Enrico Castellani

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• Qu’est-ce qui fait la renommée de Enrico Castellani ?+

  Enrico Castellani est connu pour sa série Superficie. Ces toiles monochromes, tendues sur des clous ou des vis dissimulés, font saillir et reculer le tissu en motifs rythmiques.
• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Enrico Castellani ?+

  Enrico Castellani est surtout connu pour sa série de peintures Superficie (Surface). Commencées à la fin des années 1950^[2], ces œuvres s’éloignent du style gestuel de l’Art informel. Castellani et son collègue Piero Manzoni poursuivent plutôt un art objectif des idées. En 1959, ils fondent la galerie Azimuth et la revue Azimut pour promouvoir leur démarche. Les Superfici de Castellani sont constituées d’une toile monochrome tendue sur une structure de points en saillie. Les reliefs positifs et négatifs créent des rythmes de lumière et d’ombre. L’effet donne une tridimensionnalité virtuelle obtenue par des moyens optiques. Dans Superficie bianca, n. 5 (White Surface No. 5, 1964), Castellani répète des formes simples pour créer du mouvement sur la toile. Il décrit la répétition de la « ponctuation » comme une caractéristique majeure de son travail. Il réalise aussi des reliefs sur papier apparentés aux Superfici sur toile.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de Enrico Castellani ?+

  Enrico Castellani (1930^[2]–2017^[2]) est surtout connu pour ses toiles façonnées, qui explorent la surface, l’ombre et la tridimensionnalité. Ses estampes partagent certaines de ces préoccupations et recourent souvent au gaufrage ou à des papiers inhabituels afin de créer des effets subtils. Castellani commence sa carrière à Milan à la fin des années 1950^[2]. Il peint d’abord dans un style gestuel, puis se tourne rapidement vers des surfaces structurées monochromes. Avec Piero Manzoni, il fonde en 1959 la Galleria Azimut et la revue Azimuth, qui promeuvent de nouvelles orientations au-delà de la peinture traditionnelle. Ses œuvres les plus reconnaissables présentent un système de clous en saillie ou en retrait sous la toile, créant des motifs réguliers de lumière et d’ombre. Il transpose ces idées dans ses estampes en manipulant la surface du papier. Certaines sont des sérigraphies sur supports façonnés ; d’autres utilisent le gaufrage pour obtenir un relief tactile comparable à ses peintures. Les estampes offrent un accès plus abordable à son esthétique minimaliste et à son intérêt pour les rapports spatiaux. Elles sont souvent monochromes, le plus souvent blanches, noires ou rouges.
• À quel style ou mouvement appartenait Enrico Castellani ?+

  Enrico Castellani est associé au groupe et à la galerie Azimuth, qu’il fonde avec Piero Manzoni en 1959^[2]. Ce projet défend une démarche de pureté et de simplicité artistiques. Castellani et Manzoni cherchent à rompre avec le style gestuel des mouvements précédents et promeuvent un art des idées. Leur méthode rationnelle et analytique réduit d’abord la peinture à une toile vierge, comme dans les monochromes de Castellani et les Achromes de Manzoni. Ils explorent ensuite l’art comme processus optique et perceptif. Dans *Superficie bianca* (1964), Castellani utilise de simples séries de points en saillie pour créer des rythmes de lumière et d’ombre ainsi qu’une tridimensionnalité virtuelle axée sur les effets optiques. Nuova concezione artistica (Nouvelle conception artistique) annonce ces objectifs dans les pages de la revue milanaise *Azimuth*. Castellani reste attaché à l’art comme *tabula rasa* et poursuit cette idée avec austérité.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Enrico Castellani ?+

