Edward Mitchell Bannister

Oui, Edward Mitchell Bannister était afro-américain.

Edward Mitchell Bannister est connu pour ses interprétations romantiques de la nature, en particulier les paysages terrestres et maritimes. Il peint aussi des portraits et d’autres sujets.

Edward Mitchell Bannister est surtout connu pour avoir remporté une médaille de bronze à la Centennial Exposition de Philadelphie en 1876. Son tableau *Under the Oaks* est salué pour son atmosphère et sa représentation naturaliste de la campagne du Rhode Island. Cette récompense est importante : Bannister est le premier artiste afro-américain à recevoir une telle reconnaissance nationale. Certains critiques racistes s’y opposent, sans savoir que l’artiste est noir. Bannister continue à peindre et à exposer, devenant un membre respecté de la communauté artistique de Providence. Il cofonde la Providence Art Club et défend vivement l’enseignement artistique. Bien que *Under the Oaks* lui apporte sa première célébrité, il produit une œuvre abondante, principalement des paysages tonalistes, tout au long de sa carrière.

Edward Mitchell Bannister (1828–1901) est un artiste afro-américain connu pour ses peintures tonalistes. Il travaille principalement à l’huile, mais certaines de ses images sont aussi reproduites en estampes. Celles-ci offrent un moyen plus accessible d’apprécier sa vision artistique. Ses tableaux représentent souvent des scènes calmes et contemplatives. Il privilégie les couleurs sourdes et une lumière douce pour créer une atmosphère. On retrouve des qualités semblables dans les reproductions imprimées de son œuvre. Bannister est membre de la Providence Art Club et reçoit plusieurs distinctions, dont une médaille à la Philadelphia Centennial Exposition de 1876. Les estampes de ses peintures permettent aux collectionneurs de découvrir son style atmosphérique. Ces reproductions rendent ses œuvres accessibles à un public plus large, au-delà de la portée des peintures à l’huile originales. Elles restituent l’essence de son approche tonaliste, axée sur l’ambiance et de subtiles gradations de tons. Elles offrent la possibilité de posséder une œuvre liée à une figure importante de l’histoire de l’art américain.

Edward Mitchell Bannister est actif à une époque où les artistes britanniques expérimentent matériaux et techniques. J.M.W. Turner, par exemple, réalise des esquisses sur papier et développe certaines esquisses à l’huile en tableaux achevés. Il privilégie les apprêts absorbants et les médiums à l’huile modifiés. Certains artistes utilisent des fonds blancs pour donner de la luminosité à leurs peintures à l’huile. Turner emploie des apprêts blancs pour une bonne part de ses huiles, achevées ou non, au cours de la première décennie du dix-neuvième siècle ; dans les décennies suivantes, la plupart de ses supports ont un fond blanc. De nombreuses toiles préparées commercialement sont blanches à cette époque et jusqu’aux années 1890, lorsque certains artistes utilisent des fonds gris de tons variés. Le préraphaélite William Holman Hunt choisit une toile de lin de qualité tendue sur un châssis à supports compartimentés. Hunt utilise des couleurs ambrées, des peintures en tube fluides dont les pigments sont liés dans une huile siccative et une résine copal.

Edward Mitchell Bannister est connu pour ses interprétations romantiques de la nature, en particulier des images de la mer et de la terre. Il réalise aussi des portraits et des œuvres sur d’autres sujets. Un tableau de 1869 représente un vendeur de journaux bien habillé, serrant une liasse de journaux. Le jeune homme regarde devant lui en glissant la main gauche dans sa poche. Il vient peut-être de vendre un journal et y met les pièces reçues. Il se peut aussi qu’il vérifie combien d’argent se trouve dans sa poche. Bannister saisit l’expression sérieuse d’un jeune homme préoccupé par la nécessité de gagner sa vie.

