Emil Schumacher

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  Harvard Art Museums

  Cambridge, États-Unis

  1 œuvres

  mar.–dim. 10:00–17:00, fermé le lundi · Gratuit

  Informations sur le muséeCarte

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• Qu’est-ce qui fait la renommée de Emil Schumacher ?+

  Emil Schumacher est connu pour avoir traité la peinture comme un sujet en soi, construisant les surfaces avant de les attaquer. Il incorpora à ses toiles des matériaux tels que le plomb, l’asphalte, la paille et le papier.
• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Emil Schumacher ?+

  Il est difficile de désigner une œuvre unique comme la plus célèbre d’Emil Schumacher. Il produit des peintures et des sculptures abstraites tout au long de sa carrière, de la fin des années 1930^[3] à sa mort en 1999^[3]. Son style mûr apparaît dans les années 1950 avec ses peintures Informel. Ces œuvres mettent l’accent sur la texture et le processus. Son art est souvent décrit comme une réponse au traumatisme de la Seconde Guerre mondiale. Schumacher évite lui-même les interprétations précises de ses peintures et préfère laisser les spectateurs y trouver leur propre sens. Il est membre du groupe allemand Informel, aux côtés d’artistes tels que Karl Otto Götz et Gerhard Hoehme. Il expose à l’international et reçoit de nombreux prix de son vivant. Il est connu pour sa contribution à l’art abstrait dans l’Allemagne d’après-guerre.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de Emil Schumacher ?+

  Emil Schumacher (1912^[3]-1999^[3]) est un peintre et graveur allemand associé à l’Art informel, tendance européenne parallèle à l’expressionnisme abstrait américain. L’estampe a une longue histoire. En Europe, lorsque le papier devient disponible à la fin des années 1300, les gravures sur bois servent d’illustrations de livres, d’icônes religieuses, de cartes à jouer et de souvenirs. Les estampes faites à la main restent le principal moyen de reproduction des images jusqu’à l’apparition de la photographie. Dans la seconde moitié des années 1800, l’estampe est progressivement considérée comme une forme d’art majeure. Les artistes commencent à signer leurs estampes pour distinguer les œuvres graphiques originales des reproductions. Ils limitent aussi les tirages et utilisent des papiers de grande qualité. Les expressionnistes allemands revitalisent l’estampe au début du 20e siècle. Le groupe *Brücke* imprime et publie ses propres œuvres pour promouvoir ses idées. Pendant la période d’inflation qui suit la Première Guerre mondiale, l’estampe devient une forme d’art plus abordable. Certains expressionnistes, comme Kirchner, préfèrent imprimer eux-mêmes leurs œuvres. D’autres acceptent des commandes d’éditeurs professionnels.
• À quel style ou mouvement appartenait Emil Schumacher ?+

  Emil Schumacher est associé à l’expressionnisme abstrait, mouvement qui déplace le centre du monde de l’art de Paris à New York dans les années 1940^[3]. Il se développe en partie en réaction à la Seconde Guerre mondiale. L’expressionnisme abstrait englobe le processus de création artistique, et pas seulement le produit fini. Il met l’accent sur l’énergie et l’action, les techniques artistiques établies ne servant que de point de départ. Certains le nomment « peinture d’action » ou école de New York. Le mouvement comprend l’abstraction gestuelle, fondée sur une application expressive des pigments, et l’abstraction chromatique, qui s’attache à la résonance émotionnelle de la couleur. Bien que l’expressionnisme abstrait soit lié à la scène artistique new-yorkaise entre la Seconde Guerre mondiale et la fin des années 1950, le terme ne s’applique strictement qu’aux œuvres de certains artistes.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Emil Schumacher ?+

  La pratique artistique d’Emil Schumacher fait appel à une gamme de matériaux et de techniques. Sa manière de créer prend en compte les aspects physiques et conceptuels des médiums choisis. Schumacher travaille avec des matériaux variés, notamment la peinture à l’huile, des éléments de collage comme le papier et des chiffons, et peut-être le verre. Ses techniques varient selon les méthodes d’application et de manipulation. Il est connu pour réunir des éléments disparates en œuvres cohérentes, en utilisant des clous, de la colle et d’autres moyens pour assembler les matériaux. Sa démarche ne se limite pas à la peinture traditionnelle. Il explore le collage en assemblant des matériaux divers sur du carton ou d’autres supports. Il agence et articule soigneusement ces éléments pour créer des compositions denses et originales. Ses techniques traduisent le désir d’intégrer des éléments variés dans un énoncé artistique cohérent.
• Quand Emil Schumacher a-t-il vécu et travaillé ?+