  Enrico Castellani est connu pour son usage novateur des matériaux et des techniques. En 1957^[2], il crée des « achromes » à partir de tissu imbibé de kaolin et de colle. En 1959, il utilise des coutures réalisées à la machine à coudre pour former les trames de ces œuvres. L’année suivante, il expérimente le coton hydrophile, le polystyrène expansé, des matériaux phosphorescents et le chlorure de cobalt, qui change de couleur avec le temps. En 1961, il emploie aussi de la paille, du plastique, des boules de coton, de la fourrure et des fibres naturelles ou synthétiques ; il réalise même une sculpture en peau de lapin. Castellani s’éloigne de l’accumulation chaotique de matériaux et élabore une méthode rationnelle et analytique. Il cherche à créer un art de processus optiques et perceptifs. Dans Superficie bianca, 11 (White Surface No. 5, 1964), des points en saillie, positifs et négatifs, composent des rythmes de lumière et d’ombre et produisent une tridimensionnalité virtuelle centrée sur les effets optiques.
• Qu’est-ce qui faisait la renommée de Enrico Castellani ?+

  L’artiste italien Enrico Castellani est surtout connu pour sa contribution au minimalisme et son approche novatrice de la peinture. En 1959^[2], Castellani et Piero Manzoni fondent à Milan la revue Azimuth et la galerie Azimut. Ces lieux promeuvent la pureté et la simplicité artistiques. Castellani veut s’éloigner des gestes irrationnels et de l’application chaotique des matériaux qu’il observe dans les mouvements antérieurs. Il recherche une méthode rationnelle et analytique qui réduit d’abord la peinture à une surface vierge, comme dans ses monochromes. Il explore ensuite l’art comme processus optique et perceptif. Dans la série Superficie bianca, des séries simples de points en saillie créent des rythmes de lumière et d’ombre, donnant une tridimensionnalité virtuelle axée sur les effets optiques. Castellani réalise aussi des reliefs sur papier, qu’il juge aussi importants que ses œuvres sur toile et qui partagent leur « ponctuation » caractéristique. Il explore le dynamisme de la toile tendue et la sensation d’une pression répétée sur le papier.
• Quand Enrico Castellani a-t-il vécu et travaillé ?+

  Enrico Castellani était un artiste italien actif de la fin des années 1950^[2] jusqu’à sa mort dans les années 2000. Sa carrière a débuté à Milan, où il a cofondé en 1959 la Galleria Azimut et la revue d’art Azimuth avec Piero Manzoni. En février 1960, la galerie a présenté une exposition de ses œuvres monochromes. Sa première exposition personnelle a eu lieu à Lausanne, en Suisse, en mai 1961. Castellani a participé en 1960 à l’exposition collective « Monochrome Malerei » au Stadtisches Museum de Leverkusen. Son œuvre a également été présentée dans « Contemporary Italian^[2] Art », à l’Illinois Institute of Design de Chicago, en mai 1960. Il est associé au mouvement Zero, qui cherchait à réduire la peinture à ses éléments fondamentaux. Il est surtout connu pour ses toiles aux formes modelées, créées en tendant la toile sur des supports profilés ou en plaçant des objets derrière elle afin de former des reliefs et des creux.
• Où puis-je voir les œuvres de Enrico Castellani ?+

  Les œuvres d’Enrico Castellani figurent dans de nombreuses expositions. Une exposition organisée en 1985^[2] à l’Art Gallery of Ontario, à Toronto, en présente plusieurs. Son art est aussi montré au Kunstmuseum de Bâle, au Hirshhorn Museum de Washington et au Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, à Paris. Plusieurs galeries italiennes exposent ses œuvres, notamment la Galleria Civica d’Arte Moderna de Turin, la Pinacoteca di Brera de Milan et la Galleria Nazionale d’Arte Moderna de Rome. Son art figure dans des collections à Cologne, Francfort-sur-le-Main et Zurich. Des exemples sont conservés à la Tate Gallery de Londres, au Museum of Modern Art de New York et à la Menil Collection de Houston. Ces collections et divers propriétaires privés ont prêté des œuvres de Castellani pour des expositions.
• De quelle région Enrico Castellani était-il originaire ?+

