968^[3]) était un artiste allemand connu pour sa contribution à l’abstraction après la Seconde Guerre mondiale. Les listes de monographies et de catalogues raisonnés consacrés à l’estampe ne comprennent pas de catalogue sur Nay. Il est toutefois mentionné dans de nombreux ouvrages généraux sur les estampes du 20e siècle. En Allemagne, l’estampe gagna en popularité après 1919^[3] à cause de l’hyperinflation. Alors que la valeur de la monnaie s’effondrait, l’art devint un investissement sûr. Les estampes, plus abordables que les peintures ou les sculptures, étaient accessibles à un public plus large. Certains collectionneurs échangeaient des biens contre des estampes. Le format à images multiples des portfolios permettait aux artistes d’explorer des thèmes complexes. Les éditeurs produisaient des éditions de luxe et des éditions populaires adaptées à différents budgets. Avant la Première Guerre mondiale, les tirages comptaient généralement de dix à quarante exemplaires. Par la suite, ils atteignirent au moins quarante ou cinquante exemplaires, parfois cent ou davantage. Certains artistes, comme Kirchner, préféraient imprimer eux-mêmes leurs œuvres pour en contrôler la qualité, ce qui donnait des éditions plus petites et moins uniformes. D’autres collaboraient avec des imprimeurs professionnels pour produire des éditions plus importantes et plus régulières. Les critiques considéraient la gravure sur bois comme une forme d’art allemande enracinée dans le passé, qui distinguait les Allemands des autres nations.
• À quel style ou mouvement appartenait Ernst Wilhelm Nay ?+

  Ernst Wilhelm Nay (1902^[3]–1968^[3]) est considéré comme une figure majeure de la peinture abstraite allemande d’après-guerre. Son parcours artistique le conduisit progressivement à abandonner les sujets figuratifs, comme les natures mortes et les thèmes mythologiques. Au milieu des années 1950^[3], il avait complètement renoncé aux motifs figuratifs et adopté une peinture purement abstraite. Nay déclara lui-même : « Pour moi, peindre signifie former une image avec la couleur. » Ses œuvres abstraites ne contiennent pas de sens cachés. Elles se concentrent plutôt sur la peinture comme fin en soi. Les qualités chromatiques et matérielles de la peinture sont essentielles. Ses œuvres explorent souvent les rapports entre la couleur et la forme et créent une impression d’espace par le mouvement expressif. Certains le classent parmi les artistes de l’Art informel, pendant européen de l’expressionnisme abstrait américain. Les deux mouvements s’intéressent aux formes non géométriques et à l’improvisation.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Ernst Wilhelm Nay ?+

  Ernst Wilhelm Nay explora divers matériaux et méthodes dans sa pratique artistique. Dans les années 1930^[3] et 1940, il travailla, selon les sources, à l’huile sur des feuilles de plastique transparent, comme le rhodoïd. Nay releva les difficultés techniques posées par ces nouveaux matériaux, notamment le risque de décollement des couleurs. Pour y remédier, il grattait de nombreuses lignes fines sur la surface plastique afin d’offrir une prise à la peinture à l’huile. Il appliquait ensuite la peinture, qui se fixait dans les creux. Dans certaines œuvres, Nay peignait des deux côtés de la feuille. Cette technique lui permettait de créer des effets spatiaux en jouant sur les rapports entre les couleurs et leur distance réelle. Il expérimenta également différentes techniques de pinceau afin d’obtenir des textures inhabituelles. Parfois, au lieu d’appliquer une couche uniforme, il frottait la couleur dans les lignes gravées. Cette méthode créait ce qu’il appelait des « effets de couleur vibrante » et une iridescence semblable à celle du verre ancien.
• Qu’est-ce qui faisait la renommée de Ernst Wilhelm Nay ?+

