1961–1998 · Américain[1]
Dondi
Entre 1978[1] et 1980, un adolescent d’East New York peignit trois fois Children of the Grave sur des rames entières du métro new-yorkais. Nommées d’après un morceau de Black Sabbath, ces trois œuvres successives firent de Donald White, dit Dondi, l’une des figures déterminantes du graffiti de la ville. Rien de ce qu’il faisait ne ressemblait au travail d’un autre.
Biographie
Né à Brooklyn en 1961[1] dans une famille afro-américaine et italo-américaine, Dondi commença à écrire en 1977[1] avec le crew TOP (The Odd Partners), puis fonda CIA (Crazy Inside Artists) l’année suivante. Alors que beaucoup de graffeurs de l’époque recherchaient la densité visuelle maximale du lettrage wildstyle, Dondi privilégia la lisibilité : des lettres reconnaissables, des remplissages élaborés, des personnages minutieux et des compositions qui récompensaient une observation prolongée. Le résultat évoquait moins l’agression que l’architecture.
Sa réputation atteignit l’Europe avant que les galeries américaines ne lui accordent beaucoup d’attention. Au début des années 1980[1], il devint le premier graffeur à présenter des expositions personnelles aux Pays-Bas et en Allemagne. Ses œuvres intégrèrent des collections institutionnelles du continent alors qu’elles restaient largement exclues du système des galeries new-yorkaises. La Fun Gallery, dans le Lower East Side de Manhattan, le fit finalement entrer dans le même cercle que Basquiat et Keith Haring.
Dondi mourut du sida en octobre 1998[1], à trente-sept ans. En 2018, son œuvre Solid Formation, réalisée en 1984[1], fut vendue aux enchères pour 240 000 $, confirmant ce que les graffeurs savaient depuis des décennies. Les techniques qu’il développa à la fin des années 1970 circulent encore dans le graffiti contemporain comme des normes que personne n’a officiellement établies mais que tous suivent.
Chronologie
- 1961Né à Brooklyn dans une famille afro-américaine et italo-américaine.
- 1977Commence à écrire des graffitis avec le crew TOP (The Odd Partners).
- 1978Fonde le crew de graffiti CIA (Crazy Inside Artists).
- 1978Peint Children of the Grave sur des rames du métro de New York ; il répète l’opération trois fois avant 1980.
- 1980S’impose à 19 ans comme une figure déterminante du graffiti new-yorkais.
- 1980Privilégie la lisibilité dans ses graffitis, avec des lettres reconnaissables et des personnages élaborés.
- 1980Sa réputation atteint l’Europe avant que les galeries américaines ne lui prêtent beaucoup d’attention.
- 1980Devient le premier graffeur à présenter des expositions personnelles aux Pays-Bas et en Allemagne.
- 1984Réalise l’œuvre Solid Formation.
- 1998Meurt du sida en octobre, à l’âge de 37 ans.
Œuvres majeures
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Artistes associés
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Questions fréquentes
Qu’est-ce qui fait la renommée de Dondi ?
Dondi est connu pour ses graffitis sur les rames du métro new-yorkais, en particulier la série séquentielle Children of the Grave. Son style singulier lui valut une reconnaissance et il fut l’un des premiers graffeurs à présenter des expositions personnelles en Europe.Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Dondi ?
Dondi White (1961[1]-1998[1]) était un artiste du graffiti de New York. Il est considéré comme l’une des figures majeures du développement du graffiti en tant que forme d’art à la fin des années 1970[1] et au début des années 1980. Son travail se caractérise par des compositions dynamiques, des couleurs vives et l’intégration de lettrages et de personnages proches du dessin animé. Il s’est fait connaître en peignant des wagons entiers du métro new-yorkais. Ces toiles mobiles étaient vues chaque jour par des milliers de voyageurs. Parmi ses œuvres les plus célébrées figure Children of the Grave, Part 3 (1980). Peinte sur un wagon de métro, elle comporte des lettrages audacieux, des personnages de bande dessinée et une composition complexe. Son titre fait référence à une chanson du groupe de heavy metal Black Sabbath. Children of the Grave, Part 3 illustre remarquablement le talent de Dondi et sa capacité à mêler graffiti et culture populaire. Elle est devenue une image emblématique de l’époque.Que faut-il savoir sur les reproductions de Dondi ?
