Edmund Dulac

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• Qu’est-ce qui fait la renommée de Edmund Dulac ?+

  Edmund Dulac est connu comme l’une des figures majeures de l’âge d’or de l’illustration. Ses livres-cadeaux pour Hodder and Stoughton rivalisaient en succès commercial avec ceux d’Arthur Rackham.
• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Edmund Dulac ?+

  Il est difficile de désigner une œuvre unique comme la plus célèbre d’Edmund Dulac, car sa notoriété repose sur sa production abondante d’illustrateur de livres au début du 20e siècle. Il créa des images pour de nombreuses publications, dont des contes de fées, des classiques littéraires et des recueils de poésie. Ses illustrations des récits des Mille et Une Nuits (également connus sous le titre Les Nuits arabes) comptent parmi ses œuvres les plus célèbres, tout comme celles des contes de Hans Christian Andersen et des récits réunis des frères Grimm. Son style distinctif, influencé par l’Art nouveau et l’orientalisme, en fit un choix prisé des éditeurs désireux de produire des éditions de luxe d’œuvres classiques. Ces éditions contribuèrent à asseoir sa réputation parmi les principaux illustrateurs de son époque.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de Edmund Dulac ?+

  Edmund Dulac (1882^[1]-1953^[1]) était un illustrateur de livres, créateur de timbres et peintre, né en France puis naturalisé britannique. Les estampes d’après ses œuvres originales étaient souvent réalisées selon des procédés comme l’eau-forte, qui consiste à dessiner sur une plaque métallique à l’acide afin d’obtenir des lignes fines. Les eaux-fortes d’art étaient très estimées et, à partir de 1879, des revues consacrées à cette technique virent le jour. La Printsellers’ Association n’obligeait pas les graveurs à déclarer le nombre d’épreuves d’essai ; les détails complets des tirages ne sont donc pas toujours disponibles, contrairement aux mezzotintes ou aux gravures au trait. Certains éditeurs se tournaient vers le continent, où les graveurs de reproduction talentueux coûtaient moins cher que leurs homologues britanniques. Les collectionneurs de gravures sur bois devraient rechercher les premières épreuves, les plus nettes et les plus fidèles, comparables aux épreuves du « premier état » des maîtres anciens. Les graveurs tiraient généralement moins de dix épreuves d’essai par image et en envoyaient une à l’artiste pour corrections.
• À quel style ou mouvement appartenait Edmund Dulac ?+

  La carrière d’Edmund Dulac l’a mis en contact avec plusieurs mouvements. Né en 1882^[1], il produisit au début de sa carrière des œuvres liées aux dernières phases de l’orientalisme français, style en vogue depuis le début des années 1800. L’attrait de l’« Orient » pour les artistes européens s’accrut à la suite d’événements tels que la campagne d’Égypte de Napoléon (1798-1801^[1]), la lutte des Grecs pour leur indépendance dans les années 1820 et la campagne française en Algérie à partir de 1830. Les artistes représentaient l’Afrique du Nord, l’Empire ottoman et le Levant, parfois à partir de leur expérience directe, parfois en imagination. Les œuvres orientalistes associaient souvent, de façon imaginaire, exotisme, sauvagerie et sensualité. À la fin du dix-neuvième siècle, le critique Jules Castagnary déclara cependant que l’orientalisme était mort. L’ouverture du canal de Suez en 1869 rendit les voyages vers l’Orient plus fréquents. Cette accessibilité fit que les images orientalistes ultérieures furent moins anecdotiques et davantage imprégnées de mysticisme. L’œuvre tardive de Dulac s’éloigna de ce style : naturalisé britannique en 1912^[1], il travailla comme illustrateur de livres dans un style décoratif influencé par l’Art nouveau.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Edmund Dulac ?+

