






Dmitri Zhilinsky
- Portrait
Le parcours de Dmitri Zhilinsky dans l’art soviétique a été marqué autant par les pertes personnelles que par la culture officielle. Son grand-père a été exécuté en 1929[1], son père en 1938, et son frère aîné a été tué au cours de la deuxième année de la guerre. Ces faits n’ont émergé publiquement dans son œuvre qu’en 1987, lorsqu’il a achevé le triptyque 1937, confrontation directe avec la terreur stalinienne. Durant les trois décennies précédentes, il avait bâti une carrière en naviguant les contradictions du réalisme socialiste tout en poursuivant une voie beaucoup plus austère.

Biographie
Né à Sotchi en 1927[1], Zhilinsky a étudié à l’Institut Sourikov de Moscou auprès de Pavel Korin et Nikolai Chernyshov, et a obtenu son diplôme en 1951[1]. Vers 1963, un collègue lui a fait découvrir la tempera sur gesso ; cette découverte a transformé sa technique. Le séchage lent et la luminosité mate du médium l’ont rapproché des peintres de la Renaissance qu’il admirait : Giotto, Botticelli, Jan van Eyck et la tradition de l’icône. By the Sea. Family (1964), aujourd’hui à la Galerie Tretiakov, montre cette nouvelle approche pleinement élaborée.
Gymnnasts of the USSR (1964[1]–65), au Musée russe, représente de véritables champions soviétiques, dont Boris Shakhlin et Yury Titov. Ils sont peints avec la solennité frontale d’un panneau dévotionnel plutôt qu’avec la grandiloquence propagandiste que le sujet aurait pu inspirer. Dans les années 1990, Zhilinsky a ensuite réalisé des portraits officiels de la famille royale danoise.
Il a enseigné à l’Institut Sourikov jusqu’en 1973[1], puis à l’Institut polygraphique de Moscou. Élu à l’Académie des arts de l’URSS en 1988 et nommé Artiste du peuple de la RSFSR en 1987, il est mort à Moscou en juillet 2015[1]. Son record aux enchères est de 139 522 $ pour Man with a Slain Dog, vendu chez MacDougall’s en 2020.
Chronologie
- 1927Né à Sotchi. Son grand-père a été exécuté en 1929 et son père en 1938.
- 1951Diplômé de l’Institut Sourikov de Moscou, où il a étudié auprès de Pavel Korin et Nikolai Chernyshov.
- 1963A découvert la tempera sur gesso, qui a transformé sa technique.
- 1964A peint By the Sea. Family, aujourd’hui à la Galerie Tretiakov, où apparaît sa nouvelle approche de la tempera.
- 1965A achevé Gymnnasts of the USSR, conservé au Musée russe, représentant des champions soviétiques.
- 1973A cessé d’enseigner à l’Institut Sourikov.
- 1987A achevé le triptyque 1937, confrontation directe avec la terreur stalinienne. Il a également été nommé Artiste du peuple de la RSFSR.
- 1988Élu à l’Académie des arts de l’URSS.
- 1990A réalisé des portraits officiels de la famille royale danoise.
- 2015Mort à Moscou en juillet, à l’âge de 88 ans.
Œuvres majeures
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Questions fréquentes
Qu’est-ce qui fait la renommée de Dmitri Zhilinsky ?
Dmitri Zhilinsky est connu pour ses peintures, notamment By the Sea. Family et Gymnnasts of the USSR. Il est également connu pour son triptyque 1937[1], confrontation directe avec la terreur stalinienne, achevé en 1987.À quel style ou mouvement appartenait Dmitri Zhilinsky ?
Il est difficile de rattacher Dmitri Zhilinsky à un seul style ou mouvement. Son œuvre peut toutefois être examinée dans le contexte plus large de la représentation du mouvement dans l’art. La difficulté de figurer le mouvement dans des formes statiques préoccupe les artistes depuis longtemps. Léonard de Vinci jugeait les sculptures immobiles « doublement mortes », faute de mouvement suggéré. Des théoriciens tels que Heinrich Wölfflin ont étudié la façon dont lignes et formes produisent des effets stables ou dynamiques. Au début du XXe siècle, le futurisme a fait de la vitesse et du dynamisme un objectif central. Giacomo Balla a notamment employé des effets stroboscopiques dans Dynamism of a Dog on a Leash (1912). Même l’art abstrait, par exemple les peintures d’action de Jackson Pollock, a exploré le mouvement suggéré par la forme et le geste. Ces approches offrent un angle utile pour regarder l’œuvre de Zhilinsky.Qu’est-ce qui faisait la renommée de Dmitri Zhilinsky ?
