Edward Burne-Jones

• The Feast of Peleus

  Birmingham Museums Trust

  Birmingham, Royaume-Uni

  60 œuvres

  mar.–dim. 10:00–17:00, fermé le lundi (sauf les lundis fériés et pendant les vacances scolaires de Birmingham)

  

  Informations sur le musée
• 

  Yale Center for British Art

  New Haven, États-Unis

  23 œuvres

  mar.–sam. 10:00–17:00, dim. 12:00–17:00; fermé lun. · Gratuit

  

  Informations sur le muséeCarte
• 

  Southampton City Art Gallery

  Southampton, Royaume-Uni

  21 œuvres

  lun.–ven. 10:00–15:00, sam. 10:00–17:00, fermé le dimanche

  

  Informations sur le muséeCarte
• 

  Victoria and Albert Museum

  London, Royaume-Uni

  13 œuvres

  Tous les jours 10:00–17:45, vendredi 10:00–22:00 · Gratuit

  

  Informations sur le muséeCarte
• 

  Tate

  London, Royaume-Uni

  21 œuvres

  Tous les jours 10:00–18:00 · Gratuit (collection permanente)

  

  Informations sur le musée
• 

  Fogg Museum

  Cambridge, États-Unis

  11 œuvres

  mar.–dim. 10:00–17:00, fermé le lundi · Gratuit

  

  Informations sur le muséeCarte

Préparez votre visite pour voir les œuvres de Edward Burne-Jones →

• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Edward Burne-Jones ?+

  Il est difficile de désigner une œuvre unique comme la plus célèbre, mais *King Cophetua and the Beggar Maid* (1884) est une candidate de premier plan. Présenté en 1884, le tableau fut très acclamé ; une publication le qualifia de « tableau de l’année ». Son sujet provient d’une ancienne ballade élisabéthaine qui raconte l’amour du roi Cophetua pour une pauvre mendiante, qu’il épouse et fait reine. Burne-Jones commença le tableau en 1880 et l’acheva quatre ans plus tard. Il avait terminé en 1883 une grande aquarelle sur le même thème. Le roi, en armure complète et la couronne dans les mains, est assis aux pieds de la mendiante. En 1889, l’œuvre valut à Burne-Jones une médaille et la Légion d’honneur à Paris. Il fut bientôt associé au symbolisme et attira un cercle intellectuel admirant son style éthéré. Une photogravure du tableau fut tirée en édition limitée.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de Edward Burne-Jones ?+

  Edward Burne-Jones (1833-1898) est surtout connu comme peintre et designer associé à la deuxième vague du mouvement préraphaélite. Sans être principalement graveur, il vit ses œuvres largement diffusées sous forme d’estampes, ce qui contribua à établir sa réputation. Il s’agissait souvent de gravures de reproduction ou d’héliogravures d’après des tableaux comme *The Golden Stairs* (1880) et d’autres œuvres populaires, permettant à un public plus large de découvrir son esthétique. Burne-Jones conçut aussi des gravures sur bois et d’autres illustrations pour les livres publiés par la Kelmscott Press, propriété de son ami proche William Morris, notamment *The Story of the Glittering Plain* (1891). Ces créations reflètent l’influence de l’art médiéval et du mouvement Arts and Crafts, qui valorisait la qualité des matériaux et le savoir-faire. Elles témoignent de son intérêt pour le dessin linéaire et les formes simplifiées. La gravure constitue donc un aspect important, parfois négligé, de sa production artistique générale.
• À quel style ou mouvement appartenait Edward Burne-Jones ?+

  Edward Burne-Jones (né à Birmingham en 1833, mort à Londres en 1898) est associé à la confrérie préraphaélite, bien qu’il n’en fût pas membre fondateur. Il exerça également une forte influence sur les symbolistes. Son association avec Dante Gabriel Rossetti façonna son style. Ses peintures présentent souvent des qualités mystiques et spirituelles et un souci minutieux du détail. Il fut aussi profondément marqué par des artistes du début de la Renaissance italienne comme Sandro Botticelli et Andrea Mantegna. À partir des années 1870, les préraphaélites se rapprochèrent du symbolisme ; The Heart of the Rose de Burne-Jones en est un exemple. Ses héroïnes introspectives et médiévalisées sont souvent placées dans des lieux oniriques, reflet de ses propres convictions. Ami de William Morris tout au long de sa vie, il participa avec lui, à partir de 1861, à Morris, Marshall, Faulkner & Co. L’entreprise concevait de grandes frises, des cycles de panneaux, des tissus et des vitraux, selon l’idéal de la guilde médiévale.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Edward Burne-Jones ?+