  Edmund Dulac était peintre et illustrateur de livres ; il travaillait notamment à l’aquarelle. Les matériaux dont dispose un artiste influencent le caractère de son œuvre : une même couleur n’aura pas le même aspect à l’aquarelle, à l’huile ou à la détrempe. L’œuvre de Dulac témoigne de sa compréhension de ce rapport entre matière et forme. Au dix-huitième siècle, de nombreux artistes expérimentèrent diverses méthodes picturales, notamment l’encaustique (à base de cires colorées) et la peinture éleudorique (à l’huile et à l’eau). Ces techniques visaient à améliorer la durabilité et l’apparence des tableaux. Certaines consistaient à fusionner la composition finale à l’aide d’une plaque chauffante ; d’autres utilisaient une fine pellicule d’eau pour évaluer la qualité des coups de pinceau. Ces expériences témoignent d’un intérêt plus large pour la redécouverte des techniques des peintres anciens et pour la réponse à une demande croissante de tableaux de la part de la bourgeoisie.
• Qu’est-ce qui faisait la renommée de Edmund Dulac ?+

  Edmund Dulac était illustrateur. Il est connu pour ses contributions à l’illustration de livres, notamment des éditions de classiques littéraires et de contes de fées. Son travail comprend des illustrations pour *The Bells and Poems* d’Edgar Allan Poe. Ses illustrations parurent dans des livres aux côtés de celles d’artistes tels que John Austen, Harry Clarke, Arthur Rackham et Eric Gill. Ces artistes illustrèrent des œuvres de Shakespeare, Goethe et des frères Grimm. Les illustrations de Dulac, comme celles d’autres artistes, sont étudiées dans des ouvrages consacrés à l’histoire de l’illustration, qui retracent l’évolution de cette forme d’art depuis les premières gravures sur bois jusqu’aux styles plus modernes. L’un de ces livres présente une image d’Edmund Sullivan tirée du *Rubaiyat of Omar Khayyam*, à côté d’une œuvre de Dulac.
• Quand Edmund Dulac a-t-il vécu et travaillé ?+

  Edmund Dulac (né Edmond Dulac) était un illustrateur d’origine française devenu citoyen britannique. Né à Toulouse le 22 octobre 1882^[1], il mourut à Londres le 25 mai 1953^[1]. Il commença par étudier le droit, puis se tourna rapidement vers l’art. En 1904^[1], il partit pour Londres et commença à travailler comme illustrateur. Parmi ses premières commandes figuraient des livres tels que *Stories from the Arabian Nights* (1907), *Shakespeare's Comedy of the Tempest* (1908) et *The Rubaiyat of Omar Khayyam* (1909). Ces commandes établirent sa réputation dans le secteur des « livres cadeaux ». Pendant la Première Guerre mondiale, Dulac participa à la propagande en réalisant des illustrations pour des livres et des brochures en faveur des Alliés. Après la guerre, il poursuivit son travail d’illustrateur et explora d’autres domaines artistiques, notamment la conception de décors de scène et de timbres. En 1939, il conçut les décors et les costumes d’une production de *The Sleeping Beauty* à Covent Garden. Il obtint la citoyenneté britannique en 1912.
• Où puis-je voir les œuvres de Edmund Dulac ?+

  Les œuvres d’Edmund Dulac sont visibles dans plusieurs musées à travers le monde. Aux États-Unis, elles se trouvent notamment au Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Floride), au Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles), au Metropolitan Museum of Art (New York), au Minneapolis Institute of Arts (Minneapolis), au Museum of Modern Art (New York) et au Wolfsonian de la Florida International University (Miami Beach). Le Virginia Museum of Fine Arts de Richmond en possède également. Au Canada, on peut voir son art au Royal Ontario Museum de Toronto. Au Royaume-Uni, ses œuvres sont visibles au Bakelite Museum (Williton), au Brighton Museum & Art Gallery (Brighton), au Geffrye Museum (Londres), à la Manchester Art Gallery (Manchester), au Royal Museum des National Museums of Scotland (Édimbourg), à l’Ashmolean Museum (Oxford), au British^[1] Museum (Londres), à la Brunei Gallery (Londres), à la Sir Percival David Foundation of Chinese Art (Londres) et au Victoria & Albert Museum (Londres). En Europe, on peut voir son art au Brangwyn Museum (Bruges, Belgique), au Clockarium Museum (Bruxelles), au Musée d’Art et d’Industrie (Roubaix, France), au Musée de l’École de Nancy (Nancy, France), au Musée des Arts Décoratifs (Paris) et au Musée des Beaux-Arts (Nancy, France).
• D’où venait Edmund Dulac ?+

