naissance : 1930[1]
Ernst Fuchs
À Vienne, dans les années qui suivirent immédiatement 1945, le contexte semblait peu propice aux imaginations extravagantes ; il vit pourtant naître l’un des peintres les plus singuliers du siècle. Ernst Fuchs, né le 13 février 1930[1], étudia à l’Académie des beaux-arts de Vienne et devint l’une des figures fondatrices de la Vienna School of Fantastic Realism, un mouvement qui se tournait vers Dürer et Grünewald plutôt que vers Paris.
Biographie
Il était passionné par la renaissance de la mischtechnik : un procédé en couches associant une sous-couche à la tempera à l’œuf, des glacis à l’huile et des vernis à la résine, qui produit la luminosité semblable à celle d’un joyau associée aux maîtres de la Renaissance nordique. Les résultats sont des visions foisonnant d’images religieuses, mythologiques et érotiques. Le cycle The Mysteries of the Holy Rosary (1958-61) et sa grande Last Supper comptent parmi les réalisations les plus accomplies du renouveau figuratif d’après-guerre.
Fuchs circula entre Vienne, Paris, New York et Rome, absorbant et détournant des influences sans jamais se fondre dans un idiome conventionnel. En 1972, il acheta la Villa Ernst Wagner, bâtiment historique conçu par Otto Wagner, et passa des années à la restaurer. Elle ouvrit en 1988 sous le nom d’Ernst Fuchs Museum et demeure son héritage le plus visible à Vienne.
La reconnaissance officielle fut lente à venir. La France lui décerna le titre d’Officier dans l’Ordre des Arts et des Lettres en 2000 ; l’Autriche lui remit la Croix d’honneur pour les sciences et les arts en 2009. Une rétrospective au State Russian Museum de St Petersburg en 1993 indiqua que sa réputation avait résisté aux nombreux changements de goût du siècle. Il mourut à Vienne le 9 novembre 2015, à l’âge de 85 ans.
Chronologie
- 1930Né à Vienne le 13 février. Il devint peintre par la suite.
- 1945Étudia à l’Academy of Fine Arts Vienna.
- 1958Commença le cycle The Mysteries of the Holy Rosary (achevé en 1961).
- 1972Acheta la Villa Ernst Wagner, conçue par Otto Wagner.
- 1988La Villa Ernst Wagner ouvrit ses portes sous le nom d’Ernst Fuchs Museum, à Vienne.
- 1993Une rétrospective de son œuvre fut organisée au State Russian Museum de St Petersburg.
- 2000Reçut le titre d’Officier dans l’Ordre des Arts et des Lettres en France.
- 2009Reçut la Croix d’honneur pour les sciences et les arts en Autriche.
- 2015Mourut à Vienne le 9 novembre, à l’âge de 85 ans.
Œuvres majeures
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Questions fréquentes
Qu’est-ce qui fait la renommée de Ernst Fuchs ?
Ernst Fuchs est connu comme l’une des figures fondatrices de la Vienna School of Fantastic Realism. Il est également connu pour avoir fait renaître la mischtechnik, un procédé en couches qui combine une sous-couche à la tempera à l’œuf, des glacis à l’huile et des vernis à la résine.Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Ernst Fuchs ?
Il est difficile de désigner une seule œuvre comme la plus célèbre d’Ernst Fuchs. Il créa dans de nombreux médiums, notamment la peinture, la sculpture, le dessin, les arts graphiques, la scénographie et l’architecture. Fuchs est connu comme l’un des fondateurs de la Vienna School of Fantastic Realism, créée en 1946. Parmi les autres membres figuraient Erich Brauer, Rudolf Hausner, Anton Lehmden et Wolfgang Hutter. Plus tard, Fuchs acquit une villa délabrée, qu’il restaura et transforma. Il la décora selon sa propre vision artistique. Il publia aussi plusieurs livres, dont *Architectura Caelestis: Die Bilder des verschollenen Stils* (« Architecture Celestis: Pictures of the Lost Style ») en 1966 et *Ahriman: Das Reich des Bösen* (« Ahriman: The Realm of Evil ») en 1965.Que faut-il savoir sur les reproductions de Ernst Fuchs ?
