Domenico Ghirlandaio

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  The Huntington Library, Art Museum, and Botanical Gardens

  San Marino, États-Unis

  2 œuvres

  

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• Qu’est-ce qui fait la renommée de Domenico Ghirlandaio ?+

  Domenico Ghirlandaio était un peintre florentin prospère. Il est connu pour ses scènes réalistes, comme la Visitation, qui montre Marie rendant visite à sa cousine Élisabeth.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de Domenico Ghirlandaio ?+

  Domenico Ghirlandaio (1449^[2]-1494^[2]) était un maître peintre florentin actif à l’époque de Laurent de Médicis. Il a d’abord été orfèvre dans l’atelier de son père, puis a fait son apprentissage auprès d’Alesso Baldovinetti, peintre et mosaïste dont l’atelier se trouvait près de la porte Faenza. Parmi ses premières œuvres figurent des tableaux pour la chapelle de la famille Vespucci, dans l’église Ognissanti à Florence. Giorgio Vasari mentionne un Christ mort et une Madone de la Miséricorde, précisant que Ghirlandaio y avait représenté Amerigo Vespucci. Cette commande aurait été achevée en 1472 au plus tard. En 1475, Ghirlandaio et son frère ont décoré la bibliothèque du Vatican lors des travaux lancés par le pape Sixte IV, élu en 1471. Ghirlandaio a repeint la chapelle majeure de Santa Maria Novella, remplaçant les œuvres endommagées d’Andrea Orgagna. Vasari en louait les couleurs, la maîtrise d’exécution et le recours limité aux retouches. Ghirlandaio a également peint une chapelle pour Giovanni Tornabuoni dans sa villa, la Casa Macherelli, près de Florence. Enfin, pour le couvent d’Il Palco fuori di Prato, il a peint une Vierge en majesté, commandée le 20 août 1490 et rémunérée trente-cinq florins d’or.
• À quel style ou mouvement appartenait Domenico Ghirlandaio ?+

  Domenico Ghirlandaio (1449^[2]-1494^[2]) était un peintre florentin de la première Renaissance. Connu pour ses fresques descriptives, il a également enseigné à Michel-Ange les techniques de la fresque. Son surnom venait de son père orfèvre, qui fabriquait des colliers en forme de guirlande alors populaires auprès des Florentines. Ses tableaux incarnent les accomplissements de la peinture florentine du 15e siècle : représentation claire de l’espace, figures sculpturales et relations logiques entre personnages et objets. Ghirlandaio a perfectionné les techniques existantes plutôt que d’en créer de nouvelles. Il préférait la fresque et la tempera et utilisait rarement l’huile. Il s’est inspiré de Masaccio et des peintres flamands. Son atelier comptait parmi les plus prospères de Florence. Ses fresques comprenaient souvent les portraits de ses mécènes. Ainsi, son cycle de Santa Maria Novella représente des membres de la famille Tornabuoni.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Domenico Ghirlandaio ?+

  Domenico Ghirlandaio, peintre florentin de la première Renaissance, employait diverses techniques et matériaux courants à son époque. Il est surtout connu pour ses fresques, grandes peintures murales sur enduit qui décoraient souvent l’intérieur des églises. Il appliquait les pigments sur l’enduit humide (intonaco), ce qui permettait aux couleurs de se lier chimiquement en séchant et de faire corps avec le mur. Il utilisait aussi la technique a secco, qui consiste à peindre sur un enduit sec ; elle permettait de réaliser des détails plus fins, mais était moins durable. Pour les peintures sur panneau, Ghirlandaio utilisait généralement la tempera, médium à séchage rapide composé de jaune d’œuf, de pigment et d’eau. Elle produisait une finition mate et permettait un travail précis au pinceau. Il préparait ses panneaux avec du gesso, une couche blanche donnant une surface lisse. Il appliquait parfois des glacis à l’huile pour donner de la profondeur et de l’éclat à ses peintures à la tempera. Le dessin occupait une place essentielle dans sa pratique : il préparait ses compositions et ses figures au fusain et à la craie avant de les reporter sur le support définitif.
• Qu’est-ce qui faisait la renommée de Domenico Ghirlandaio ?+

