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Untitled par Erich Buchholz
Abstract Composition par Erich Buchholz
Red Square in White Circle par Erich Buchholz
1891–1972[1]

Erich Buchholz

C’est seulement lors d’une période de production concentrée, au début des années 1920[1], qu’Erich Buchholz réalisa les œuvres qui le firent connaître : de petites peintures géométriques savamment construites, à l’huile et à la poudre de bronze sur bois, dans son atelier du 15 Herkulesufer à Berlin. Il les acheva entre 1919 et 1925, puis se retira largement de la peinture pendant des décennies.

Conservées dans 5 muséesWikipédia4 sources

Portrait de Erich Buchholz

Biographie

Né à Bromberg (aujourd’hui Bydgoszcz, en Pologne) en 1891[1], Buchholz étudia à la Kunstgewerbeschule de Berlin et atteignit sa maturité artistique au moment où le constructivisme s’imposait comme courant dominant de l’abstraction européenne. Ses panneaux, dont Circle of Ascent (1922[1]) et Red Circle in Gold Circle (1922), jouent du contraste entre l’huile mate et le pigment métallique réfléchissant pour animer la géométrie : cercles et rayons semblent avancer ou reculer selon l’angle de vue.

À la différence de nombreux contemporains de l’avant-garde allemande, Buchholz ne se rattacha publiquement à aucun mouvement ni groupe. Il resta à l’écart du Bauhaus, n’exposa pas avec De Stijl et demeura une figure largement privée. Le témoignage le plus direct sur sa pratique est son propre texte autobiographique, publié dans un catalogue de la Galerie Daedalus en 1971[1]. Une grande rétrospective fut présentée au Stadtisches Kunstmuseum Dusseldorf et dans trois autres institutions allemandes à partir de 1978.

Son œuvre entra dans les collections du Guggenheim et attira un regain d’intérêt universitaire à partir des années 1960[1]. La technique de la poudre de bronze, inhabituelle chez les peintres constructivistes, confère à ses panneaux une qualité distincte des couleurs primaires plates de contemporains tels que Moholy-Nagy.

Chronologie

  1. 1891Né à Bromberg (aujourd’hui Bydgoszcz, en Pologne).
  2. 1919Commence à réaliser, depuis son atelier du 15 Herkulesufer à Berlin, des peintures géométriques à l’huile et à la poudre de bronze sur bois.
  3. 1922Achève le tableau Circle of Ascent.
  4. 1922Achève le tableau Red Circle in Gold Circle.
  5. 1925Cesse en grande partie de peindre après une période concentrée de production artistique.
  6. 1971Publie un texte autobiographique dans un catalogue de la Galerie Daedalus.
  7. 1972Meurt à 81 ans.

