Donatello

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• Qu’est-ce qui fait la renommée de Donatello ?+

  Donatello est connu pour sa maîtrise de différents matériaux, dont le marbre, le bronze, le bois, la terre cuite et le stuc. Il développa aussi son propre style de bas-relief, appelé schiacciato, fondé sur une taille peu profonde qui crée des images saisissantes grâce aux jeux d’ombre et de lumière.
• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Donatello ?+

  Donatello était un artiste prolifique qui travaillait le marbre, le bronze, le bois et la terre cuite. Son *St George*, sculpté dans le marbre vers 1417 pour la guilde des armuriers, est une de ses plus belles œuvres de jeunesse. Placée à l’origine dans une niche extérieure d’Orsanmichele, la sculpture est aujourd’hui conservée au Museo Nazionale (Bargello). La figure semble prête à sortir de sa niche. Malgré son armure, elle paraît pouvoir bouger facilement les membres. Sa posture évoque le combat imminent. L’énergie maîtrisée de son corps se reflète dans ses yeux, qui semblent scruter l’horizon. Donatello a également réalisé le panneau en relief sous la niche, qui montre St George terrassant un dragon pour libérer une princesse. Il y a inventé un nouveau type de bas-relief, le *schiacciato* (« aplati »), créant une illusion de profondeur.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de Donatello ?+

  Donatello était un sculpteur de la première Renaissance florentine. Il n’est pas connu pour avoir réalisé des estampes : sa production artistique était principalement constituée de sculptures en marbre, en bronze et en bois. Parmi ses œuvres figurent le Saint Georges en marbre, la Madeleine en bois et le Zuccone en marbre. Le Zuccone (« tête de citrouille ») est un portrait rapproché d’un Florentin chauve. Sa statue équestre en bronze de Gattamelata se trouve à Padoue. Contrairement aux reproductions d’œuvres réalisées dans d’autres médiums, les estampes sont conçues par l’artiste comme des estampes et créées uniquement sous cette forme. Chaque épreuve d’une édition numérotée est un original, tiré d’une plaque, d’une pierre, d’un écran, d’un bloc ou d’une autre matrice. L’artiste encre et tire chaque épreuve séparément. Il détermine le nombre d’épreuves de l’édition. Chacune porte un numéro précis, par exemple 12/25, soit la 12e épreuve d’un tirage de 25. Les premières estampes n’étaient généralement ni signées ni numérotées ; il arrivait que l’artiste signe directement la plaque ou la pierre, sans signature au crayon sur chaque épreuve.
• À quel style ou mouvement appartenait Donatello ?+

  Donatello était un sculpteur de la première Renaissance. Né à Florence vers 1386^[1] sous le nom de Donato di Niccolò di Betto Bardi, il y est mort en 1466^[1]. Il est reconnu comme l’un des artistes italiens les plus importants du 15e siècle. Ses innovations en sculpture marquent une rupture avec le style gothique, qui avait jusque-là dominé l’art européen. Son œuvre se caractérise par un regain d’intérêt pour les formes et les idéaux classiques, marque distinctive de la Renaissance. Ses sculptures présentent souvent un réalisme et une expressivité émotionnelle rares à l’époque. Il a étudié la sculpture classique et développé de nouvelles techniques, comme le *schiacciato*, un relief peu profond qui crée une impression de profondeur et d’espace. Son usage de la perspective, sa précision anatomique et ses compositions dynamiques ont fortement influencé les artistes ultérieurs. Son œuvre a marqué la peinture et la sculpture pendant plusieurs générations.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Donatello ?+

  Donatello maîtrisait le marbre, le bronze, le bois, la terre cuite et le stuc. Pour une sculpture en bronze, il modelait une figure ou un objet en cire ou en argile afin de préparer un moulage. Il recouvrait le modèle de plâtre puis, après séchage, en retirait les différentes parties. Il appliquait une épaisse couche de cire sur la face intérieure des pièces de plâtre. Il retirait ensuite ces coques de cire du moule et les fixait par des fils de fer à un noyau d’argile. Il enduisait la cire d’un mélange de cendre et d’eau et la recouvrait d’une nouvelle couche d’argile. Il a développé un style de bas-relief appelé schiacciato (« aplati »). Cette technique de sculpture peu profonde produit des images qui jouent sur la lumière et l’ombre. La prédelle du Saint Georges de Donatello (vers 1415, Bargello, Florence) en est un exemple. Les figures du premier plan sont dégagées du bloc, tandis que l’arrière-plan est esquissé en exploitant par des incisions le grain du marbre. Donatello cherchait à représenter les émotions dans ses sculptures et ses reliefs.
• Qu’est-ce qui faisait la renommée de Donatello ?+

  Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi, vers 1386^[1]-1466^[1]) était un sculpteur florentin du début de la Renaissance. Il est connu pour ses sculptures en marbre, bronze, bois et autres matériaux. Il développa un style de relief peu profond, le *rilievo schiacciato*, qui lui permettait d’introduire une perspective atmosphérique dans ses œuvres. Son travail s’inspirait de l’Antiquité classique et s’écartait du style gothique dominant. Son *David* en bronze (vers les années 1440) fut l’une des premières sculptures en bronze autoportantes de la Renaissance et le premier nu en pied connu depuis l’Antiquité. L’œuvre représente David après sa victoire sur Goliath, le visage énigmatique. La famille Médicis aurait commandé la sculpture, installée dans la cour du Palazzo Medici. Parmi ses autres œuvres importantes figurent le *David* en marbre (1408-09), réalisé au début de sa carrière, *Saint Mark* (1411-13) à Orsanmichele, *Gattamelata* (vers 1450), statue équestre en bronze à Padoue, ainsi que des sculptures pour la Basilica di Sant’Antonio de Padoue.
• Quand Donatello a-t-il vécu et travaillé ?+

  Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi) naquit vers 1386^[1] et mourut en 1466^[1]. Ce sculpteur florentin est considéré comme une figure majeure du début de la Renaissance. Il s’éloigna des représentations gothiques établies du corps humain et créa un nouveau style de sculpture humaniste. Il commença sa formation artistique auprès d’un orfèvre, puis travailla brièvement dans l’atelier de Lorenzo Ghiberti, où il contribua aux portes de bronze du Baptistère de Florence. À partir de 1404, il passa trois ans à Rome avec l’architecte Filippo Brunelleschi à étudier les vestiges romains antiques. Ses innovations furent bientôt reconnues ailleurs en Italie et lui valurent des commandes dans d’autres villes, comme Sienne et Padoue. Sa carrière longue et féconde fit de lui le sculpteur le plus influent de l’Italie du quinzième siècle. Sa statue *David* (1408) fut le premier nu grandeur nature depuis l’époque classique.
• Où puis-je voir les œuvres de Donatello ?+

  Les sculptures de Donatello sont visibles dans plusieurs lieux, principalement en Italie. Florence concentre un grand nombre de ses œuvres. Le Museo Nazionale del Bargello de Florence possède son David en bronze (vers les années 1440), son David en marbre (1408-09) et son Saint Georges (vers 1415-17). Le Museo di San Marco, également à Florence, conserve son relief de la Vierge à l’Enfant (vers 1425-30), appelé aussi Madone des degrés. La basilique Saint-Antoine de Padoue abrite la statue équestre en bronze de Gattamelata, achevée en 1453, exemple remarquable de sculpture équestre de la première Renaissance. Le Victoria and Albert Museum de Londres possède son relief L’Ascension avec le Christ remettant les clés à saint Pierre (vers 1428-30). D’autres œuvres se trouvent dans des musées et des églises de Sienne, Venise et Naples. Ces collections donnent un aperçu complet de l’évolution de Donatello et de son influence sur la sculpture de la Renaissance.
• D’où venait Donatello ?+

  Donatello, né Donato di Niccolò di Betto Bardi, était florentin. Né vers 1386^[1], il était fils d’un peigneur de laine. Il s’éloigna des représentations gothiques établies du corps humain pour créer un nouveau style de sculpture humaniste. Il se forma auprès d’un orfèvre, puis travailla dans l’atelier de Lorenzo Ghiberti, contribuant aux portes de bronze du Baptistère de Florence. À partir de 1404, il passa trois ans à Rome avec l’architecte et sculpteur Filippo Brunelleschi à fouiller et étudier les vestiges romains antiques. Donatello associa les lignes classiques au réalisme. Il s’inspira du naturalisme des grandes œuvres antiques et du mouvement humaniste né à Florence. Il commença à créer des statues qui semblaient avoir une vie et une personnalité propres, rompant radicalement avec le style gothique décoratif dans lequel il avait été formé.
• Qui a été influencé par Donatello ?+

  Donatello a fortement influencé les sculpteurs ultérieurs. Son réalisme et l’expression des émotions humaines ont incité ses successeurs à s’inspirer de la vie. Luca della Robbia a repris son réalisme en l’associant à son propre style. Desiderio da Settignano, élève de Donatello, a donné à ses jeunes figures une délicatesse que Donatello n’avait jamais atteinte. Antonio Pollaiuolo a expérimenté avec énergie la représentation du mouvement. Andrea Verrocchio a associé la vitalité de Donatello à la délicatesse de Desiderio. Plus tard, des artistes comme Antonio Rossellino ont accentué les formes de Donatello. Pollaiuolo et Verrocchio ont tous deux travaillé le bronze et excellé dans l’expression de l’énergie. La statue en bronze de David par Verrocchio le représente en jeune homme nerveux, plus énergique que le David de Donatello.
• Qui a influencé Donatello ?+

  Donatello (1386^[1]-1466^[1]) s’est d’abord formé comme orfèvre, puis a travaillé brièvement dans l’atelier de Lorenzo Ghiberti, l’aidant à créer les portes de bronze du baptistère de Florence. Il y a acquis une solide connaissance des pratiques des ateliers florentins. À partir de 1404, Donatello a passé trois ans à Rome avec Filippo Brunelleschi, où ils ont fouillé des sites et étudié des vestiges romains antiques. Comme Brunelleschi, il s’est passionné pour l’Antiquité. Les monnaies et les camées lui ont fait découvrir son esprit, car les statues antiques étaient encore en grande partie enfouies. Il associait les lignes classiques au réalisme. Son étude de la sculpture grecque et romaine et le mouvement humaniste apparu à Florence l’ont inspiré. Il s’est éloigné des représentations gothiques conventionnelles du corps humain et a commencé à créer des statues qui semblaient animées d’une vie et d’une personnalité propres, rompant avec le style gothique décoratif dans lequel il s’était formé.
• Qui était Donatello ?+

  Donato di Niccolò di Betto Bardi, dit Donatello, était un artiste de la première Renaissance connu pour ses sculptures, notamment le David en bronze, première sculpture de nu grandeur nature, autonome, depuis la Rome antique.