1873–1921 · Italien[1]
Enrico Caruso
- Opéra
Enrico Caruso naquit à Naples le 25 février 1873[1], dix-huitième enfant d’un mécanicien et ouvrier fondeur. À onze ans, il fut placé en apprentissage auprès d’un ingénieur mécanicien. À la fin de sa vie, il était devenu le chanteur le plus enregistré de l’histoire et, peut-être, la première véritable vedette internationale du disque.
Biographie
Sa voix de ténor lyrique, d’une chaleur et d’une puissance de projection inhabituelles, le mena des chapelles de rue napolitaines à la scène du Metropolitan Opera de New York, où il chanta dix-huit saisons consécutives à partir de 1903[1]. Son répertoire était d’une ampleur remarquable : Verdi, Puccini, Donizetti et Meyerbeer. Entre 1902 et 1920, il réalisa environ 250 enregistrements commercialisés, toujours disponibles et encore utilisés comme référence pour le son de l’opéra.
On sait moins que Caruso était aussi un caricaturiste prolifique et talentueux. Il dessinait compulsivement pour évacuer la pression d’une carrière internationale : autoportraits en costume, portraits satiriques de collègues, de chefs d’orchestre et d’inconnus croisés dans les halls d’hôtel. À partir de 1906[1], il publia régulièrement des dessins dans La Follia di New York, journal italo-américain ; un recueil de ces dessins parut en 1908. La collection de l’université Yale conserve des centaines de ses feuilles de caricatures, avec ses photographies et sa correspondance.
Ses caricatures sont incisives et drôles : le regard d’un ténor posé sur d’autres ténors, les compositeurs et les rouages du monde lyrique. Elles ajoutent une dimension à une figure dont la voix a toujours éclipsé tout le reste. Caruso mourut à Naples le 2 août 1921[1], à l’âge de 48 ans, d’une pleurésie et de complications consécutives à une opération.
Chronologie
- 1873Né à Naples le 25 février, dix-huitième enfant d’un mécanicien et ouvrier fondeur.
- 1884Il devint apprenti ingénieur mécanicien à 11 ans.
- 1902Il commença à réaliser des enregistrements commercialisés ; il en fit environ 250 entre 1902 et 1920.
- 1903Il commença à chanter au Metropolitan Opera de New York, où il se produisit dix-huit saisons consécutives.
- 1906Il commença à publier régulièrement des dessins dans La Follia di New York, journal italo-américain.
- 1908Un recueil de ses dessins fut publié.
- 1921Il mourut à Naples le 2 août, à l’âge de 48 ans, d’une pleurésie et de complications consécutives à une opération.
Œuvres majeures
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Artistes associés
Questions fréquentes
Qu’est-ce qui fait la renommée de Enrico Caruso ?
Enrico Caruso est connu pour sa puissante voix de ténor lyrique et sa longue carrière discographique. Entre 1902[1] et 1920, il réalise environ 250 enregistrements commercialisés, toujours utilisés comme référence du son lyrique.Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Enrico Caruso ?
Bien qu’Enrico Caruso soit un célèbre ténor d’opéra, il n’est pas peintre. La question vise peut-être Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610[1]), l’artiste italien connu sous le nom de Caravage. Une œuvre qui aurait pu le faire entrer dans les mémoires est la Nativité de Messine. Elle constitue une apothéose des modèles qu’il utilise dans ses tableaux : des jeunes filles aux prises avec la vie, des femmes âgées et des travailleurs épuisés. Les hommes semblent coulés dans le bronze. C’est sa dernière grande représentation des travailleurs du Mezzogiorno, qui marquent son œuvre depuis son séjour à Rome. Le tableau rappelle le réalisme rural du Nord des peintres lombards, dont il découvre le travail dans son enfance. Ceux-ci établissent discrètement la dignité sans emphase de la vie ordinaire. Les paroissiens du Caravage et les habitants de Messine reconnaissent leur propre vie dans le tableau. La ville lui paie mille scudi. Des collectionneurs puissants tentent d’acquérir la Nativité, mais les prêtres en transfèrent la propriété au sénat municipal afin de la préserver pour la population.Que faut-il savoir sur les reproductions de Enrico Caruso ?