Après la Seconde Guerre mondiale, Ernst Fuchs faisait partie de la scène artistique d’avant-garde autrichienne. Il explora l’estampe ; ses premières œuvres avaient un caractère visionnaire, proche du surréalisme tardif. En 1951, il fit ses débuts comme graveur avec des lithographies sur pierre et offset réunies dans le portfolio *Cave Canem*, aux côtés d’Arnulf Rainer et d’autres artistes. Ces estampes présentaient des scènes sous-marines et des formes organiques. Les estampes sont tirées en éditions limitées et chaque épreuve est numérotée, par exemple 35/100 ; le premier nombre indique son rang dans le tirage et le second, la taille de l’édition. Les artistes signent souvent leurs estampes au crayon pour marquer leur approbation. Une estampe originale est conçue et exécutée comme telle, à l’aide d’une plaque, d’une pierre, d’un écran ou d’un bloc. Chaque épreuve est encrée et tirée individuellement ; c’est un médium à « originaux multiples », non une reproduction d’une œuvre existante réalisée dans un autre médium.Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Ernst Fuchs ?
Ernst Fuchs explora une grande variété de techniques et de matériaux dans sa pratique artistique. Il est connu pour sa maîtrise de la Mischtechnik (technique mixte), une méthode de peinture à l’huile faisant intervenir des couches de tempera et des glacis à l’huile, populaire aux quinzième et seizième siècles. Au-delà de la peinture traditionnelle, Fuchs expérimenta d’autres approches. Max Ernst, son contemporain, employait notamment le collage, le frottage et le grattage pour s’éloigner des techniques artistiques conventionnelles. Le collage consiste à combiner des éléments visuels existants, souvent issus de sources imprimées, pour créer de nouvelles images. Le frottage permet de créer des textures en frottant un outil de dessin sur une surface texturée. Le grattage consiste à enlever de la peinture de la toile pour révéler les couches sous-jacentes. Ces méthodes permettaient de s’écarter des normes artistiques établies.Qu’est-ce qui faisait la renommée de Ernst Fuchs ?
Ernst Fuchs (1930[1]-2015) était un peintre, sculpteur, graveur, scénographe et compositeur autrichien. Il est surtout connu comme l’un des fondateurs de l’École viennoise du réalisme fantastique. Il commença ses études à l’Académie des beaux-arts de Vienne en 1945. Parmi ses influences majeures figuraient Gustav Klimt, Egon Schiele et Max Pechstein. Ses premières œuvres furent également marquées par son expérience de la Seconde Guerre mondiale. Il cofonda le groupe d’artistes Hundsgruppe en 1946 et le Vienna Art Club en 1948. En 1957, Fuchs se convertit au catholicisme romain. Les thèmes religieux devinrent alors importants dans son art. Il s’installa en Israël en 1957, où il étudia les techniques des maîtres anciens. En 1961, il était de retour à Vienne. Son style associe un réalisme détaillé à des images symboliques et mystiques. Ses peintures représentent souvent des sujets mythologiques, religieux et allégoriques. Il travailla dans plusieurs médiums, dont la peinture à l’huile, la tempera et la gravure. Il conçut également des décors et des costumes d’opéra. Ses œuvres ont été exposées à l’international et figurent dans de nombreuses collections publiques et privées.Quand Ernst Fuchs a-t-il vécu et travaillé ?