  Ernst Wilhelm Nay (1902^[3]–1968^[3]) était un peintre et graveur allemand associé à l’art abstrait. Il est surtout connu pour ses séries de tableaux « Disk » et ses œuvres ultérieures fondées sur la couleur pure. Dans les années 1920^[3], il étudia auprès de Karl Hofer à l’Académie de Berlin. Ses premières œuvres étaient figuratives et marquées par l’expressionnisme. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Nay fut enrôlé dans l’armée allemande, où il servit jusqu’en 1945. Malgré la guerre, il continua à créer. Après-guerre, son style évolua vers l’abstraction. Il développa son image du disque, composée de formes circulaires et géométriques, qui établit sa réputation. Dans les années 1950, son travail devint plus gestuel et coloré. Il expérimenta la théorie des couleurs et les relations entre différentes teintes. Ses tableaux tardifs se caractérisent par de grands champs de couleur vive et non modulée, témoignant de son intérêt pour la force expressive de la couleur elle-même. Il reçut de nombreux prix et exposa à l’international.
• Quand Ernst Wilhelm Nay a-t-il vécu et travaillé ?+

  Ernst Wilhelm Nay (1902^[3]–1968^[3]) était un peintre et graveur allemand associé à l’informel allemand. Né à Berlin, il étudia auprès de Karl Hofer à l’Académie des beaux-arts de Berlin de 1925^[3] à 1928. Dans les années 1930, il se rapprocha de l’expressionnisme. En 1937, Edvard Munch l’encouragea à se consacrer à l’aquarelle lors d’un voyage en Norvège. Le régime nazi qualifia son œuvre d’« art dégénéré », lui interdit d’exposer et l’enrôla en 1940, mais il put continuer à peindre. Après la Seconde Guerre mondiale, Nay s’éloigna de la peinture figurative et développa un style abstrait propre, composé de disques et de barres colorés. Ces œuvres établirent sa réputation internationale. Il participa aux trois premières expositions documenta à Kassel (1955, 1959, 1964) et représenta aussi l’Allemagne à la Biennale de Venise en 1956. Nay vécut et travailla à Cologne, puis s’installa près de la ville en 1964 ; il y mourut en 1968.
• Où puis-je voir les œuvres de Ernst Wilhelm Nay ?+

  Les œuvres d’Ernst Wilhelm Nay figurent dans de nombreuses collections muséales, principalement en Allemagne. Plusieurs institutions berlinoises conservent des exemples de son art, notamment le Brücke Museum, la Nationalgalerie, les Archives du Bauhaus, le Bröhan-Museum et le Kunstgewerbemuseum (Musée des arts décoratifs). Parmi les autres villes allemandes dont les musées conservent des œuvres de Nay figurent Brême (Kunsthalle et Sammlung Böttcherstraße), Cologne (Ludwig Museum et Wallraf-Richartz-Museum), Essen (Folkwang Museum et Gesellschaft Kruppsche Gemäldesammlung), Hambourg (Kunsthalle et Museum für Kunst und Gewerbe), Hanovre (Niedersächsisches Landesmuseum), Mannheim (Städtische Kunsthalle), Munich (Bayerische Staatsgemäldesammlungen), Seebüll (Stiftung Ada und Emil Nolde), Karlsruhe (Museum beim Markt) et Wuppertal (Von der Heydt Museum). Hors d’Allemagne, les œuvres de Nay sont visibles au MAK – Austrian Museum of Applied Art/Contemporary Art, à Vienne, en Autriche.
• Qui a été influencé par Ernst Wilhelm Nay ?+

