1928–2023 · Français[2]
Elliott Erwitt
Elliott Erwitt naît à Paris en 1928[2] de parents émigrés juifs russes. Il passe une partie de son enfance en Italie et arrive aux États-Unis en 1939[2], à l'adolescence. Il étudie la photographie à Los Angeles puis à la New School de New York. En 1953, il rejoint Magnum Photos, la coopérative fondée par Henri Cartier-Bresson et Robert Capa. Au cours des trois décennies suivantes, il en est président à trois reprises.
Biographie
Sa réputation repose sur un sens du timing comique que peu de photographes égalent. Là où Cartier-Bresson parle de l'instant décisif, Erwitt recherche plutôt l'instant comique décisif : le contraste, l'incongruité, l'instant avant ou après l'image évidente. Sa série au long cours sur les chiens et leurs maîtres, réunie dans plusieurs livres dont Son of Bitch et Dogs Dogs, donne des images vraiment drôles sans sentimentalisme. Leur lecture change selon que l'on remarque d'abord le chien ou l'humain.
Son œuvre sérieuse côtoie sans contradiction ses images comiques. En 1959[2], Erwitt assiste à l'American National Exhibition de Moscou et photographie le moment où Nikita Khrushchev pointe le doigt vers Richard Nixon pendant le Kitchen Debate, image emblématique de cette confrontation. Ses photographies des fontaines à boire ségréguées dans le sud des États-Unis comptent parmi les documents les plus concis des droits civiques de cette époque.
Pendant les décennies d'après-guerre, il travaille régulièrement pour Life, Look et Holiday, ainsi que dans la publicité et le film documentaire. Il dit que la chose la plus importante qu'un appareil photo puisse faire est de « vous faire sortir de chez vous », ce qui reflète sa conviction que la photographie tient avant tout à un engagement durable dans le monde, plutôt qu'au matériel ou à la théorie.
Erwitt meurt en novembre 2023[2], à 95 ans, après avoir photographié sur tous les continents.
Chronologie
- 1928Né à Paris de parents émigrés juifs russes.
- 1939Arrive aux États-Unis à l'adolescence.
- 1953Rejoint Magnum Photos, la coopérative fondée par Henri Cartier-Bresson et Robert Capa.
- 1959Photographie Nikita Khrushchev et Richard Nixon pendant le Kitchen Debate à l'American National Exhibition de Moscou.
- 1974Publie Son of Bitch, un recueil de photographies de chiens et de leurs maîtres.
- 1998Publie Dogs Dogs, un autre recueil de photographies de chiens.
- 2023Meurt en novembre à 95 ans, après avoir photographié sur tous les continents.
Œuvres majeures
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Artistes associés
Questions fréquentes
Qu’est-ce qui fait la renommée de Elliott Erwitt ?
Elliott Erwitt est connu pour son sens du timing comique en photographie, ainsi que pour sa série sur les chiens et leurs maîtres et l'image emblématique du Kitchen Debate entre Nixon et Khrushchev.Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Elliott Erwitt ?
Elliott Erwitt est un photographe prolifique, connu pour ses images noir et blanc spontanées et souvent humoristiques. Il n'a pas une seule photographie unanimement reconnue, mais plusieurs de ses œuvres sont devenues iconiques : une photo de 1950[2] montrant un couple qui s'embrasse, reflété dans un rétroviseur, et une image de 1957 d'un chien en pull tricoté levant les yeux vers son maître. Ces clichés et d'autres saisissent des instants quotidiens avec esprit et charme et sont devenus des exemples célébrés de son style. Sa capacité à trouver humour et humanité dans des situations ordinaires est une caractéristique de sa photographie. Il travaille pour Magnum Photos à partir de 1953 et en devient président.Que faut-il savoir sur les reproductions de Elliott Erwitt ?