Enrico Caruso (1873[1]–1921[1]) est un célèbre ténor d’opéra italien, mais il réalise aussi des œuvres visuelles, notamment des caricatures. Des exemples de son travail se trouvent dans des collections comme le Museo Enrico Caruso à Milan. Nombre de ses dessins sont reproduits en estampes, souvent publiées dans des journaux et des magazines. Ces estampes donnent un aperçu de sa vie privée et de ses intérêts artistiques hors de la musique. Il représente souvent des collègues, des amis et lui-même dans des situations humoristiques. Caruso voyage beaucoup comme chanteur, et ses caricatures reflètent souvent ses expériences et ses observations. Les estampes vont de croquis rapides à des compositions plus élaborées et témoignent de son talent de dessinateur. Moins connues que ses succès vocaux, elles offrent un point de vue singulier sur le monde du spectacle et la société du début du XXe siècle. Elles sont collectionnées comme souvenirs du chanteur et comme exemples de la caricature de l’époque.À quel style ou mouvement appartenait Enrico Caruso ?
Enrico Caruso (1873[1]–1921[1]) vit à une époque de transition entre différents styles artistiques. La fin du 19e et le début du 20e siècle voient le déclin de certains mouvements et l’essor d’autres, dont le modernisme. Le baroque, apparu vers 1600, se caractérise par des compositions dynamiques. Des artistes comme Rubens privilégient la ligne spirale pour donner de la vitalité à leurs œuvres. Dans une œuvre baroque, les figures s’élancent, se tordent et pivotent, tandis que les formes se fondent les unes dans les autres. Le mouvement semble logique une fois que le spectateur accepte l’artifice initial. Les sculptures de Bernin suivent un principe comparable, l’énergie parcourant les figures. Au 18e siècle, les styles baroques évoluent toutefois : le mouvement devient plus rapide et plus gracieux et les formes plus légères. Les corps s’amincissent et les têtes sont souvent tournées à l’écart du spectateur. La carrière de Caruso se situe après l’apogée du baroque, mais certains aspects de l’expression dramatique et de la performance dynamique peuvent être rapprochés de cette tradition.Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Enrico Caruso ?
Enrico Caruso (1873[1]–1921[1]) est beaucoup plus connu comme chanteur d’opéra que comme artiste visuel. Ses caricatures éclairent toutefois son univers et ses opinions. Il privilégie la plume et l’encre, souvent complétées par des lavis d’aquarelle. Les caricatures sont généralement petites et exécutées rapidement ; quelques traits suffisent à saisir une ressemblance. Il dessine souvent sur du papier à lettres d’hôtel ou sur le papier disponible. Les œuvres sont informelles et immédiates, comme des instantanés. Beaucoup représentent des chanteurs, des chefs d’orchestre ou des productions. Certaines sont des autoportraits ; d’autres montrent des personnes rencontrées en voyage. Les caricatures offrent le point de vue d’un interprète de premier plan sur le monde de l’opéra au début du XXe siècle. Ce ne sont pas des œuvres très achevées, mais des expressions spontanées et des observations personnelles. Elles divertissent Caruso et lui servent de moyen de détente, distinct de sa carrière de chanteur.Quand Enrico Caruso a-t-il vécu et travaillé ?
Enrico Caruso (1873[1]–1921[1]) était un ténor d’opéra italien. Sa carrière internationale se déroula principalement à la fin du 19e et au début du 20e siècle. Né à Naples, il chanta d’abord dans des églises et de petites salles. Il reçut une formation vocale auprès de Guglielmo Vergine et Vincenzo Lombardi. Il fit ses débuts lyriques professionnels en 1895[1], au Teatro Nuovo de Naples, dans le rôle de Faust de *L’Amico Francesco* de Morelli. Sa carrière progressa rapidement. Il fut engagé dans différents opéras italiens, notamment à La Scala de Milan. Au début des années 1900, il était célèbre dans toute l’Europe. En 1903, Caruso fit ses débuts au Metropolitan Opera de New York dans le rôle du duc de Mantoue dans *Rigoletto* de Verdi. Il y resta premier ténor jusqu’à sa mort. Sa voix puissante et son interprétation dramatique firent de lui l’un des chanteurs d’opéra les plus célèbres de son temps. Il interpréta un vaste répertoire, de l’opéra italien au français, et fut particulièrement associé aux œuvres de Verdi, Puccini et Donizetti. Il mourut à Naples à l’âge de 48 ans.D’où venait Enrico Caruso ?
Enrico Caruso naquit à Naples, en Italie, le 25 février 1873[1]. Il fut baptisé le lendemain à l’église de San Giovanni e Paolo. Il était l’un de sept enfants, mais seuls trois survécurent à la petite enfance. Naples était alors une ville vaste et surpeuplée, réputée pour la pauvreté et les maladies. La famille de Caruso n’était pas riche, sans compter parmi les plus pauvres. Son père, Marcellino, était mécanicien et ouvrier fondeur. Sa mère, Anna, travaillait comme femme de ménage. Ils vivaient dans un modeste appartement d’un quartier ouvrier. L’enfance de Caruso fut marquée par les difficultés et les pertes, mais aussi par un fort sentiment de famille et de communauté. Il commença à chanter enfant dans les églises du quartier et son talent fut vite remarqué. Malgré les réticences initiales de son père, il fut finalement autorisé à suivre une formation musicale.Qui a été influencé par Enrico Caruso ?
