1878–1976 · Irlandais
Eileen Gray
Le Corbusier a peint des fresques directement sur les murs blancs de la maison d’Eileen Gray sans sa permission. Elle considérait cela comme du vandalisme, comme le font généralement les historiens modernes. E-1027 était son premier bâtiment ; elle l’a conçu et construit entre 1926 et 1929 à Roquebrune-Cap-Martin, sur la Riviera française. Son nom est un code : E pour Eileen, 10 pour J (la dixième lettre, pour son compagnon Jean Badovici), 2 pour B et 7 pour G. Elle avait quarante-huit ans lorsqu’elle a commencé le projet.
Biographie
Elle est née Kathleen Eileen Moray Smith en 1878 au domaine de Brownswood, près d’Enniscorthy, dans le comté de Wexford, au sein d’une famille anglo-irlandaise aisée. Après des études à la Slade School of Fine Art de Londres, elle s’est installée à Paris. Une exposition au Victoria and Albert Museum l’a fascinée par les objets laqués. Elle a persuadé Seizo Sugawara, maître japonais laqueur expatrié, de lui enseigner ce procédé minutieux. Ils ont ouvert un atelier ensemble en 1910.
Ses créations de mobilier sont devenues parmi les objets les plus reconnaissables du vingtième siècle. La chaise Bibendum, nommée d’après le bonhomme Michelin, et la table d’appoint réglable E-1027, en chrome et verre, conçue pour que Badovici puisse prendre son petit déjeuner au lit, ont demandé trois ans entre l’esquisse et l’achèvement.
Après sa séparation d’avec Badovici, elle a conçu une deuxième maison, Tempe a Pailla, près de Menton. Son architecture était dépouillée, fonctionnelle et précisément adaptée à la manière dont les gens vivent réellement dans un espace. Le Corbusier a construit sa propre cabane juste à côté d’E-1027 et est mort en nageant devant la maison en 1965.
Elle s’est éloignée de la vie publique dans les années 1930 et a été largement oubliée pendant des décennies. L’intérêt pour son œuvre a repris au début des années 1970, lorsque les biens de ses premiers clients ont été mis aux enchères. En 2009, un fauteuil Dragons laqué qu’elle avait conçu vers 1917 a été vendu 21,9 millions d’euros lors de la vente de la succession d’Yves Saint Laurent, soit près de dix fois l’estimation. L’acheteur était le même marchand qui l’avait vendu à Saint Laurent en 1973 pour une fraction de ce prix. Elle est morte en 1976, à quatre-vingt-dix-huit ans.
Chronologie
- 1878Née Kathleen Eileen Moray Smith à Enniscorthy, dans le comté de Wexford, en Irlande, au sein d’une famille anglo-irlandaise aisée.
- 1898Entrée à la Slade School of Fine Art de Londres à 20 ans.
- 1902S’est installée à Paris et s’est passionnée pour la laque après avoir vu des exemples au Victoria and Albert Museum.
- 1910A ouvert à Paris un atelier de laque avec le maître japonais Seizo Sugawara à 32 ans.
- 1922A ouvert la galerie Jean Désert à Paris, où elle vendait ses meubles et ses créations laquées, à 44 ans.
- 1929A achevé E-1027, son premier projet architectural, à Roquebrune-Cap-Martin sur la Riviera française, à 51 ans.
- 1934A achevé sa deuxième maison, Tempe a Pailla, près de Menton, à 56 ans.
- 1976Morte à Paris à l’âge de 98 ans.
Œuvres majeures
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Questions fréquentes
Style artistique de Cinderella Gray ?
Eileen Gray, également architecte, est venue à Paris depuis l’Irlande. Elle a développé un style moderne de mobilier en bois laqué et en acier tubulaire.Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Eileen Gray ?
Sans source plus précise, il est difficile de désigner une seule œuvre comme la plus célèbre d’Eileen Gray. Sa carrière a couvert le mobilier, l’architecture et la laque, avec plusieurs réalisations remarquables dans ces domaines. Parmi ses pièces les plus connues figurent la chaise Bibendum, conçue vers 1926, la table d’appoint E-1027, conçue vers 1927, et la chaise réglable Roquebrune. Gray est également reconnue pour son architecture, notamment la Villa E-1027, maison qu’elle a conçue et construite avec Jean Badovici à Roquebrune-Cap-Martin, en France, entre 1926 et 1929. Ce projet synthétisait ses idées de design et ses théories architecturales pour créer un espace de vie fonctionnel reflétant aussi sa vision esthétique. L’évaluation de son œuvre « la plus célèbre » dépend des critères retenus et des intérêts de la personne qui l’effectue.Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Eileen Gray ?
