Dorothy Tanner
Pendant plus de quatre décennies, Dorothy Tanner et son mari Mel firent de la lumière elle-même leur matière artistique. Depuis leurs ateliers de Reston, en Virginie, puis de Bradenton, en Floride, ils développèrent les Lumonics, synthèse de sculptures en acrylique éclairées de l’intérieur, de programmation de jeux d’orgue lumineux, de projections vidéo et de musique originale. Leurs installations immersives précédaient la banalisation du terme dans les galeries : le public entrait dans des salles obscures où couleurs changeantes et sons formaient une expérience cohérente.
Biographie
Née dans le Bronx le 30 janvier 1923[1], Dorothy étudia la sculpture sur bois avec Chaim Gross, la sculpture avec Aaron Goodleman et Milton Hebald, et le dessin d’après modèle avec Gabor Peterdi à la Brooklyn Museum Art School. Elle y rencontra Mel Tanner en 1951[1]. Ils se marièrent et commencèrent à travailler ensemble, exposant dans des musées scientifiques, universités et centres d’art des États-Unis. Leur travail prolongeait les principes du lumia, tradition de projection lumineuse non figurative de Thomas Wilfred, grâce aux innovations techniques du couple.
Après la mort de Mel en 1993[1], Dorothy poursuivit son travail. Avec Marc Billard, elle construisit de nouvelles installations Lumonics, s’installa à Denver en 2009 et resta active jusque dans ses quatre-vingt-dix ans. En 2018, la ville lui décerna le Mayor’s Award for Excellence in Arts and Culture Innovation, saluant la longévité de sa pratique et l’originalité technique de son œuvre. Elle mourut le 23 juillet 2020, à 97 ans.
Les archives Lumonics documentent plus de soixante ans d’installations. La carrière de Dorothy Tanner rappelle que des artistes de l’après-guerre travaillèrent loin des circuits de galeries qui concentraient l’attention critique.
Chronologie
- 1923Naît dans le Bronx le 30 janvier.
- 1951Rencontre Mel Tanner à la Brooklyn Museum Art School.
- 1951Épouse Mel Tanner et commence avec lui une pratique artistique commune.
- 1993Son mari, Mel Tanner, meurt.
Œuvres majeures
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Artistes associés
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Questions fréquentes
Qu’est-ce qui fait la renommée de Dorothy Tanner ?
Dorothy Tanner est connue pour les Lumonics, synthèse développée avec son mari Mel : sculpture en acrylique éclairée de l’intérieur, programmation de jeux d’orgue lumineux, projection vidéo et musique originale. Les installations immersives enveloppaient le public de couleurs et de sons changeants, composés en une expérience cohérente.Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Dorothy Tanner ?
Il est difficile de désigner une œuvre unique comme la plus célèbre de Tanner. Son travail comprend de nombreuses sculptures et installations lumineuses, souvent réalisées avec Mel. La série Luminal Paintings en est un exemple : ces sculptures associent lumière, couleur et forme pour créer des environnements immersifs et méditatifs. Des matériaux translucides et réfléchissants manipulent la lumière, produisant profondeur et mouvement. Tanner voulait créer des espaces favorisant contemplation et lien spirituel. Ses installations furent montrées dans des lieux publics, galeries et collections privées. Son travail contribua à faire reconnaître l’art lumineux.Que faut-il savoir sur les reproductions de Dorothy Tanner ?
Pour examiner les estampes de Dorothy Tanner, il faut savoir que les « estampes originales » sont réalisées à la main, ce qui les distingue des reproductions. Elles comprennent diverses techniques, comme la gravure sur bois, la taille-douce et la lithographie. L’artiste crée l’image directement sur la plaque, le bloc ou l’écran ; chaque épreuve est donc considérée comme un original. Les estampes originales sont souvent vendues dans des galeries d’art. Leur nombre est limité, car les plaques s’usent à l’usage. Certains éditeurs limitent le tirage pour augmenter la valeur d’une estampe ; ces limites peuvent aller de 700 à 1,000 épreuves, tandis que d’autres tirages sont limités à 250 à 500. Le prix dépend de facteurs tels que la réputation de l’artiste, la popularité de l’image et les matériaux utilisés. Depuis 1890, les illustrations en simili photogravure et les techniques d’impression commerciale ont brouillé la distinction entre estampe originale et reproduction.À quel style ou mouvement appartenait Dorothy Tanner ?
Faute d’informations supplémentaires, il est difficile de rattacher Dorothy Tanner à un style précis. Tanner (1923[1]–2020) est surtout connue comme sculptrice de lumière et de plastiques. Avec Mel, elle réalisa des sculptures et installations, souvent exposées dans leur atelier-galerie de Denver, la Lumonics Light & Sound Gallery. L’art lumineux, relativement récent, naquit des tendances de l’art cinétique des années 1960[1]. La lumière offre une esthétique dématérialisée ; les artistes explorent souvent la perception, la technologie et les matériaux industriels. Certains créent dans la nature, d’autres, comme les Tanner, des environnements intérieurs.Quand Dorothy Tanner a-t-elle vécu et travaillé ?
Dorothy Tanner (1923[1]–2020), sculptrice de lumière américaine, naquit à New York. Elle commença comme peintre puis se tourna vers l’art tridimensionnel, notamment la sculpture lumineuse. Dans les années 1960[1], elle et Mel s’installèrent à Denver et fondèrent le studio Lumonics, centre de leurs recherches communes. Ils associaient sculpture, lumière et son en expériences immersives destinées à modifier la perception. Des formes abstraites en matériaux translucides comme l’acrylique recevaient des projections colorées, créant mouvement et beauté éthérée. Ses œuvres furent exposées en galeries, musées et installations publiques. Elle continua à créer jusqu’à sa mort en 2020, laissant une œuvre importante dans l’art lumineux.Où puis-je voir les œuvres de Dorothy Tanner ?