  Emil Schumacher naquit le 12 avril 1912^[3] à Hagen, en Allemagne. Il est connu pour ses peintures abstraites, souvent marquées par la texture et les couleurs terreuses. En 1932^[3], il entreprit des études d’art à la School of Applied Arts de Dortmund. Son travail fut interrompu par son service militaire pendant la Seconde Guerre mondiale ; il dirigea ensuite brièvement l’entreprise familiale. Il reprit la peinture à la fin des années 1940, rejoignit la Junge Gruppe (Jeune Groupe) en 1947 puis cofonda le groupe d’artistes Gruppe 53 en 1953. Ces associations contribuèrent à l’établir dans la scène artistique allemande d’après-guerre. Schumacher acquit une notoriété internationale dans les années 1950 et 1960 et participa à la Biennale de Venise et à Documenta. Il enseigna à la Hochschule für Bildende Künste de Hambourg de 1958 à 1960, puis à la Staatliche Kunstakademie de Karlsruhe de 1966 à 1978. Schumacher mourut le 4 octobre 1999^[3] à Hagen, en Allemagne.
• Où puis-je voir les œuvres de Emil Schumacher ?+

  Les œuvres d’Emil Schumacher sont conservées dans plusieurs musées européens. En Allemagne, on peut notamment les voir au musée Brücke et à la Nationalgalerie de Berlin ; à la Kunsthalle et à la Sammlung Böttcherstrasse de Brême ; au Ludwig Museum et au Wallraf-Richartz Museum de Cologne ; au musée Folkwang et à la Gesellschaft Kruppsche Gemäldesammlung d’Essen ; à la Kunsthalle de Hambourg ; au Niedersächsisches Landesmuseum de Hanovre ; à la Städtische Kunsthalle de Mannheim ; aux Bayerische Staatsgemäldesammlungen de Munich ; à la Stiftung Ada und Emil Nolde de Seebüll ; et au musée Von der Heydt de Wuppertal. Son art figure aussi dans des collections privées d’Europe et des États-Unis, comme la Colección von der Goltz à Düsseldorf ; Günther Grassmann à Francfort-sur-le-Main ; la Colección Haubrich à Cologne ; la Colección Hegewisch à Hambourg ; Bernhard et Cola Heiden, autrefois à Berlin ; la Colección Kathe Henkell à Francfort-sur-le-Main ; et la Colección E.W. Kornfeld à Berne.
• D’où venait Emil Schumacher ?+

  Emil Schumacher naquit en 1912^[3] à Hagen, en Westphalie. De 1932^[3] à 1935, il fréquenta la School of Applied Arts de Dortmund, où il étudia les arts commerciaux conformément aux souhaits de ses parents. Il travailla d’abord comme peintre et lithographe. De 1939 à 1945, il fut appelé au service obligatoire comme dessinateur technique dans l’industrie de l’armement. Après la guerre, il commença à peindre des œuvres cubistes, sous l’influence de Christian Rohlfs. Une visite à Paris en 1951 et sa rencontre avec le peintre allemand Wols l’aidèrent à découvrir son propre style pictural, étroitement lié à l’Informel. Dans ses œuvres abstraites, Schumacher employait la couleur comme une substance pure et l’accumulait pour créer de la profondeur, parfois jusqu’à une épaisseur proche du relief. De 1958 à 1960, il fut professeur à la Hamburg College of Fine Arts, puis enseigna à la Karlsruhe Academy de 1966 à 1977. Durant cette période, il développa un style entre peinture et relief, en incorporant du plomb, de l’asphalte, du sisal et du papier dans la surface, où il les martelait. Dans ses dernières années, son style devint plus serein.
• Qui a été influencé par Emil Schumacher ?+