  Domenico Ghirlandaio (1449^[2]-1494^[2]) était un peintre florentin de la première Renaissance qui dirigeait un atelier important et productif. Ses frères Davide et Benedetto, ainsi que son fils Ridolfo, ont tous collaboré avec lui. Michel-Ange a été son apprenti pendant un an, sans toutefois adopter son style. Ghirlandaio est connu pour ses fresques, notamment ses cycles narratifs consacrés à la vie des saints ou à des scènes bibliques. Son œuvre se caractérise par des compositions claires et bien ordonnées et par des détails réalistes. Il représentait souvent des Florentins de son temps dans ses scènes religieuses, offrant ainsi un précieux aperçu de la société et de la culture de Florence à la fin du 15e siècle. Parmi ses grandes commandes figurent les cycles de fresques de la chapelle Sassetti à Santa Trinita (1480-1485^[2]) et de la chapelle Tornabuoni à Santa Maria Novella (1485-1490). La chapelle Sassetti comprend des scènes de la vie de saint François ; celle des Tornabuoni représente la vie de la Vierge et de saint Jean-Baptiste. Ghirlandaio a également réalisé des peintures sur panneau, des retables et des portraits, qui témoignent de sa maîtrise de l’huile et de la tempera. Son art représente un sommet de la peinture florentine avant la Haute Renaissance.
• Quand Domenico Ghirlandaio a-t-il vécu et travaillé ?+

  Domenico Ghirlandaio naquit à Florence en 1449^[2], à l’époque de Lorenzo de Medici, et mourut en 1494^[2]. Après avoir appris le métier d’orfèvre dans l’atelier de son père, il entra en apprentissage auprès d’Alesso Baldovinetti, peintre et mosaïste dont l’atelier se trouvait près de la porte Faenza. On ignore si ses premières œuvres furent réalisées de manière indépendante ou au sein de l’atelier de Baldovinetti. On lui attribue d’abord des tableaux pour la chapelle de la famille Vespucci dans l’église d’Ognissanti, à Florence, peut-être vers 1472 : un Christ mort et une Madonna della Misericordia. Le premier jalon daté avec certitude de sa carrière remonte à 1475. Cette année-là, lui et son frère décoraient la bibliothèque du Vatican, sur commande du pape Sixtus IV. Plus tard, Francesco Tornabuoni lui commanda les fresques de sa chapelle à Santa Maria sopra Minerva, à Rome, avec des scènes de la vie de la Vierge et de Saint John the Baptist. En 1482 au plus tard, Ghirlandaio était rentré à Florence, qui resta sa base pendant plusieurs années. Le 20 mai 1483, il reçut commande d’un retable pour la chapelle du Palais.
• D’où venait Domenico Ghirlandaio ?+

  Domenico Ghirlandaio était un peintre florentin du début de la Renaissance italienne. Né à Florence en 1449^[2], il portait le nom de Domenico di Tommaso di Currado di Doffo Bigordi. Dans ses *Vies des artistes*, Giorgio Vasari écrit que Ghirlandaio reçut son surnom pour son habileté à fabriquer des guirlandes destinées aux jeunes femmes élégantes de Florence ; *ghirlanda* signifie « guirlande » en italien. Ghirlandaio dirigeait un grand atelier florentin très productif. Ses frères Davide et Benedetto Ghirlandaio étaient eux aussi peintres et travaillaient avec lui. Son atelier forma plusieurs artistes, dont Michelangelo. Ses tableaux sont réputés pour leurs compositions claires et équilibrées et leurs portraits réalistes de citoyens florentins. Il mourut à Florence en 1494^[2] et fut enterré dans l’église de Santa Maria Novella. Son fils Ridolfo Ghirlandaio devint également peintre.
• Qui a été influencé par Domenico Ghirlandaio ?+

  L’œuvre de Domenico Ghirlandaio a influencé des artistes ultérieurs, peut-être pas toujours de façon positive. Domenico di Bartolomeo, actif à Pérouse, s’est inspiré d’Andrea del Sarto. Ses figures de la Vierge à l’Enfant témoignent de sa connaissance de la Madone des Harpies de del Sarto (peinte en 1517) et de la fresque aujourd’hui perdue de la Madone de Porta Pinti (1520). Domenico a prêté une attention particulière à la posture de Marie dans la fresque de del Sarto. Un projet d’Adoration des mages de del Sarto apparaît dans plusieurs œuvres ultérieures de Domenico, notamment un grand retable réalisé entre 1537 et 1544, représentant la Sainte Famille avec saint François et saint Antoine de Padoue, pour l’église San Francesco al Prato de Pérouse ; il s’y est inspiré de la Vierge à l’Enfant. La composition de del Sarto est conservée dans un dessin au Louvre et dans un modello aux Offices, que John Shearman date d’environ 1521-1522^[2]. Domenico s’est servi de ce modello pour son Adoration des mages, achevée en 1545.
• Qui a influencé Domenico Ghirlandaio ?+