  L’influence d’Ernst Wilhelm Nay sur d’autres artistes est complexe. De 1956^[3] à 1963, il enseigna à la Hochschule für Bildende Künste de Hambourg. Il influença alors une génération de peintres allemands intéressés par l’abstraction. Son évolution vers la couleur et la forme pures, particulièrement visible dans sa série des « Eye Pictures » (Augenbilder), offrit un modèle aux artistes cherchant à dépasser l’art figuratif. Ses théories sur les rapports entre les couleurs et le potentiel expressif des formes abstraites fournirent un cadre que d’autres purent adapter. Peter Brüning est un artiste qui explora des approches similaires de la couleur. L’influence de Nay n’est toutefois pas toujours directe. De nombreux artistes de l’après-guerre se confrontaient aux mêmes questions d’abstraction et d’expression. Ainsi, bien que son œuvre ait certainement contribué au discours artistique de son temps, il est difficile d’isoler les personnes qui auraient directement imité son style. Son importance tient davantage à sa contribution au mouvement général de l’art abstrait en Allemagne.
• Qui a influencé Ernst Wilhelm Nay ?+

  Ernst Wilhelm Nay, artiste allemand de l’Art informel, subit plusieurs influences. Pendant ses études à Berlin-Ouest, son condisciple Georg Baselitz étudia les théories d’artistes comme Vassily Kandinsky et Kazimir Malevitch, pionniers de l’art abstrait au début du 20e siècle, ainsi que celles de Nay. Après la guerre, Berlin-Ouest, isolée de l’Europe occidentale, vit les jeunes artistes se méfier des normes artistiques établies. Dans les années 1950^[3], l’Art informel et le tachisme dominaient l’esthétique, tandis que l’existentialisme constituait une philosophie motrice. Baselitz expérimenta l’Art informel et le tachisme et fut influencé par Antonin Artaud, poète et dramaturge surréaliste. Nay développa un système de couleur basé sur des formes de disques couvrant la toile. Il ne tenait pas compte des théories optiques de la couleur ni de celle exposée dans son livre de 1955, Vom Gestaltwert der Farbe, Flasche, Zahl und Klavierauszug.
• Qui était Ernst Wilhelm Nay ?+

  Ernst Wilhelm Nay (1902^[3]–1968^[3]) était un artiste allemand associé à plusieurs courants, dont l’expressionnisme et l’informel. Né à Berlin, il envisagea d’abord une carrière dans le commerce avant de se consacrer à la peinture. De 1925^[3] à 1928, il étudia auprès de Karl Hofer à l’Académie des beaux-arts de Berlin. D’abord figuratif, son travail évolua progressivement vers l’abstraction. À l’époque nazie, son art fut condamné comme dégénéré et il lui fut interdit d’exposer. Malgré cela, il continua à peindre en secret. Après la Seconde Guerre mondiale, sa réputation grandit et il devint l’une des figures les plus importantes de l’art allemand d’après-guerre. Son style mûr se caractérise par des couleurs vives et des formes géométriques. Il représenta l’Allemagne à la Biennale de Venise en 1956 et à documenta en 1955, 1959 et 1964.
• Pourquoi les œuvres de Ernst Wilhelm Nay sont-elles importantes aujourd’hui ?+

  Ernst Wilhelm Nay (1902^[3]–1968^[3]) était un artiste allemand associé à l’Art informel. Son œuvre prit de l’importance en Allemagne de l’Ouest après la guerre. Les autorités alliées et les responsables des musées allemands promurent l’art abstrait afin de supprimer les thèmes, formes et styles nationalistes que les nazis avaient exploités. L’abstraction expressive de Nay, ainsi que celle de ZEN49 et d’Emil Schumacher, contribua à imposer l’interdiction de sujets spécifiquement allemands. Après la Seconde Guerre mondiale, de nombreux artistes allemands adoptèrent des styles internationaux ; l’abstraction devint un symbole de liberté et de dénazification. Nay développa un système de couleur fondé sur des formes de disques couvrant la toile. Ses théories, exposées dans son livre de 1955^[3] *Vom Gestaltwert der Farbe, Flasche, Zahl und Hythmus*, influencèrent Georg Baselitz. Son œuvre est importante dans le cadre d’un mouvement plus large vers l’abstraction dans l’Allemagne d’après-guerre, qui rejetait les traditions figuratives liées au nazisme comme au réalisme soviétique.