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Questions fréquentes

  • Qu’est-ce qui fait la renommée de Erich Buchholz ?
    Erich Buchholz est connu pour ses petites peintures géométriques, construites avec précision, à l’huile et à la poudre de bronze sur bois. Il réalisa ces œuvres au cours d’une période particulièrement féconde au début des années 1920[1], depuis son atelier du 15 Herkulesufer à Berlin.
  • Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Erich Buchholz ?
    Il est difficile de désigner une seule « œuvre la plus célèbre » d’Erich Buchholz, car sa reconnaissance s’est accrue au fil du temps. Il naquit à Bromberg, en Allemagne, en 1891[1], et mourut à Berlin en 1972[1]. Buchholz est connu pour ses œuvres constructivistes abstraites à l’huile et à la poudre de bronze sur bois. Plusieurs datent de 1922[1], notamment *Red Circle in Cold Circle*, *Circle of Ascent* et *Gold Square with Beaming Rays*. En 1971, il créa une maquette en trois parties de son atelier du 15 Herkulesufer, modèle de l’atelier de 1922. Un numéro spécial d’*Eau de Cologne* paru en 1968 était consacré à l’activité artistique de Buchholz entre 1919 et 1925. Une exposition personnelle de son œuvre eut lieu à la Galerie Daedalus Berlin en 1971. Une exposition plus importante ouvrit au Stadtisches Kunstmuseum de Düsseldorf en décembre 1978, avant d’être présentée dans d’autres musées.
  • Que faut-il savoir sur les reproductions de Erich Buchholz ?
    Erich Buchholz (1891[1]–1972[1]) était un artiste allemand qui pratiquait la peinture, la sculpture et le design. Il fut associé à divers mouvements d’avant-garde, dont le constructivisme et le dadaïsme. Les estampes de Buchholz sont peu étudiées, mais les catalogues d’exposition et les publications connexes fournissent quelques indications. Un numéro spécial d’*Eau de Cologne* de 1968[1] était consacré aux activités de Buchholz de 1919 à 1925. Un catalogue de l’exposition de la Galerie Daedalus Berlin, en mai–juin 1971, comprend un texte autobiographique. Parmi ses œuvres figurent *Circle of Ascent* (1922), *Red Circle in Cold Circle* (1922) et *Gold Square with Beaming Rays* (1922). Ces pièces associent peinture à l’huile et poudre de bronze sur bois. Il créa également une maquette en trois parties de son atelier du 15 Herkulesufer, modèle de son atelier de 1922 réalisé en 1971.
  • À quel style ou mouvement appartenait Erich Buchholz ?
    Erich Buchholz fut associé à plusieurs mouvements, dont le constructivisme et le dadaïsme. Après avoir rencontré Herwarth Walden et sa galerie Der Sturm, son œuvre passa de l’expressionnisme à l’abstraction. Le constructivisme, apparu en Russie vers 1915[1], rejetait l’art purement esthétique au profit d’un art à visée sociale. Le dadaïsme était un mouvement artistique et littéraire contestataire, né dans la Zurich neutre pendant la Première Guerre mondiale. Il rejetait la logique, la raison et l’esthétisme, exprimant dans l’art l’absurde, l’irrationalité et la contestation bourgeoise. L’association de Buchholz à ces mouvements d’avant-garde témoigne de son exploration de l’abstraction et des formes géométriques, ainsi que de son éloignement des conventions artistiques traditionnelles. Son parcours révèle son engagement envers les idées artistiques radicales apparues au début du 20e siècle.
  • Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Erich Buchholz ?
    Erich Buchholz explora divers matériaux et techniques dans son art. On sait qu’il utilisa de la peinture à l’huile sur rhodoïd, un type de plastique, dans les années 1940[1]. Il travailla également avec d’autres plastiques, comme le Plexiglas. Dans une technique, il grattait de fines lignes dans les feuilles de plastique pour aider les pigments à l’huile à adhérer, puis appliquait de la peinture des deux côtés afin de créer des effets spatiaux. Il expérimenta aussi des laques industrielles, qu’il jugeait toutefois peu fiables. Ses techniques comprenaient la gravure sur métal, méthode issue du travail des orfèvres médiévaux. Pour graver le métal, on incise des lignes dans une plaque avec un burin, puis on applique l’encre dans les sillons. L’image est transférée sur le papier sous forte pression. Il a peut-être également pratiqué la gravure sur bois : on creuse certaines parties du bloc, on encre les surfaces en relief, puis on presse le bloc sur le papier.
  • Quand Erich Buchholz a-t-il vécu et travaillé ?
    Erich Buchholz naquit à Bromberg, en Allemagne (aujourd’hui Bydgoszcz, en Pologne). Il mourut à Berlin en 1972[1]. Il exerça comme artiste à partir de 1919[1] environ. En 1922, il réalisa notamment *Circle of Ascent*, *Red Circle in Cold Circle* et *Gold Square with Beaming Rays*. Ces œuvres furent faites à l’huile et à la poudre de bronze sur bois. Une maquette de 1971 à l’échelle 1:10 reconstitua son atelier du 15 Herkulesufer tel qu’il était en 1922. En 1968, un numéro spécial d’*Eau de Cologne* fut consacré à son activité de 1919 à 1925. Il eut une exposition personnelle à la Galerie Daedalus Berlin en 1971. Une exposition plus importante de son œuvre ouvrit au Stadtisches Kunstmuseum, à Dusseldorf, en décembre 1978, puis circula dans d’autres musées.
  • Où puis-je voir les œuvres de Erich Buchholz ?