  Domenico Ghirlandaio (1449^[2]-1494^[2]) était un peintre florentin connu pour ses fresques descriptives et pour avoir enseigné à Michelangelo les techniques de la fresque. Il a commencé sa formation artistique auprès d’Alessio Baldovinetti (1425-99), où il a étudié la peinture et la mosaïque. Il est également probable qu’il ait étudié quelque temps auprès d’Andrea del Verrocchio (1435-88), peintre et sculpteur. Son style était relativement conservateur par rapport à celui de certains contemporains. Il privilégiait la fresque et la tempera plutôt que la peinture à l’huile. Son œuvre témoigne de l’influence de Masaccio et des peintres flamands. En 1481, il a reçu commande de fresques pour la bibliothèque du pape Sixte IV à Rome ainsi que pour une partie de la chapelle Sixtine. Avec ses frères cadets, il dirigeait un atelier florentin prospère. Ses fresques étaient appréciées, notamment parce qu’elles contenaient souvent des portraits de ses mécènes.
• Qui était Domenico Ghirlandaio ?+

  Domenico Ghirlandaio (1449^[2]–1494^[2]) était un peintre florentin de la première Renaissance. Il dirigeait un vaste atelier productif, où il forma ses frères Davide et Benedetto, son fils Ridolfo et, selon Giorgio Vasari, Michelangelo. Son style associait naturalisme minutieux, portrait et clarté de composition. Il est réputé pour ses fresques, notamment celles de la chapelle Sassetti à Santa Trinita (années 1480) et de la chapelle Tornabuoni à Santa Maria Novella (1485–1490^[2]), toutes deux à Florence. Ces cycles représentent respectivement la vie de Saint Francis et celle de la Vierge. Ils comprennent aussi des portraits de Florentins contemporains. Ses tableaux témoignent de son intérêt pour l’Antiquité classique, visible dans leurs arrière-plans architecturaux et leurs éléments décoratifs. Il réalisa également des retables et des peintures sur panneau, comme l’Adoration des Mages (1485–1488) conservée à la galerie des Offices. Son œuvre incarne les valeurs artistiques de Florence à l’époque de Lorenzo de’ Medici. Il mourut à Florence en 1494 et fut enterré à Santa Maria Novella.
• Pourquoi les œuvres de Domenico Ghirlandaio sont-elles importantes aujourd’hui ?+

  Domenico Ghirlandaio (1449^[2]-1494^[2]) était un peintre florentin de la première Renaissance. À la tête d’un grand atelier, il a réalisé des tableaux qui constituent d’importants témoignages de la vie à Florence à cette époque. Il est connu pour ses fresques, notamment celles de la chapelle Sassetti à Santa Trinita et de la chapelle Tornabuoni à Santa Maria Novella, toutes deux à Florence. Elles représentent respectivement des scènes de la vie de saint François et de la Vierge Marie, ainsi que des portraits de Florentins contemporains. Dans La Confirmation de la règle, par exemple, on voit des membres de la famille Médicis et leurs proches. Ces portraits éclairent l’apparence et la mode des élites florentines. L’attention portée aux détails et la représentation réaliste des personnes et des lieux font de ses tableaux de précieux documents historiques. L’influence de Ghirlandaio apparaît chez ses élèves, surtout chez Michel-Ange. Bien que certains de ses contemporains et élèves l’aient éclipsé, son art ouvre une fenêtre sur le contexte social et culturel de la Florence de la Renaissance.
• Quel était le style artistique de Domenico Ghirlandaio ?+

  Pour son époque, le style de Domenico Ghirlandaio était conservateur. Il préférait la fresque et la tempera à la peinture à l’huile, s’inspirait de Masaccio et savait flatter ses riches mécènes par ses portraits.