Edward Mitchell Bannister naît en 1828 à Saint Andrews, au Nouveau-Brunswick, au Canada. Il passe une grande partie de sa carrière à Boston, dans le Massachusetts, où il devient une figure importante de la scène artistique locale. Il s’installe à Boston dans les années 1850. Il y travaille comme barbier et réalise aussi des portraits photographiques. Il étudie au Lowell Institute et expose ses peintures dès les années 1860. Bannister se fait connaître pour ses œuvres tonalistes, souvent consacrées à des sujets ruraux. En 1876, il déménage à Providence, dans le Rhode Island, où il continue à peindre et à exposer. Il cofonde la Providence Art Club et joue un rôle actif dans la communauté artistique locale. Il reste à Providence jusqu’à sa mort en 1901, consolidant sa place parmi les artistes importants de Boston et du Rhode Island.

Pour voir des œuvres d’Edward Mitchell Bannister, rendez-vous dans des institutions qui conservent des collections d’art américain. Parmi elles figurent le Metropolitan Museum of Art (New York), le Los Angeles County Museum of Art (LACMA) et le Minneapolis Institute of Arts. On peut également visiter le Museum of Modern Art (New York), le Royal Ontario Museum (Toronto) et le Virginia Museum of Fine Arts (Richmond), ainsi que le Yale University Art Gallery (New Haven). Ces musées font souvent tourner leurs expositions ; consultez leurs sites pour connaître les présentations actuelles. Certaines œuvres peuvent être en réserve : contactez le musée à l’avance si vous souhaitez en voir une en particulier. Les tableaux de Bannister représentent souvent des scènes pastorales et reflètent le style de l’école de Barbizon.

Edward Mitchell Bannister vit à Providence, dans le Rhode Island, pendant la majeure partie de sa carrière. Né à St Andrews, au Nouveau-Brunswick (Canada), il s’installe ensuite aux États-Unis.

Edward Mitchell Bannister est le premier artiste afro-américain à remporter un prix artistique national, lors de la Centennial Exposition de Philadelphie en 1876. Il est peintre paysagiste et cofonde la Providence Art Club.

Edward Mitchell Bannister, né à St. Andrews, au Nouveau-Brunswick, est un artiste qui privilégie les interprétations romantiques de la nature, notamment les paysages terrestres et maritimes. Il peint aussi des portraits et d’autres sujets. En 1854, le Dr DeGrasse lui confie sa première commande qui n’est pas un portrait, *The Ship Outward Bound*. Un tableau de 1869 représente un vendeur de journaux bien habillé serrant une liasse. Le jeune homme regarde attentivement devant lui en glissant la main gauche dans sa poche ; il vient peut-être de vendre un journal et y range les pièces reçues. Toutefois, son expression et son geste suggèrent aussi qu’il vérifie combien d’argent s’y trouve. Bannister saisit l’expression grave d’un jeune homme préoccupé par le fait de gagner sa vie. Dans les années 1990, la collectionneuse et historienne indépendante Corrine Jennings organise deux rétrospectives de l’œuvre de Bannister dans sa galerie new-yorkaise Kenkeleba House. Les catalogues de ces expositions sont des sources primaires sur l’artiste.

Edward Mitchell Bannister (1828–1901) est un artiste afro-canadien qui acquiert une reconnaissance aux États-Unis. Ses accomplissements comme artiste professionnel sont remarquables dans une période marquée par de forts préjugés raciaux. Né au Nouveau-Brunswick, au Canada, il s’installe à Boston, dans le Massachusetts, puis à Providence, dans le Rhode Island, où il devient un membre éminent de la communauté artistique locale. Il est l’un des fondateurs de la Providence Art Club. Son œuvre attire l’attention lorsque Under the Oaks remporte une médaille de bronze à la Philadelphia Centennial Exposition de 1876. Cette distinction est particulièrement importante, car elle remet en cause les préjugés raciaux dominants dans le monde de l’art. Le succès de Bannister contribue à ouvrir des portes à d’autres artistes afro-américains. Son style est souvent associé au tonaliste, avec ses couleurs sourdes et ses effets atmosphériques. Ses tableaux représentent fréquemment des scènes pastorales empreintes de paix et de contemplation. Ses réalisations et sa contribution à la communauté artistique continuent d’être célébrées ; il demeure une figure importante de l’histoire de l’art américain.