    Les œuvres d’Erich Buchholz sont visibles dans plusieurs collections muséales. En Allemagne, elles figurent notamment au Brücke Museum et à la Nationalgalerie de Berlin, à la Kunsthalle et à la Sammlung Böttcherstraße de Brême, au Ludwig Museum et au Wallraf-Richartz-Museum de Cologne, au Folkwang Museum d’Essen et à la Kunsthalle de Hambourg. Parmi les autres musées allemands qui conservent son travail figurent le Niedersächsisches Landesmuseum de Hanovre, la Städtische Kunsthalle de Mannheim, les Bayerische Staatsgemäldesammlungen de Munich, la Stiftung Ada und Emil Nolde à Seebüll et le Von der Heydt Museum de Wuppertal. Son association avec le mouvement Bauhaus explique également la présence de ses œuvres dans les collections d’institutions telles que le Bauhaus-Archiv, Museum für Gestaltung, à Berlin ; la Stiftung Bauhaus Dessau ; le Bauhaus-Museum Weimar ; et la Klassik Stiftung Weimar/Bauhaus-Museum. Hors d’Allemagne, son œuvre est visible au Zentrum Paul Klee de Berne, en Suisse ; au Busch-Reisinger Museum de Cambridge, dans le Massachusetts, aux États-Unis ; au Utsunomiya Museum of Art et à la Misawa Bauhaus Collection de Tokyo, au Japon.
  • Qui a été influencé par Erich Buchholz ?
    Il est difficile de retracer directement l’influence artistique d’Erich Buchholz. Le groupe expressionniste Die Brücke, actif à Dresde au début du 20e siècle, eut un impact important sur l’art allemand. Son style graphique et ses techniques de gravure sur bois influencèrent des artistes à Berlin et ailleurs. Une tradition de Die Brücke perdura également à Dresde, où des artistes comme Otto Lange, Mitschke-Collande, Heckroth et Béckstiegel la poursuivirent en y apportant des variations personnelles. Felix Miller la développa aussi de façon indépendante. Plus tard, dans les années 1960[1], une nouvelle génération de peintres allemands apparut, mais ses réalisations ne furent reconnues à l’échelle internationale qu’à la fin des années 1970. La recherche des influences des Néo-Fauves et de la contribution allemande controversée à la Biennale de Venise de 1980, où Baselitz présenta son travail, contribua en partie à la reconnaissance de cette génération antérieure. Des artistes tels que Lüpertz, Penck et Immendorff abordèrent également les questions de l’identité allemande. L’œuvre de Baselitz, en particulier, manifeste une agressivité et une véhémence qui firent référence. Lui et d’autres s’inspirèrent des primitifs allemands et d’Edvard Munch, comme l’avait fait Die Brücke.
  • Qui était Erich Buchholz ?
    Erich Buchholz (1891[1]-1972[1]) était un artiste allemand, né à Bromberg, en Allemagne (aujourd’hui Bydgoszcz, en Pologne), et mort à Berlin. Son activité artistique se concentra principalement entre 1919[1] et 1925. En 1922, il réalisa notamment *Circle of Ascent*, *Red Circle in Cold Circle* et *Gold Square with Beaming Rays*, à l’huile et à la poudre de bronze sur bois. Une maquette de 1971, à l’échelle 1:10, reconstituait son atelier du Herkulesufer 15 tel qu’il était en 1922. Un numéro spécial de *Eau de Cologne* (n° 1, 1968) fut consacré à l’œuvre de Buchholz de 1919 à 1925. L’exposition Erich Buchholz, organisée à la Galerie Daedalus de Berlin du 15 mai au 20 juin 1971, comprenait un texte autobiographique. Une rétrospective s’ouvrit au Stadtisches Kunstmuseum de Dusseldorf le 17 décembre 1978, avant de circuler dans d’autres musées.
  • Pourquoi les œuvres de Erich Buchholz sont-elles importantes aujourd’hui ?
    Erich Buchholz (1891[1]–1972[1]) était un artiste allemand associé à l’expressionnisme et au constructivisme. L’intérêt pour l’expressionnisme grandit à partir des années 1950[1], lorsque critiques et conservateurs commencèrent à lui accorder davantage d’attention. L’une des raisons avancées est l’inspiration que le premier expressionnisme offrit à la New York School contemporaine : les expressionnistes abstraits américains semblaient considérer les artistes allemands comme des précurseurs, bien que leur esprit fût différent. L’influence de l’expressionnisme dépassa la peinture et s’étendit à la littérature, à la poésie et au théâtre. Le drame expressionniste accordait une place importante à la poésie lyrique et aux techniques scéniques, influençant des dramaturges comme Bertolt Brecht. L’œuvre de Buchholz s’inscrit dans ce contexte, au sein d’un mouvement expressionniste plus vaste qui expérimentait l’abstraction, la couleur et l’expression émotionnelle. Elle éclaire les débats et évolutions artistiques du début du 20e siècle ainsi que le style expressionniste, qui cherchait à exprimer les émotions au moyen de formes et de couleurs.
  • Quel était le style artistique de Erich Buchholz ?
    Le style d’Erich Buchholz était le constructivisme, qui s’imposait comme courant dominant de l’abstraction européenne pendant sa formation artistique. Ses panneaux jouent du contraste entre l’huile mate et le pigment métallique réfléchissant pour animer la géométrie, faisant paraître les cercles et les rayons avancer ou reculer selon l’angle de vue.
  • Quelle est la date de naissance de Erich Buchholz ?
    Erich Buchholz naquit en 1891[1]. Il mourut en 1972[1], à 81 ans.

Sources

Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Erich Buchholz.

  1. [1] Wikipédia Wikipedia: Erich Buchholz Utilisée pour : biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité.
  2. [2] livre Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author, Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author - The Art Book_ New Edition, Mini Format Utilisée pour : biographie.
  3. [3] livre guggenheim-expger00neug Utilisée pour : biographie.
  4. [4] livre guggenheim-plana00rowe Utilisée pour : biographie, analyse stylistique.

Le contenu éditorial est supervisé par Solis Prints. Sources vérifiées le 13 octobre 2026. Cliquez sur une source pour en savoir plus ou survolez [N] dans la page ci-dessus pour un aperçu.

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