Eileen Gray a travaillé dans des médias et des styles variés. Elle est surtout connue pour le mobilier et l’architecture, mais a commencé sa carrière en apprenant les techniques de laque. Vers 1900, elle a étudié la peinture à la Slade School of Fine Art, puis appris le métier de laqueuse auprès de Charles Dean. Plus tard, elle a étudié avec Seizo Sugawara, qui avait émigré du Japon à Londres. Maîtrisant les techniques asiatiques de laque, Gray a créé des paravents, des panneaux et des meubles. Parmi ces œuvres figurent le paravent Le Destin (vers 1914) et un paravent en briques laquées pour Suzanne Talbot. Après la Première Guerre mondiale, elle s’est installée à Paris et s’est tournée vers le mobilier et l’aménagement intérieur. Elle a utilisé des matériaux comme l’acier tubulaire, le verre et le chrome. The Block Screen (1925) associe bois laqué et formes géométriques. Sa table réglable E-1027 (1926) est dotée d’un piètement en acier tubulaire. Gray a aussi conçu des textiles et des tapis aux motifs souvent géométriques ou abstraits. Son œuvre synthétise des éléments de l’Art déco et du premier modernisme.Quand Eileen Gray a-t-elle vécu et travaillé ?
Eileen Gray (1878-1976) est née dans le comté de Wexford, en Irlande. Architecte et créatrice de mobilier, elle est connue comme pionnière du Mouvement moderne en architecture. Elle a commencé ses études artistiques à la Slade School of Fine Art de Londres en 1898. En 1902, elle s’est installée à Paris, où elle a poursuivi sa formation à l’Académie Colarossi et à l’Académie Julian. Au début de sa carrière, elle a travaillé la laque et appris la technique auprès de Seizo Sugawara. En 1910, elle créait des panneaux décoratifs et des paravents laqués pour de riches clients. Dans les années 1920, elle s’est tournée vers le mobilier et l’architecture. Son œuvre architecturale la plus célèbre est la villa E-1027, construite entre 1926 et 1929 à Roquebrune-Cap-Martin, en France. Conçue avec Jean Badovici, cette maison est un exemple majeur de l’architecture moderne naissante. Gray a continué à travailler sur des projets architecturaux dans les années 1930, notamment la villa Tempe à Pailla (1932-34) à Castellar, en France. Son œuvre, peu reconnue de son vivant, a suscité un intérêt croissant à la fin du 20e siècle.Où puis-je voir les œuvres de Eileen Gray ?
Les œuvres d’Eileen Gray sont visibles dans plusieurs musées consacrés à l’Art déco et au design moderne précoce. Le Victoria and Albert Museum de Londres, qui possède des objets d’arts décoratifs, en fait partie. Au Royaume-Uni, on peut aussi citer le Brighton Museum & Art Gallery, le Geffrye Museum de Londres, la Manchester Art Gallery et les National Museums of Scotland à Édimbourg. Le Bakelite Museum de Williton conserve également des pièces pertinentes. En Europe continentale, d’importantes collections se trouvent au Bauhaus Archive Design Museum de Berlin, à la Bauhaus Dessau Foundation et au Bröhan-Museum de Berlin. D’autres musées allemands sont le Kunstgewerbe Museum of Decorative Arts de Berlin, le Museum für Kunst und Gewerbe de Hambourg et le Museum beim Markt de Karlsruhe. Le MAK Austrian Museum of Applied Art/Contemporary Art de Vienne possède aussi des pièces. Hors d’Europe, des collections importantes se trouvent au Los Angeles County Museum of Art (LACMA), au Metropolitan Museum of Art de New York et au Royal Ontario Museum de Toronto.D’où venait Eileen Gray ?
Eileen Gray est née près d’Enniscorthy, dans le comté de Wexford, en Irlande, en 1878. La demeure familiale était Brownswood House. Elle était issue d’une famille aisée ; son père était le peintre James Maclaren Gray et sa mère s’appelait Eveleen Pounden. Gray a passé une grande partie de son enfance en Irlande. En 1898, elle a commencé à fréquenter la Slade School of Fine Art de Londres ; elle fut l’une des premières femmes admises. Elle s’est ensuite installée à Paris, où elle a poursuivi sa formation à l’Académie Colarossi et à l’Académie Julian. Bien qu’elle ait vécu de longues périodes à Londres et à Paris et soit devenue citoyenne française naturalisée en 1937, ses origines irlandaises sont restées une part importante de son identité. Son exposition précoce aux paysages irlandais et les intérêts artistiques de sa famille ont façonné sa sensibilité créative. Elle est morte à Londres en 1976.Qui a été influencé par Eileen Gray ?