Plusieurs musées et galeries peuvent présenter des œuvres de Tanner. Aux États-Unis, citons le Charles Hosmer Morse Museum of American[1] Art à Winter Park, en Floride, le LACMA à Los Angeles, le Metropolitan Museum of Art et le MoMA à New York, le Minneapolis Institute of Arts, le Virginia Museum of Fine Arts à Richmond et le Wolfsonian à Miami Beach. À l’étranger : le Royal Ontario Museum de Toronto. Au Royaume-Uni, consultez le Bakelite Museum, le Brighton Museum & Art Gallery, le Geffrye Museum, le Manchester Art Gallery, le National Museums of Scotland Royal Museum d’Édimbourg ou le Victoria & Albert Museum de Londres. Le Louvre à Paris et le Kunsthistorisches Museum de Vienne présentent parfois des œuvres similaires.Qui a été influencé par Dorothy Tanner ?
L’influence directe de Tanner est difficile à recenser, car sa carrière reposait sur la création collaborative et les installations immersives. Son travail de lumière et de sculpture marqua toutefois des artistes plus jeunes explorant des thèmes proches. Sa longue collaboration avec Mel produisit des environnements sur la perception et les états de conscience altérés, souvent présentés dans leur studio de Denver et devenus des lieux d’échange. Peu documentées, ces installations influencèrent probablement des artistes locaux intéressés par lumière, espace et technologie. Son œuvre croisa aussi l’art psychédélique. Plus tard, elle donna des ateliers et accompagna de jeunes artistes, voie plus directe de transmission à la génération suivante. L’ampleur de son impact reste incertaine faute de documentation, mais sa pratique et son enseignement suggèrent un réseau d’artistes qui s’en inspira.Qui a influencé Dorothy Tanner ?
Annelise Fleischmann, devenue Anni Albers, influença Dorothy Tanner. Albers était artiste textile, tisserande, graveuse et designer. Elle enseigna au Bauhaus de Weimar et Dessau, puis au Black Mountain College près d’Asheville, en Caroline du Nord. Vers dix ans, elle commença sa formation avec Miss Violet et réalisa des aquarelles naturalistes. À quatorze ans, elle étudia avec Toni Mayer et dessina des modèles nus ; plus tard, elle travailla avec le postimpressionniste Martin Brandenburg. Son œuvre mêlait personnel et impersonnel, ordre et spontanéité, jeu et surprise. Elle associait production mécanique et créativité, voyant les contraintes techniques comme sources d’inspiration. Sa démarche originale s’appuyait sur l’observation. Son enseignement et ses écrits guidèrent de nombreux artistes ; avec des techniciens, elle associa sérigraphie, photo-offset, eau-forte et lithographie.Qui était Dorothy Tanner ?
Dorothy Tanner (1923[1]–2020), sculptrice américaine de lumière, est connue pour l’acrylique. Après la peinture et la sculpture, elle se consacra à l’art lumineux dans les années 1960[1]. Avec Mel, elle créa des environnements immersifs de lumière et de couleur, appelés Lumetric Sculptures, destinés à susciter des expériences émotionnelles et spirituelles. Leur travail associait éclairages fluorescents et incandescents et matériaux translucides novateurs. Installée en Floride, Tanner exposa dans des musées et galeries et reçut plusieurs prix pour sa contribution à l’art lumineux. Ses œuvres explorent souvent perception et états de conscience altérés.Pourquoi les œuvres de Dorothy Tanner sont-elles importantes aujourd’hui ?
Tanner (1923[1]–2020), sculptrice américaine de lumière, explorait dans un domaine dominé par les hommes les rapports entre lumière, couleur et forme. Le Plexiglas et le néon repoussaient les limites de la sculpture. Sa pratique était liée à sa vie personnelle ; avec Mel, elle créa des environnements immersifs. Son art remet en cause les conceptions conventionnelles de la sculpture et invite à entrer dans un univers où la lumière devient matière tangible. Elle explorait spiritualité, conscience et interdépendance. Ses œuvres invitent à la contemplation et à réfléchir à notre rapport au monde. Ses expériences de lumière et d’espace inspirent encore les artistes de l’immersion et de l’expérience.Quel était le style artistique de Dorothy Tanner ?
L’art de Tanner s’inspirait du lumia, tradition de projection lumineuse non figurative de Thomas Wilfred. Elle et Mel y apportèrent de nouveaux moyens techniques grâce à leur propre ingénierie.Quelle est la date de naissance de Dorothy Tanner ?
Dorothy Tanner voit le jour en 1923[1].
Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Dorothy Tanner.
- [1] Wikipédia Wikipedia: Dorothy Tanner Utilisée pour : biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité.
- [2] livre Caws, Mary Ann; Wright, Sarah Bird, Bloomsbury and France _ art and friends Utilisée pour : analyse stylistique.
- [3] livre Caws, Mary Ann; Wright, Sarah Bird, Bloomsbury and France _ art and friends Utilisée pour : analyse stylistique.
- [4] livre guggenheim-twopri00weis Utilisée pour : biographie.
- [5] livre guggenheim-youngereuropeanp00swee Utilisée pour : biographie.
- [6] livre Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Utilisée pour : biographie.
- [7] livre Penelope Rosemont, Surrealist Women Utilisée pour : biographie.
- [8] livre Christopher Zara, Tortured Artists: From Picasso and Monroe to Warhol and Winehouse, the Twisted Secrets of the World's Most Creative Minds Utilisée pour : analyse stylistique.
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