Dondi White (1961[1]–1998[1]), né Donald Joseph White, était un graffeur de New York. Il se fit connaître par ses graffitis élaborés et colorés sur les métros et les murs. Actif surtout dans les années 1970[1] et 1980, il appartenait au crew The Odd Partners (TOP). Son travail intégrait souvent lettrage et personnages. Il passa des tags simples aux compositions complexes, gagnant d’abord la reconnaissance de la sous-culture du graffiti, puis du monde de l’art institutionnel. Les estampes de son travail reproduisent souvent ses graffitis ou ses dessins originaux et restituent l’énergie et le style du graffiti new-yorkais de l’époque. Certaines reproduisent des photographies de ses rames peintes ; d’autres s’inspirent de dessins et de peintures sur toile, transposant l’esthétique du street art dans un format artistique plus conventionnel. Son art est associé à la culture hip-hop plus vaste apparue à New York à la même époque.À quel style ou mouvement appartenait Dondi ?
Dondi White est associé au mouvement du graffiti, apparu à New York dans les années 1970[1]. Cette période vit l’essor des graffitis dans le métro : les artistes utilisaient la peinture en aérosol pour créer des motifs et des signatures élaborés sur les trains et d’autres espaces publics. Souvent considéré comme extérieur au monde de l’art établi, le graffiti valut pourtant à certains artistes, dont Dondi, une reconnaissance et un accès aux galeries et aux espaces d’art. Son style se caractérise par un lettrage audacieux, des compositions dynamiques et une palette de couleurs distinctive. Ses œuvres intégraient souvent la culture populaire et le commentaire social, en écho à son environnement urbain. Le graffiti partage des liens avec le pop art et l’expressionnisme abstrait par son impact visuel et son rejet des conventions artistiques traditionnelles ; il demeure toutefois une forme d’expression distincte, dotée de sa propre histoire, de ses techniques et de sa signification culturelle.Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Dondi ?
Dondi White (1961[1]–1998[1]) était un graffeur devenu célèbre à New York à la fin des années 1970[1] et dans les années 1980. Il est surtout connu pour ses graffitis élaborés, colorés et stylisés sur les rames de métro, puis sur des toiles. Il utilisait principalement la peinture en aérosol et développa un style distinctif de lettrage dynamique, avec souvent des lettres bulles, des flèches et d’autres éléments graphiques. Sa maîtrise de la bombe lui permettait de tracer des lignes nettes et de composer des ensembles complexes. D’abord réalisé surtout sur les trains et les murs, son travail passa ensuite à la toile, qui lui offrait davantage de contrôle et de détail. Il employait parfois des techniques mixtes en atelier, mais l’aérosol restait essentiel. Ses techniques influencèrent de nombreux graffeurs et contribuèrent à faire reconnaître le graffiti comme une forme d’art plutôt que comme du vandalisme de rue.Qu’est-ce qui faisait la renommée de Dondi ?
Les ouvrages sur la Renaissance italienne mentionnent Dondi, mais désignent Giovanni Dondi, astrologue de Padoue. Albrecht Dürer, artiste allemand de la Renaissance, était maître des arts graphiques et de la peinture ; son œuvre incarne l’art allemand. Médiateur entre arts italien et allemand, il influença par ses gravures la peinture italienne du 16e siècle. Il a peut-être appris l’orfèvrerie auprès de son père avant d’entrer en 1486 dans l’atelier de Michael Wolgemut. Les arts graphiques dominent ses débuts : ses quinze gravures sur bois de l’Apocalypse atteignent une expressivité inédite. Suivent La Grande Passion (1498–1500[1]) et La Vie de la Vierge (1501–1511). Sa Fête du Rosaire, peinte pour des marchands allemands à Venise, témoigne d’abord de sa conception nouvelle. Il réalise L’Adoration de la Trinité et Les Quatre Apôtres, ainsi que de nombreux portraits, dont celui de Hieronymus Holzschuher.Quand Dondi a-t-il vécu et travaillé ?
James Lewis Dine (né en 1935), qui travailla sous le nom de Dondi, naquit à Cincinnati, dans l’Ohio. Son grand-père tenait une quincaillerie et son père une boutique plus petite, à Covington, dans le Kentucky, de l’autre côté de la rivière. Enfant, Dine travailla dans les deux magasins. En 1946, il suivit son premier cours d’art au Cincinnati Art Museum ; en 1948, il étudia l’aquarelle dans l’atelier de Vincent Taylor. En 1951, il emménagea chez ses grands-parents maternels. Son grand-père lui enseigna menuiserie, mécanique et couture. Il commença à créer dans le sous-sol, en repeignant de vieilles toiles et en peignant sur des bâtonnets en bois. Des reproductions de Georges Braque et Pablo Picasso éveillèrent son intérêt pour les objets fixés sur une toile. Dine continue d’explorer l’autoportrait. Après une série en costume blanc, il évoqua sa silhouette par le motif d’un peignoir sans occupant.Où puis-je voir les œuvres de Dondi ?