Ernst Fuchs (1930[1]–2015) était un peintre, sculpteur, graveur, scénographe et compositeur autrichien. Il est surtout connu comme l’un des fondateurs de la Vienna School of Fantastic Realism. Fuchs naquit à Vienne. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il fut baptisé catholique pour le protéger des persécutions nazies, son père étant juif. Il étudia à la St. Anna School of Drawing, puis à l’Académie des beaux-arts de Vienne. Gustav Klimt, Egon Schiele et Max Pechstein comptèrent parmi ses premières influences. En 1957, Fuchs partit pour Paris, où il expérimenta le surréalisme et d’autres styles abstraits. À la fin des années 1950, il commença à élaborer son style caractéristique, marqué par un détail méticuleux, des couleurs lumineuses et un symbolisme ésotérique. Ses sujets habituels incluaient des thèmes religieux, la mythologie et des visions personnelles. Fuchs rentra à Vienne en 1972. Il y acquit la Villa Otto Wagner, alors délabrée, la restaura et la transforma en musée privé. Il continua à travailler avec différents médiums jusqu’à sa mort en 2015.Où puis-je voir les œuvres de Ernst Fuchs ?
On trouve les œuvres d’Ernst Fuchs dans de nombreuses collections, notamment au Fogg Art Museum (Harvard University, Cambridge, Massachusetts), à la Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum (Graz, Autriche) et au Gemeente Museum (La Haye). Elles sont également conservées au Minneapolis Institute of Fine Arts, au Museum of Modern Art (New York) et au Museum of Art, Carnegie Institute (Pittsburgh). Parmi les musées européens qui possèdent son art figurent la Ndrodni Galerie (Prague), la Graphische Sammlung Albertina (Vienne) et le Historisches Museum der Stadt Wien (Vienne). On trouve aussi ses œuvres au Niederosterreichisches Landesmuseum (Vienne), à l’Osterreichische Galerie (Vienne) et à l’Osterreichisches Museum fur Angewandte Kunst (Vienne). Certaines pièces sont conservées chez Marlborough Fine Art, Ltd., à Londres. Il est toujours conseillé de consulter les sites des musées pour connaître les expositions en cours.De quel endroit Ernst Fuchs était-il originaire ?
Ernst Fuchs est né à Vienne, en Autriche, le 13 février 1930[1]. Sa jeunesse fut marquée par la Seconde Guerre mondiale ; son père, un homme juif qui se convertit au catholicisme pour échapper aux persécutions, s’enfuit à Shanghai. Fuchs fut baptisé catholique pendant la guerre. Après celle-ci, il étudia à St. Peter’s Church, puis à l’Académie des beaux-arts de Vienne, de 1946 à 1950. En 1948, il cofonda la Vienna School of Fantastic Realism avec des artistes tels que Rudolf Hausner, Arik Brauer, Wolfgang Hutter et Anton Lehmden. En 1957, Fuchs se convertit au catholicisme. Il vécut et travailla ensuite dans différents lieux, notamment à Paris et à Ein Hod, en Israël. Il retourna finalement à Vienne, où il acheta et rénova la Villa Otto Wagner en 1972. La villa devint le siège de l’Ernst Fuchs Private Museum, qui ouvrit en 1988. Fuchs mourut à Vienne le 8 novembre 2015.Qui a été influencé par Ernst Fuchs ?
Évaluer l’influence artistique est complexe et ne se limite pas à la simple imitation. L’inspiration peut venir d’une technique, d’un style ou d’une exposition ponctuelle. L’approche artistique d’Ernst Fuchs se voit dans ses tableaux, notamment dans sa représentation d’une table vide de la Cène avec un crucifix. Les murs qui l’encadrent portent des figures d’une autre dimension : un fantôme au visage d’Asie du Sud-Est, un homme à tête de lion et un squelette. D’autres artistes autrichiens, comme Gustav Klimt, sans qu’il ait été son élève direct, influencèrent à leur tour d’autres artistes. Ubaldo Oppi, par exemple, suivit des cours auprès de Klimt à Vienne. Oppi fondait son réalisme, aux tons analytiques, sur la préciosité de l’œuvre de Klimt. La véritable postérité de Klimt fut reprise par Kokoschka et Schiele, nouvelle génération de peintres autrichiens. Les formes stylisées deviennent anguleuses et tourmentées. Le drame existentiel et l’incertitude des valeurs exprimés par les figures éclatent sur la surface, dans des tons sourds et des physionomies déformées.Qui a influencé Ernst Fuchs ?