  Enrico Castellani a cofondé en 1959^[2] la galerie et la revue *Azimut* avec Piero Manzoni. Elles défendaient la pureté et la simplicité en art et développaient une critique de l’irrationalité et des compositions chaotiques. Castellani et Manzoni voulaient s’éloigner de la gestualité pour revenir à un art des idées. Ils ont défini une méthode rationnelle et analytique, soumettant d’abord la peinture à une *tabula rasa*, comme dans les monochromes de Castellani et les *Achromes* de Manzoni, puis explorant l’art comme processus optique et perceptif (Castellani) ou comme processus opératoire et corporel (Manzoni). Dans *Superficie bianca, n. 5* (1964), Castellani a créé des rythmes scandés par la lumière et l’ombre au moyen de simples séquences de points saillants, obtenant une tridimensionnalité virtuelle fondée sur des effets optiques et puristes.
• Qui a été influencé par Enrico Castellani ?+

  L’influence d’Enrico Castellani apparaît chez plusieurs artistes associés au mouvement anti-Informel. Celui-ci gagne en importance à la fin des années 1950^[2], avec des liens entre artistes de Paris, Milan et Düsseldorf. En 1959, Castellani et Piero Manzoni fondent la revue Azimuth et la galerie Azimut. Ces lieux défendent la pureté et la simplicité de l’expression artistique et remettent en question l’art gestuel et l’accumulation de matériaux sur la toile, caractéristiques de l’Informel. Bien qu’ils soient influencés par Alberto Burri et Lucio Fontana, Castellani et Manzoni veulent s’éloigner des techniques gestuelles et revenir à un art des idées. Castellani adopte une démarche rationnelle et analytique, réduisant d’abord la peinture à une surface vierge, comme dans ses monochromes. Il explore ensuite l’art comme processus optique et perceptif. Superficie bianca (White Surface No. 5, 1964) en témoigne : des séries simples de points saillants créent des rythmes de lumière et d’ombre ainsi qu’une tridimensionnalité virtuelle axée sur les effets optiques. Son travail et celui de Fontana influencent des artistes comme Günther Uecker, qui développe des méthodes similaires de perturbation de la surface pour créer lumière et ombre.
• Qui était Enrico Castellani ?+

  Enrico Castellani (1930^[2]-2017^[2]) était un artiste italien associé au mouvement Azimuth. Avec Piero Manzoni, il a fondé à Milan, à la fin des années 1950^[2], la galerie Azimuth et la revue d’art *Azimuth*. Celles-ci défendaient une nouvelle pureté artistique et rejetaient ce qu’ils considéraient comme la rhétorique chaotique de l’*Informale*. Castellani et Manzoni recherchaient une méthode rationnelle et analytique, réduisant la peinture à ses éléments fondamentaux. Les monochromes de Castellani visaient par exemple une *tabula rasa*. Son œuvre explorait l’art comme processus optique et perceptif, au moyen de séquences simples et de points saillants qui créent des rythmes de lumière et d’ombre. Sa première exposition personnelle a eu lieu à la Galerie Kasper, à Lausanne, en 1960. Il a participé la même année à l’exposition *Monochrome Malerei* au Stadtisches Museum de Leverkusen. Castellani croyait en l’art comme page blanche et a poursuivi cette idée tout au long de sa carrière.
• Pourquoi les œuvres de Enrico Castellani sont-elles importantes aujourd’hui ?+

  Enrico Castellani et Piero Manzoni recherchent la pureté et la simplicité dans l’art. En 1959^[2], ils fondent la revue Azimuth et la galerie Azimut. Ces lieux défendent une méthode rationnelle et analytique, rejetant la rhétorique des gestes irrationnels et de l’accumulation chaotique de matières sur la toile. Castellani vise un art des idées et s’éloigne du geste. Son Superficie bianca (White Surface No. 5, 1964) utilise des points en saillie pour créer des rythmes de lumière et d’ombre, produisant une tridimensionnalité virtuelle centrée sur les effets optiques et puristes. Castellani croit de façon mystique à l’art comme tabula rasa. Sa pratique incarne le désir de transformer le monde et reflète les espoirs passionnés des années 1960. Il poursuit cette idée avec austérité. Son influence est visible dans l’Arte Povera, qui cherche à dépouiller l’art de toute superstructure et de toute autorité historique.