Les œuvres de Dondi sont visibles dans plusieurs musées. Aux États-Unis : le J. Paul Getty Museum de Los Angeles, le Cooper-Hewitt, National Design Museum du Smithsonian Institution et le Cleveland Museum of Art ; aussi le LACMA, le Metropolitan Museum of Art, le Minneapolis Institute of Arts et le Museum of Modern Art de New York, le Royal Ontario Museum de Toronto, le Virginia Museum of Fine Arts et le Wolfsonian de la Florida International University à Miami Beach. Au Royaume-Uni : le Bakelite Museum, le Brighton Museum & Art Gallery, le Geffrye Museum et le Victoria & Albert Museum de Londres, le Manchester Art Gallery et le National Museums of Scotland-Royal Museum d’Édimbourg. En Italie : la Fondazione Regionale Cristoforo Colombo, le Museo del Bijou di Casalmaggiore et le Museo Richard-Ginori della Manifattura di Doccia.D’où venait Dondi ?
Dondi White (1961[1]–1998[1]), né Donald Joseph White, venait de New York et grandit à East New York, quartier de Brooklyn confronté à des difficultés économiques pendant sa jeunesse. Il commença à écrire des graffitis à la fin des années 1970[1] ; ses premières signatures étaient NACO et DONDI. Sa notoriété s’élargit au début des années 1980. Ses créations colorées sur les métros touchèrent un large public. Il passa ensuite à la toile et exposa aux États-Unis et à l’étranger. Son art s’inscrit dans le mouvement du graffiti né à New York, qui marqua le monde de l’art. L’environnement urbain de son enfance façonna son style et ses sujets.Qui a été influencé par Dondi ?
Il est difficile d’identifier des personnes directement influencées par Dondi (Donald Joseph White), mais son travail marqua le graffiti et le street art au sens large. Figure majeure de la scène new-yorkaise à la fin des années 1970[1] et dans les années 1980, il fut reconnu pour ses lettres stylisées et ses fresques couvrant des rames entières. Son mélange de pop art, de bande dessinée et de surréalisme contribua à faire évoluer le graffiti du simple tag vers une forme d’art plus complexe et respectée. Son travail, avec celui de Fab Five Freddy, Futura 2000 et Keith Haring, favorisa l’acceptation du street art dans le monde de l’art établi. Ces artistes inspirèrent de jeunes créateurs qui y virent des moyens d’expression et de commentaire social.Qui était Dondi ?
Dondi (1961[1]–1998[1]), né Donald Joseph White, devint connu à New York à la fin des années 1970[1] et dans les années 1980. Figure importante du graffiti comme forme d’art, il commença à peindre les métros au milieu des années 1970 et se fit vite remarquer par ses créations élaborées et colorées, aux personnages de bande dessinée, lettrages et images populaires. Ses compositions complexes témoignaient d’une grande maîtrise technique et d’une vision artistique, au-delà des simples signatures ou throw-ups. Membre du crew CIA (Crazy Inside Artists), il passa de la rue aux galeries au début des années 1980 et exposa avec des graffeurs tels que Jean-Michel Basquiat. Il mourut du sida en 1998, à 37 ans.Pourquoi les œuvres de Dondi sont-elles importantes aujourd’hui ?
Dondi White (1961[1]–1998[1]) était un graffeur américain qui quitta le Bronx pour Manhattan à la fin des années 1970[1]. Il est connu pour ses graffitis colorés sur les rames du métro new-yorkais. Il contribua à faire reconnaître le graffiti comme art ; ses lettres et personnages complexes établirent une nouvelle référence. Ses fresques couvraient des rames entières et intégraient culture populaire et expériences personnelles. Reconnu au début des années 1980, il exposa à New York et en Europe. Son travail parut dans Style Wars (1983). Avec Keith Haring et Jean-Michel Basquiat, il fit entrer le graffiti dans les milieux artistiques grand public, en démontra le potentiel et inspira une génération d’artistes, dans la communauté du graffiti comme ailleurs. Ses innovations stylistiques et techniques influencent encore les artistes.
Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Dondi.
- [1] Wikipédia Wikipedia: Dondi Utilisée pour : biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité.
- [2] livre Dorling Kindersley, Artists: Inspiring Stories of the World's Most Creative Minds Utilisée pour : analyse stylistique.
- [3] livre Factory work : Warhol, Wyeth, Basquiat Utilisée pour : biographie.
- [4] livre guggenheim-berriarei00bilb Utilisée pour : biographie.
- [5] livre guggenheim-refigur00kren Utilisée pour : biographie.
- [6] livre guggenheim-twopri00weis Utilisée pour : biographie.
- [7] livre Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Utilisée pour : biographie.
- [8] livre The Editors of New York Magazine, The Encyclopedia of New York Utilisée pour : analyse stylistique.
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