Elliott Erwitt (1928[2]–2024) est un photographe américain né en France, connu pour ses images noir et blanc, souvent ironiques et absurdes, de la vie quotidienne. Il travaille pour Magnum Photos à partir de 1953[2] et finit par en devenir président. Ses tirages couvrent le documentaire, le photojournalisme, la publicité et le travail personnel. Il est célébré pour sa capacité à trouver humour et humanité dans les moments ordinaires. Ses images montrent souvent des chiens, des enfants et des scènes urbaines. Beaucoup de ses photographies célèbres sont des tirages à la gélatine argentique, procédé traditionnel au rendu tonal distinctif et à l'esthétique classique. Son travail est exposé dans des musées et galeries du monde entier et ses tirages sont recherchés par les collectionneurs. Avant d'acheter un tirage d'Erwitt, il faut vérifier sa provenance et son authenticité.À quel style ou mouvement appartenait Elliott Erwitt ?
Elliott Erwitt est souvent associé à la photographie humaniste, qui acquiert une reconnaissance internationale après la Seconde Guerre mondiale. Cette approche saisit la vie quotidienne, les émotions humaines et les interactions sociales. Les photographes humanistes veulent documenter la condition humaine avec empathie et compréhension, et trouver beauté et sens dans des instants ordinaires, souvent dans la vie des gens ordinaires. Henri Cartier-Bresson, connu pour l'idée de « l'instant décisif », en est un exemple : il cherche à saisir avec précision et clarté des instants fugaces importants. Mario Giacomelli propose une autre voie. Lui aussi est considéré comme humaniste, mais offre une vision plus personnelle et lyrique. Le flou et d'autres procédés donnent souvent à ses images un aspect onirique, à l'opposé du style documentaire net de Cartier-Bresson. Cette divergence illustre l'étendue de la photographie humaniste, entre observation détachée et interprétations subjectives et expressives de l'expérience humaine.Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Elliott Erwitt ?
Elliott Erwitt travaille surtout en noir et blanc, privilégie les appareils Leica et adopte un style spontané de reportage. Il saisit souvent des scènes quotidiennes ironiques et humoristiques. Il recadre et retouche parfois ses tirages, pratiques jugées discutables par certains photographes. Il expérimente aussi le mélange de la photographie et de la peinture. Certaines œuvres portent des taches appliquées à l'aérographe sur la surface, tout en gardant leur qualité photographique ; d'autres marques vont à l'encontre de cette qualité. Erwitt explore aussi les effets de l'agrandissement : en grossissant de petits détails de cartes postales, il étudie la texture des trames de reproduction et la contribution du retoucheur. Il s'intéresse au moment où le grain de l'émulsion devient trop grand pour absorber l'empreinte de la forme.Où puis-je voir les œuvres de Elliott Erwitt ?
Les photographies d'Elliott Erwitt figurent dans de nombreuses collections publiques. Aux États-Unis, on peut en voir au Metropolitan Museum of Art et au Museum of Modern Art de New York, au Museum of Fine Arts de Boston, à la National Gallery of Art de Washington, au Los Angeles County Museum of Art, au Minneapolis Institute of Arts, au Philadelphia Museum of Art, au New Orleans Museum of Art, au Wolfsonian de la Florida International University à Miami Beach et au Charles Hosmer Morse Museum of American Art à Winter Park, en Floride. Au Canada, elles sont conservées à la National Gallery of Canada à Ottawa et au Royal Ontario Museum à Toronto. Au Royaume-Uni, elles sont exposées à la National Portrait Gallery de Londres, au National Museum of Photography, Film & Television de Bradford, au Victoria & Albert Museum de Londres, au Brighton Museum & Art Gallery, au Geffrye Museum de Londres, à la Manchester Art Gallery et aux National Museums of Scotland à Édimbourg. On en trouve aussi au Musée d'Orsay à Paris.D'où venait Elliott Erwitt ?