Enrico Caruso (1873[1]-1921[1]) était un célèbre ténor d’opéra italien. Son influence apparaît surtout chez les ténors de la génération suivante, particulièrement ceux qui adoptent un style de chant plus naturaliste et plus directement émotionnel. Des chanteurs comme Beniamino Gigli (1890[1]–1957[1]) s’inspirent directement de sa technique vocale et de sa présence scénique. Gigli, souvent considéré comme son successeur, reprend un timbre chaleureux et une interprétation passionnée. D’autres ténors italiens, dont Giacomo Lauri-Volpi (1892–1979), admirent sa capacité à toucher le public. Ses nombreux enregistrements élargissent aussi son rayonnement et offrent aux jeunes chanteurs un modèle concret d’interprétation vocale. Son succès commercial contribue à populariser l’opéra et ouvre la voie à des générations de chanteurs capables de toucher un public plus vaste. Son influence dépasse l’opéra : de nombreux chanteurs populaires reconnaissent son impact sur l’art vocal en général.Qui a influencé Enrico Caruso ?
Il est difficile d’identifier des influences précises sur Enrico Caruso, mais on peut examiner celles qui marquent les artistes de son époque. Caravage en est un exemple. Des historiens de l’art attribuent les figures de son œuvre à l’héritage intellectuel d’une école qui encourage le style de l’imitation. Formé dans l’atelier de Simone Peterzano, Caravage a le temps d’assimiler les principes de son maître. Il découvre une peinture « fidèle à la réalité », mêlant le réalisme lombard et l’influence de l’école vénitienne dans le traitement de la lumière et des couleurs. Certains historiens de l’art considèrent Jacopo Robusti, Michelangelo Buonarroti et Jacopo della Quercia comme des précurseurs de ce style. Il est toutefois difficile d’en déterminer une origine unique. Plutôt que de rechercher l’origine des méthodes expressives du Caravage chez ses prédécesseurs, il serait peut-être plus judicieux de la chercher dans son propre esprit.Pourquoi les œuvres de Enrico Caruso sont-elles importantes aujourd’hui ?
Enrico Caruso (1873[1]–1921[1]) est un célèbre ténor d’opéra italien. Son importance tient à son talent vocal et à sa carrière d’enregistrement. Sa voix puissante et expressive convient aux rôles d’opéra italiens et français. Il réalise plus de 260 enregistrements, principalement pour la Victor Talking Machine Company, devenue ensuite RCA Victor. Ces enregistrements contribuent à populariser l’opéra auprès d’un public plus large. Avant les médias de masse, on découvre surtout l’opéra en direct au théâtre. Les disques de Caruso permettent de l’écouter chez soi. Ses représentations au Metropolitan Opera de New York entre 1903[1] et 1920 connaissent un grand succès. Il chante les premiers rôles dans des opéras comme Rigoletto, Tosca et Aida. Ses interprétations deviennent des références pour les ténors ultérieurs. Ses enregistrements sont toujours disponibles et étudiés par les chanteurs. Ils renseignent sur le style et la technique lyriques du début du XXe siècle. Sa célébrité contribue à rehausser le statut des chanteurs d’opéra dans la culture populaire.Quel était le style artistique de Enrico Caruso ?
On sait moins que Caruso était aussi un caricaturiste prolifique et talentueux. À partir de 1906[1], il publia régulièrement des dessins dans La Follia di New York, journal italo-américain ; un recueil de ces dessins parut en 1908.
Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Enrico Caruso.
- [1] Wikipédia Wikipedia: Enrico Caruso Utilisée pour : biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité.
- [2] livre Walls, Peter (Editor), Baroque Music Utilisée pour : analyse stylistique.
- [3] livre Getty, Getty - Conserving Canvas Utilisée pour : biographie.
- [4] livre guggenheim-artoftomorrowfif1939gugg Utilisée pour : biographie.
- [5] livre guggenheim-futurismmodernfo00solo Utilisée pour : biographie.
- [6] livre Braun, Emily, 1957-; Asor Rosa, Alberto; Royal Academy of Arts (Great Britain), Italian art in the 20th century : painting and sculpture, 1900-1988 Utilisée pour : biographie.
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