  Edmund Dulac naquit à Toulouse, en France, le 22 octobre 1882^[1] ; son prénom de naissance était Edmond. Il devint ensuite citoyen britannique. Il étudia le droit à l’Université de Toulouse tout en suivant des cours à l’École des Beaux-Arts, mais abandonna bientôt ses études juridiques. Il partit à Paris pour étudier officiellement l’art à l’Académie Julian. En 1904^[1], à l’âge de 22 ans, il s’installa à Londres. Il y commença sa carrière d’illustrateur, travaillant d’abord pour J. M. Dent et publiant son premier livre, *Stories from the Arabian Nights*, en 1907. Cette commande marqua le début de sa carrière florissante en Grande-Bretagne. Il illustra divers ouvrages, notamment des contes de fées, des récits classiques et de la poésie. Il contribua aussi à des périodiques et dessina des costumes de théâtre. Bien que né et formé en France, Dulac passa la majeure partie de sa vie professionnelle en Angleterre et est considéré comme appartenant à l’école britannique d’illustration. Il mourut à Londres en 1953^[1].
• Qui a été influencé par Edmund Dulac ?+

  L’influence d’Edmund Dulac se retrouve dans divers mouvements artistiques et chez plusieurs artistes. À la fin du 19e siècle, le regain d’intérêt pour l’illustration gravée sur bois favorisa l’émergence d’artistes comme Laurence Housman et Charles Ricketts, qui renouvelèrent l’illustration préraphaélite. Housman et Ricketts demeurent des figures importantes du mouvement des presses privées, qui publie des éditions limitées de poésie et de littérature. Ce mouvement s’inspire des modèles de la confrérie préraphaélite en matière de design raffiné et de décoration sobre. L’œuvre d’Edmund Sullivan, notamment sa gravure sur bois pour le *Rubaiyat d’Omar Khayyam*, est également citée comme source d’inspiration pour d’autres artistes. Un artiste, voyant le travail de Sullivan, se serait dit : « C’est cool », puis l’aurait imité. Le style préraphaélite, avec ses éléments romantiques et italianisants, continua aussi d’influencer les artistes au 20e siècle. Sir Frank Dicksee, par exemple, créa des œuvres dans ce style, tandis que John William Waterhouse passa du néoclassicisme à une approche plus préraphaélite, reprenant des thèmes de Rossetti dans des tableaux comme *Ophelia* et *The Lady of Shalott*.
• Qui a influencé Edmund Dulac ?+

  Les influences d’Edmund Dulac comprenaient divers mouvements artistiques et figures. À la fin du XIXe siècle, les magazines d’art se multiplièrent, notamment *The Studio*, le *Magazine of Art* et *L’Artiste*, signe du regain d’intérêt du public pour les arts décoratifs et l’illustration. Ces publications diffusèrent différents styles et approches. Plusieurs illustrateurs anglais de livres, dont William Morris, Walter Crane, Dante Gabriel Rossetti et Aubrey Beardsley, marquèrent également le milieu artistique. Beardsley joua un rôle moteur dans la diffusion du graphisme Art nouveau ; ses illustrations distinctives à la plume et à l’encre furent largement imitées. L’œuvre de Dulac s’inscrit aussi dans une tradition plus vaste de l’illustration, à laquelle des artistes comme Dürer, Hogarth, Goya et Toulouse-Lautrec contribuèrent en faisant de l’illustration une forme d’art autonome.
• Qui était Edmund Dulac ?+

  Edmund Dulac (né à Toulouse, en France, le 22 octobre 1882^[1] ; mort à Londres le 25 mai 1953^[1]) était un citoyen britannique naturalisé d’origine française. Il est connu comme illustrateur de magazines, de livres et de timbres. Sa famille était de la classe moyenne. Il étudia le droit à l’université de Toulouse et étudia également l’art. En 1904^[1], il partit pour Londres. Ses premières commandes comprenaient l’illustration de Jane Eyre et de récits des Arabian Nights. Il illustra aussi The Bells and Poems d’Edgar Allan Poe. Dulac travailla pour le théâtre, notamment en concevant des costumes pour des productions de l’Abbey Theatre de Dublin. Il conçut également des billets de banque pendant la Première Guerre mondiale et des timbres-poste. Il fut naturalisé britannique en 1912. Dans les années 1940, il créa des jeux de cartes pour la société De La Rue.