L’évolution artistique d’Ernst Fuchs s’est déroulée dans un milieu façonné par de nombreuses influences. L’artiste Josef Manes, mort l’année de la naissance de Kupka, exerça une influence déterminante. Manes avait étudié à l’Académie de Prague et à Munich. Il soulignait la validité de la culture tchèque et étudiait l’art populaire. Son œuvre recourait à une ligne mélodique et à une perception métaphorique de la nature. Kupka admirait les illustrations de Manes pour un recueil d’anciens poèmes tchèques intitulé Manuscripts. Une photographie de Manes resta accrochée au mur de son atelier jusqu’à la fin de sa vie. Mikulas Ales, disciple de Manes, influença également Kupka. Ales avait un talent décoratif et croyait ne pouvoir exprimer ses idées que par l’art monumental. Le style personnel de Klimt faisait écho au style Art nouveau dominant et l’influençait. Klimt fut la principale influence dans l’évolution artistique d’Egon Schiele, dont il devint l’ami proche et le mentor.Qui était Ernst Fuchs ?
Ernst Fuchs (1930[1]–2015) était un peintre, sculpteur, graveur, scénographe, compositeur, poète et architecte autrichien. Il est surtout connu comme l’un des fondateurs de la Vienna School of Fantastic Realism. Né à Vienne d’un père juif et d’une mère catholique, Fuchs fut baptisé catholique pour le protéger des persécutions nazies pendant la Seconde Guerre mondiale. Après la guerre, il étudia à l’Académie des beaux-arts de Vienne, où il enseigna ensuite. Les premières œuvres de Fuchs furent influencées notamment par Gustav Klimt et Egon Schiele. Il élabora un style caractérisé par une imagerie mystique et symbolique, souvent nourrie de thèmes religieux, mythologiques et psychanalytiques. Ses œuvres présentaient fréquemment des figures détaillées, des couleurs lumineuses et une qualité onirique. Dans les années 1950, il voyagea beaucoup et vécut à Paris et ailleurs en Europe avant de rentrer à Vienne. Il s’intéressait à diverses techniques artistiques, dont la peinture à l’huile, l’eau-forte et la sculpture. Il conçut également des décors et des costumes d’opéra, notamment pour des productions de *Parsifal* de Wagner. Ses œuvres ont été exposées à l’international et sont conservées dans de nombreuses collections publiques et privées.Pourquoi les œuvres de Ernst Fuchs sont-elles importantes aujourd’hui ?
L’art d’Ernst Fuchs reste important grâce à sa synthèse du surréalisme, du réalisme fantastique et du symbolisme occulte. Son œuvre explore souvent des thèmes liés aux traditions ésotériques et reflète une croyance en des réalités cachées au-delà du monde visible. Cette approche l’inscrit dans une lignée d’artistes intéressés par la dématérialisation des apparences ordinaires. Ses liens avec des figures comme Kurt Seligmann, qui étudia l’occultisme, le placent dans un réseau ayant influencé l’avant-garde d’après-guerre. Son art peut être considéré comme une composante d’un phénomène alchimico-artistique plus vaste, où le rôle de l’artiste consiste à réconcilier les contraires afin de recréer l’unité cosmique. Ses peintures et autres œuvres intègrent souvent des formes symboliques et une pigmentation dense, créant une impression de mouvement latent et explorant le rapport entre matière et atmosphère. La diversité de ses intérêts et sa capacité à transposer ses expériences dans des modes presque abstraits contribuent à la pertinence durable de sa vision artistique.
Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Ernst Fuchs.
- [1] Wikipédia Wikipedia: Ernst Fuchs Utilisée pour : biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité.
- [2] livre guggenheim-amsterdamparisdu00solo Utilisée pour : biographie.
- [3] livre guggenheim-refigur00kren Utilisée pour : biographie.
- [4] livre Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Utilisée pour : biographie.
- [5] livre Anfam, David A;Callen, Anthea. Techniques of the impressionists, Techniques of the great masters of art Utilisée pour : analyse stylistique.
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