L’influence d’Eileen Gray est complexe et multiple ; elle s’étend à l’architecture, au mobilier et aux arts décoratifs. Ses idées résonnent parfois de manière discrète dans des mouvements ultérieurs et chez des artistes individuels. Des chercheurs relèvent des parallèles entre l’accent mis par Gray sur les formes simples et le développement du minimalisme dans les années 1960. La sculptrice minimaliste Eva Hesse, par exemple, a créé des sculptures dépouillées et simples avec des matériaux non traditionnels. Ses œuvres s’éloignaient de l’austérité de nombreux travaux minimalistes. L’exploration par Gray de matériaux tels que l’acier tubulaire et la laque a également influencé le mobilier. Ses créations anticipaient certaines esthétiques associées au modernisme, et les designers ultérieurs ont reconnu son attention à la fonctionnalité et à l’adaptabilité. Son influence n’a toutefois pas toujours été directe ni reconnue immédiatement. Son travail a souvent été négligé de son vivant ; ce n’est que plus tard que ses apports ont été pleinement appréciés.Qui a influencé Eileen Gray ?
Le travail d’Eileen Gray a été influencé par diverses sources, mouvements et créateurs. Le cubisme et son intérêt pour les formes géométriques et l’abstraction ont marqué ses créations. Les Ballets Russes, connus pour leur exotisme et leur théâtralité, ont également influencé sa sensibilité esthétique. L’orientalisme, qui intègre des éléments de design d’Asie de l’Est, constitue une autre influence claire. La Sécession viennoise, tournée vers les arts décoratifs et la réforme architecturale, a contribué à façonner sa vision artistique. Des personnalités comme René Lalique, Paul Poiret et Le Corbusier comptent également. Le travail du verre et les bijoux de Lalique, les textiles de Poiret et les concepts architecturaux de Le Corbusier ont tous contribué au développement de son style singulier. Ces influences se voient dans son mobilier, ses intérieurs et ses projets architecturaux.Qui était Eileen Gray ?
Eileen Gray (1878–1976) était une artiste et designer irlandaise. Elle est surtout connue pour ses meubles et ses projets architecturaux et a apporté une contribution importante au mouvement moderniste. Née dans le comté de Wexford, elle a étudié à la Slade School of Fine Art de Londres avant de s’installer à Paris en 1902. Elle y a appris les techniques de laque auprès de Seizo Sugawara, qui sont devenues importantes dans ses premières œuvres. Dans les années 1920, Gray concevait des meubles et des intérieurs, associant souvent matériaux luxueux et formes simples et fonctionnelles. La chaise « Bibendum » (vers 1926) en est un exemple connu. À la fin des années 1920, elle a commencé des projets architecturaux. Son œuvre architecturale majeure est la villa E-1027 (1926–1929), construite à Roquebrune-Cap-Martin, en France, avec Jean Badovici. La maison est célébrée pour sa conception novatrice et son intégration au littoral. Sa production architecturale est restée limitée, mais a eu un effet important sur les architectes ultérieurs. Après une période d’obscurité relative, l’intérêt pour ses créations a repris dans les années 1960 ; leur originalité et leur influence continuent d’être célébrées.Pourquoi les œuvres de Eileen Gray sont-elles importantes aujourd’hui ?
Les créations d’Eileen Gray sont importantes parce qu’elles associent modernisme, Art déco et mouvement Arts and Crafts. Elle travaillait à l’international durant l’entre-deux-guerres et combinait matériaux nouveaux et sensibilité luxueuse dans ses meubles et son architecture. Formée à la peinture, Gray est surtout connue pour son mobilier et son architecture. Elle a quitté Enniscorthy, en Irlande, pour Londres afin d’étudier à la Slade School of Fine Art. Peu après, elle s’est installée à Paris, où elle a appris l’art de la laque. Ses premières œuvres comprenaient des paravents et des panneaux laqués, souvent ornés de motifs floraux stylisés ou géométriques. Dans les années 1920, elle concevait meubles, tapis et luminaires. En 1924, elle a commencé son projet architectural le plus célèbre, la villa E-1027. Construite sur la côte française, cette maison synthétise ses idées de design et associe espaces ouverts et mobilier sur mesure. Gray n’était pas directement liée au Bauhaus, mais partageait certains de ses objectifs, comme la création de designs fonctionnels et esthétiques pour la vie moderne. Son œuvre est aujourd’hui considérée comme une contribution majeure au design moderne, et ses pièces sont très recherchées par les collectionneurs.De quoi Eileen Gray est-elle morte ?
Eileen Gray est morte en 1976, à l’âge de quatre-vingt-dix-huit ans.À quel mouvement artistique Eileen Gray était-elle associée ?
Eileen Gray était associée à l’Art déco et au modernisme.
Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Eileen Gray.
- [1] livre guggenheim-artoftomorrowfif1939gugg Utilisée pour : biographie.
- [2] livre guggenheim-masterp00solo Utilisée pour : biographie.
- [3] livre guggenheim-thirdenlargedcat1938reba Utilisée pour : biographie.
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