Elliott Erwitt, né Elio Romano Erwitt, naît à Paris, en France, en 1928[2]. Ses parents sont des immigrés juifs russes. Sa famille quitte la France pour l'Italie en 1930[2], puis émigre aux États-Unis en 1939. Erwitt passe son adolescence à Los Angeles, où il se découvre un intérêt pour la photographie. En 1948, il part vivre à New York et échange un travail de concierge contre des cours de cinéma. Il commence sa carrière photographique à la fin des années 1940 et subit l'influence de Robert Frank et Walker Evans. De 1952 à 1969, il travaille comme photojournaliste et photographe publicitaire. En 1964, une bourse Guggenheim lui permet de se consacrer à son travail personnel. Ses œuvres figurent dans l'exposition Toward a Social Landscape au George Eastman House en 1966 et dans New Documents du Museum of Modern Art en 1967.Qui a influencé Elliott Erwitt ?
Le style photographique d'Elliott Erwitt se développe sous l'influence de plusieurs courants. À la fin des années 1940[2], Garry Winogrand découvre la photographie pendant son service dans l'armée de l'air. De 1947 à 1951, il étudie peinture et photographie dans plusieurs établissements, dont la New School for Social Research auprès d'Alexey Brodovitch. Vers 1960, l'œuvre de Robert Frank et Walker Evans l'inspire fortement. Il admire leur intelligence visuelle sans imiter directement leur style. Frank et Evans utilisent des raffinements stylistiques pour accéder au contexte du sujet ; Winogrand accepte plutôt le mélange de faits et de fiction dans le monde physique. Harry Callahan l'influence aussi. Ansel Adams anime un atelier au Detroit Camera Club en 1941 ; Callahan dit : « C'est Ansel qui m'a libéré. »Pourquoi les œuvres de Elliott Erwitt sont-elles importantes aujourd’hui ?
L'œuvre d'Elliott Erwitt reste importante par son approche de la photographie, proche de stratégies artistiques du mouvement Dada. Né au début du 20e siècle, Dada remet en cause les valeurs artistiques traditionnelles par l'humour et des méthodes non conventionnelles. Le réemploi et le « cut-up » comptent parmi ses héritages. D'abord utilisés en photomontage et dans d'autres arts visuels, ces procédés imprègnent la culture. On retrouve Dada dans le montage rapide des médias visuels, l'échantillonnage du hip-hop et l'esthétique du mash-up en ligne. La navigation sur Internet, avec ses informations fragmentées et sa culture du remix, rappelle son esprit expérimental. Le photomontage, technique centrale de Dada, devient aussi un outil de base de la publicité. Les innovations dadaïstes continuent ainsi à façonner la communication visuelle, même séparées de leur contexte d'origine. Les juxtapositions souvent humoristiques et inattendues d'Erwitt partagent l'esprit subversif et ludique de Dada et rendent son travail pertinent dans un monde saturé d'images.Quelle est la date de naissance de Elliott Erwitt ?
Elliott Erwitt voit le jour en 1928[2].
Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Elliott Erwitt.
- [1] musée Victoria and Albert Museum Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
- [2] Wikipédia Wikipedia: Elliott Erwitt Utilisée pour : biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité.
- [3] livre Ansel Adams; Beaumont Newhall; Nancy Newhall; Louise Dahl-Wolfe; Aaron Siskind; Richard Avedon; Harry Callahan; Lee Friedlander; Tina Modotti; W. Eugene Smith; Paul Strand; Edward Weston; Garry Winogrand; Amy Rule, Ansel Adams; Beaumont Newhall; Nancy Newhall; Louise Dahl-Wolfe; Aaron Siskind; Richard Avedon; Harry Callahan; Lee Friedlander; Tina Modotti; W. Eugene Smith; Paul Strand; Edward Weston; Garry Winogrand; Amy Rule - Original sources _ art and ar Utilisée pour : biographie, analyse stylistique.
- [4] livre Jed Perl, Art in America 1945-1970 Utilisée pour : biographie.
- [5] livre guggenheim-rroseisr00bles Utilisée pour : biographie.
- [6] livre guggenheim-twopri00weis Utilisée pour : biographie.
- [7] livre Martina Caruso, Italian Humanist Photography From Fascism to the Cold War Utilisée pour : analyse stylistique.
- [8] livre Carol Strickland and John Boswell, The Annotated Mona Lisa Utilisée pour : analyse stylistique.
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