  Edward Burne-Jones était peintre et designer, associé à la phase tardive du mouvement préraphaélite. Il travaillait dans plusieurs médiums, dont la peinture, le vitrail et le dessin. Ses tableaux témoignent d’une technique minutieuse : il superposait souvent de minces glacis pour obtenir luminosité et nuances subtiles. Il préparait soigneusement ses supports, souvent des panneaux enduits de gesso. Ses peintures manifestent un intérêt pour la ligne et la forme, allié à un sens décoratif. Ses palettes privilégiaient des tons sourds, notamment les bleus, les verts et les ors. Il conçut également des vitraux, notamment pour Morris & Co. ; ceux-ci présentent son style figuratif distinctif et sa compréhension des propriétés de la lumière et de la couleur dans le verre. Il produisit de nombreux dessins, souvent des études préparatoires pour des peintures ou des créations dans d’autres médiums. Ils montrent son talent de dessinateur et son souci du détail. Il employait divers matériaux : crayon, craie et aquarelle.
• Qu’est-ce qui faisait la renommée de Edward Burne-Jones ?+

  Edward Burne-Jones (1833-1898) était un artiste britannique associé à la deuxième vague du mouvement préraphaélite. Il s’éloigna du réalisme des premiers préraphaélites pour privilégier un style plus romantique et symbolique. Il se prépara d’abord à la prêtrise à Exeter College, à Oxford, où il rencontra William Morris. Tous deux se consacrèrent bientôt à l’art, et Burne-Jones commença à étudier auprès de Dante Gabriel Rossetti. Il travailla dans plusieurs médiums, dont le vitrail, la mosaïque et la peinture. Il est connu pour ses tableaux inspirés des légendes arthuriennes et de la mythologie classique. Ses œuvres du début des années 1860, comme *The Merciful Knight*, présentent une esthétique médiévalisante et une palette sourde. Dans les années 1870 et 1880, son style évolua vers des compositions plus complexes et une gamme chromatique plus étendue, comme dans *The Beguiling of Merlin* (1872-77) et *King Cophetua and the Beggar Maid* (1884). Ces œuvres tardives témoignent de son intérêt pour l’art de la Renaissance, notamment Sandro Botticelli et Andrea Mantegna. Son travail influença le mouvement esthétique et le symbolisme.
• Quand Edward Burne-Jones a-t-il vécu et travaillé ?+

  Edward Burne-Jones naquit à Birmingham le 28 août 1833 et mourut à Londres en 1898. Peintre, illustrateur et designer, il était associé à la deuxième phase du mouvement préraphaélite. Il reçut quelques leçons de dessin de Dante Gabriel Rossetti. Il rencontra William Morris alors qu’il étudiait à Exeter College, à Oxford. Tous deux furent influencés par les écrits de John Ruskin. Burne-Jones choisit de devenir peintre, tandis que Morris envisagea d’abord l’architecture. Burne-Jones dessina des vitraux, notamment pour l’entreprise de Morris, Morris & Co., afin de subvenir à ses besoins. Inspiré par la littérature romantique, il créa des œuvres au crayon, à l’encre et à l’aquarelle. Les thèmes littéraires, en particulier ceux d’origine médiévale, nourrirent constamment sa peinture. Il travailla avec William Morris à des projets comme *The Earthly Paradise* et aux illustrations de la Kelmscott Press, dont le Kelmscott Chaucer de 1896. Élu associé de la Royal Academy en 1885, il démissionna en 1893. Il devint associé de la Royal Watercolour Society en 1886 et fut fait baronnet en 1894.
• Où puis-je voir les œuvres de Edward Burne-Jones ?+

  Les peintures, vitraux et autres œuvres d’Edward Burne-Jones sont visibles dans de nombreuses collections publiques. Au Royaume-Uni, le Birmingham Museum & Art Gallery conserve une collection particulièrement importante, en lien avec les origines birminghamiennes de l’artiste. Le Victoria and Albert Museum de Londres ainsi que la Tate Britain possèdent également plusieurs pièces. Wightwick Manor, près de Wolverhampton, propriété du National Trust décorée par William Morris, ami de l’artiste, abrite plusieurs peintures et dessins de Burne-Jones. Hors du Royaume-Uni, le musée d’Orsay à Paris possède des tableaux. Le Fogg Museum de l’université Harvard et le Metropolitan Museum of Art de New York conservent également ses œuvres. De nombreux autres musées dans le monde en possèdent, notamment la National Gallery of Victoria à Melbourne, en Australie. Il est toujours recommandé de consulter le site de chaque musée pour connaître les expositions en cours et la disponibilité des œuvres.
• D’où venait Edward Burne-Jones ?+

  Edward Burne-Jones naquit à Birmingham le 28 août 1833. Sa mère mourut peu après sa naissance et son père l’éleva dans cette ville. À vingt ans, il fréquenta Exeter College, à Oxford, où il rencontra William Morris. Après avoir découvert les écrits de John Ruskin, Burne-Jones choisit de devenir peintre et Morris architecte. Burne-Jones s’installa à Londres et se lia d’amitié avec Dante Gabriel Rossetti, qui lui enseigna le dessin. Pour subvenir à ses besoins, il dessina des vitraux, notamment pour Morris & Co. Inspiré par la littérature romantique, il créa des dessins au crayon, à l’encre et à l’aquarelle. Il rejoignit la Confrérie préraphaélite et développa un style distinctif associant préraphaélisme, classicisme et primitivisme italien. Il puisait son inspiration dans la littérature, les mythes et les légendes, souvent d’origine médiévale. Il se consacra aux figures d’après nature et devint un important peintre préraphaélite. Il mourut à Londres en 1898. À la demande du prince de Galles, un office commémoratif eut lieu à l’abbaye de Westminster.
• Qui a été influencé par Edward Burne-Jones ?+