  Il est difficile d’isoler des artistes précis directement influencés par Emil Schumacher. Toutefois, la contextualisation de son milieu aide à repérer certains liens artistiques. Schindler, peintre autrichien de paysages atmosphériques, admire les artistes français, surtout Théodore Rousseau et Corot. Selon Schindler, Rousseau réunit toutes les qualités, tous les grands arts et toutes les époques. Il décrit Corot comme le maître inégalé de la beauté linéaire, peintre de la plus grande des joies, la beauté elle-même. L’œuvre de Schindler partage des traits avec celle du peintre français, notamment une palette dominée par des nuances sourdes de bleu et de gris. Il emploie aussi des touches délicates pour suggérer les feuilles qui bougent dans la cime des arbres. Olga Wisinger-Florian, son élève, suit d’abord son style, puis s’en éloigne rapidement pour développer sa propre approche. Les jardins et les fleurs peints par Monet constituent pour Wisinger-Florian un défi récurrent. Ses tableaux de jardins et de fleurs font écho aux réussites et aux compositions de Monet, sans nuire à son style distinctif.
• Qui a influencé Emil Schumacher ?+

  Emil Schumacher (né en 1912^[3]) étudie d’abord l’art commercial à la School of Applied Arts de Dortmund. Après la Seconde Guerre mondiale, il peint des œuvres cubistes, dans un premier style influencé par Christian Rohlfs. Un séjour à Paris en 1951^[3] et sa rencontre avec le peintre allemand Wols exercent une influence déterminante. Schumacher élabore alors son propre style abstrait, étroitement lié au mouvement Informel. Dans ces œuvres abstraites, il utilise la couleur comme une substance pure et la superpose pour créer de la profondeur, parfois avec une texture épaisse, presque en relief. Il explore ensuite un style situé entre peinture et relief. Il introduit des matériaux comme le plomb, l’asphalte, le sisal et le papier, qu’il martèle dans la surface.
• Qui était Emil Schumacher ?+

  Emil Schumacher (1912^[3]–1999^[3]) était un artiste allemand associé au mouvement informel. Né à Hagen, en Westphalie, il étudia d’abord les arts commerciaux à la School of Applied Arts de Dortmund de 1932^[3] à 1935, selon les souhaits de ses parents. Il travailla ensuite comme peintre et lithographe. De 1939 à 1945, il fut mobilisé comme dessinateur technique dans l’industrie de l’armement. Après la guerre, il commença à peindre des paysages cubistes, sous l’influence de Christian Rohlfs. Une visite à Paris en 1951 et sa rencontre avec le peintre allemand Wols l’amenèrent à développer son propre style abstrait, proche de l’Informel. Dans ses œuvres abstraites, il employait la couleur comme une substance pure et l’accumulait pour créer de la profondeur, parfois jusqu’à une épaisseur presque en relief. De 1958 à 1960, il fut professeur à la Hamburg College of Fine Arts, puis enseigna à la Karlsruhe Academy de 1966 à 1977. Pendant cette période, il incorpora à son œuvre du plomb, de l’asphalte, du sisal et du papier, qu’il martelait dans la surface pour créer un style entre peinture et relief. Plus tard dans sa carrière, son style devint plus serein.
• Pourquoi les œuvres de Emil Schumacher sont-elles importantes aujourd’hui ?+

  Emil Schumacher (1912^[3]-1999^[3]) est important parce que son œuvre reflète les courants philosophiques du tournant du siècle. Ces courants, souvent qualifiés de « néoromantiques », explorent des thèmes tels que la « motivation spirituelle », la « réalité et la vision » et la « face cachée des choses ». Le néoromantisme philosophique redécouvre des penseurs comme Kierkegaard, dont la « théorie de l’angoisse » trouve un écho dans l’époque moderne. L’accent mis par Nietzsche sur le domaine spirituel et la force créatrice de l’esprit influence également les artistes. La période marque un tournant vers le « spirituel », contre les sciences naturelles matérialistes de l’époque. Les artistes explorent les « profondeurs » de l’expérience et cherchent la connaissance véritable dans l’intuition plutôt que dans l’observation empirique. Ils veulent exprimer l’essence des objets plutôt que d’en reproduire simplement l’apparence. Cette tendance artistique, liée à la phénoménologie, consiste à créer un monde artistique plutôt qu’à copier le monde existant. Il s’agit d’éclairer les traits essentiels et de dépasser la simple reproduction. L’expressionnisme cherche à présenter l’essence d’un objet sous une forme pure, sans en inclure l’apparence. Cette quête des essences explique le caractère de l’art expressionniste, où les règles de la réalité sont suspendues.