  Burne-Jones exerça une influence considérable sur les artistes qui lui succédèrent et maintint le style préraphaélite en vogue à la fin du 19e siècle. Certains artistes en firent un pastiche, choisissant des thèmes romantiques et plaintifs à l’italienne, qui séduisaient les esthètes. Henry Holiday fut l’un de ses disciples : il exposa *Dante and Beatrice* à la Grosvenor Gallery en 1883 et conçut également des vitraux. John Melhuish Strudwick, ancien assistant de Burne-Jones dans son atelier, développa un style linéaire consacré aux sujets mythologiques et allégoriques. Arthur Turrell grava à l’eau-forte *A Love Story* de Strudwick en 1889. Deux tableaux de Strudwick, *Elaine* et *The Golden Thread*, furent reproduits en héliogravure. Sir Frank Dicksee contribua à faire entrer le préraphaélisme dans le 20e siècle. John William Waterhouse passa du néoclassicisme à un style préraphaélite, comme dans *St Cecilia* (1895). Même Albert Moore, qui abandonna ce style, adopta un esthétisme plus à la mode.
• Qui a influencé Edward Burne-Jones ?+

  Edward Burne-Jones naquit à Birmingham en 1833. Plusieurs artistes et mouvements l’influencèrent. Au début, il chercha à imiter les préraphaélites. Dante Gabriel Rossetti exerça sur lui une influence majeure ; Burne-Jones tomba sous son charme en 1855. Dans ses premières œuvres, notamment les illustrations de *The Fairy Family* (1857) d’Archibald Maclaren, il emprunta à des illustrateurs comme Cruikshank, John Leech, Edward Corbould et même Turner. Au cours de ce travail, son style évolua pour intégrer les idées préraphaélites. Il fut aussi profondément marqué par des artistes du début de la Renaissance italienne, tels Sandro Botticelli et Andrea Mantegna. En associant préraphaélisme, classicisme et primitivisme italien, il créa un mélange subtil de romantisme et de symbolisme. Il rencontra William Morris à Exeter College, Oxford ; ils devinrent amis pour la vie.
• Qui était Edward Burne-Jones ?+

  Edward Burne-Jones (1833-1898) était un artiste et designer britannique étroitement associé à la deuxième vague du mouvement préraphaélite. Né à Birmingham, il se destinait d’abord au clergé, mais la découverte de l’art et des écrits de John Ruskin et de Dante Gabriel Rossetti, alors qu’il étudiait à Oxford, le réorienta vers l’art. Il travailla brièvement avec Rossetti à Londres. Il développa un style distinctif aux sujets romantiques et médiévalisants, souvent tirés de la légende arthurienne, de la mythologie classique et de la Bible. Ses tableaux présentent souvent des figures allongées, des couleurs sourdes et une atmosphère onirique. Parmi ses tableaux importants figurent *The Beguiling of Merlin* (1872-77) et *King Cophetua and the Beggar Maid* (1884). Au-delà de la peinture, Burne-Jones était un designer polyvalent. Il créa des vitraux, du mobilier, des mosaïques et des illustrations de livres. Il collabora largement avec William Morris à des projets décoratifs pour Morris & Co., concevant des œuvres pour des églises, des maisons privées et des bâtiments publics. Son travail influença le mouvement esthétique et le développement de l’Art nouveau. Il fut fait chevalier en 1894.
• Pourquoi les œuvres de Edward Burne-Jones sont-elles importantes aujourd’hui ?+

  Edward Burne-Jones (1833-1898) fut une figure centrale de la deuxième phase du mouvement préraphaélite. Ses peintures et ses créations établissent un lien important entre le romantisme et l’esthétisme naissant de la fin du XIXe siècle. Son œuvre contribua à raviver l’intérêt pour l’art médiéval et la mythologie, en s’inspirant des légendes arthuriennes et de la littérature classique. Son style, caractérisé par des figures allongées, des couleurs sourdes et une atmosphère onirique, influença fortement les générations suivantes. Aubrey Beardsley et les illustrateurs de l’Art nouveau doivent beaucoup à son esthétique. Son influence dépassa la peinture : Burne-Jones, créateur prolifique de vitraux, de mosaïques et d’autres arts décoratifs, collabora souvent avec William Morris. Leurs créations contribuèrent à l’importance que le mouvement Arts and Crafts accordait au savoir-faire et à l’intégration de l’art dans la vie quotidienne. L’étude de sa production éclaire les valeurs culturelles et les aspirations artistiques de l’époque victorienne. Son exploration de la beauté, du symbolisme et du corps humain continue de parler au public contemporain.