Dmitri Zhilinsky (1927[1]–2015[1]) était un artiste soviétique et russe, connu pour ses peintures mêlant éléments figuratifs, symboliques et allégoriques. Il a travaillé dans plusieurs médiums, dont les mosaïques, les peintures sur panneau et les dessins. Son style s’est éloigné du réalisme socialiste strict et a intégré des influences de la première Renaissance, notamment Botticelli et Piero della Francesca. Ses compositions présentent souvent une perspective aplatie et un dessin linéaire précis. Il est connu pour ses portraits de groupe d’artistes, de musiciens et d’autres personnalités culturelles, qui explorent souvent famille, créativité et passage du temps. Gymnast of the USSR (1964[1]–1965[1]), œuvre précoce qui a établi sa réputation, en est un exemple. Parmi ses peintures ultérieures figure Family by the Sea (1964), conservée à la Galerie Tretiakov. Zhilinsky a enseigné à l’Institut d’art Sourikov de Moscou et reçu de nombreuses distinctions pour sa contribution à l’art soviétique et russe.Quand Dmitri Zhilinsky a-t-il vécu et travaillé ?
Dmitri Zhilinsky (1927[1]–2015[1]) était un peintre et graphiste russe, connu surtout pour ses compositions figuratives et ses portraits. Né dans l’oblast de Sverdlovsk, il a étudié à l’Institut d’art appliqué et décoratif de Moscou, puis à l’Institut d’art Sourikov auprès de Sergey Gerasimov. Il a obtenu son diplôme en 1951[1]. Ses premières œuvres suivaient les conventions du réalisme socialiste ; son style s’est ensuite orienté vers des thèmes plus personnels et spirituels. Il intégrait souvent l’iconographie russe et la peinture du début de la Renaissance. Gymnast of the USSR (1966), aujourd’hui au Musée russe de Saint-Pétersbourg, en est un exemple. Il a enseigné à l’Institut Sourikov et reçu de nombreuses distinctions, confirmant sa place dans l’art soviétique et russe. Ses œuvres sont conservées dans d’importantes collections muséales en Russie et à l’étranger.Où puis-je voir les œuvres de Dmitri Zhilinsky ?
Les œuvres de Dmitri Zhilinsky figurent dans de nombreuses collections publiques : le Musée panrusse des arts décoratifs et populaires (Moscou), la Galerie de peinture Koustodiev d’Astrakhan, le Musée des arts du Daghestan (Makhatchkala), le Musée régional des beaux-arts d’Irkoutsk, le Musée d’histoire et de la Révolution d’Ivanovo, le Musée national de la porcelaine de Kouskovo, le Musée d’art et d’histoire de Serpoukhov, le Musée des beaux-arts d’Iekaterinbourg et le Musée national des beaux-arts d’Omsk. On trouve aussi ses œuvres au Musée national des arts du Kazakhstan (Alma-Ata), au Musée des beaux-arts Lounatcharski de Krasnodar, au Musée national des beaux-arts de Nijni Taguil, au Musée national d’art russe de Kiev, au Musée d’art Radichtchev de Saratov, au Musée russe de Saint-Pétersbourg, à la Galerie nationale Tretiakov de Moscou, au Musée historique et architectural national de Tobolsk et au Musée national des beaux-arts d’Ouzbékistan à Tachkent.Qui a été influencé par Dmitri Zhilinsky ?
L’approche de Dmitri Zhilinsky, qui associait la peinture du début de la Renaissance à une sensibilité moderne, a marqué une génération ultérieure d’artistes. Son dessin précis, ses compositions claires et une certaine spiritualité ont séduit ceux qui cherchaient une alternative aux styles dominants du réalisme soviétique. Il est difficile de désigner des personnes ayant directement imité son style, mais son œuvre a encouragé davantage de liberté artistique et d’expression individuelle. Les artistes qui abordaient famille, histoire et spiritualité de manière plus personnelle et moins propagandiste peuvent prolonger certains aspects de son projet. Souvent en marge des institutions artistiques dominantes, ils ont ouvert un espace à des voix plus diverses. Son influence se ressent ainsi dans le renouveau de la peinture figurative et de l’intérêt pour le patrimoine artistique russe.Qui a influencé Dmitri Zhilinsky ?
Dmitri Zhilinsky (1927[1]–2015[1]) a élaboré un style singulier, associant modernisme et éléments de l’art russe ancien. Il est rattaché au « style sévère » de l’époque soviétique, tout en dépassant ses contraintes. La tradition de l’icône russe a compté parmi ses premières influences ; ces images religieuses ont nourri sa composition et son emploi de détails symboliques. Le Quattrocento italien, notamment Sandro Botticelli, a aussi contribué à sa formation. La clarté des lignes et des formes de ces peintres trouvait un écho chez lui. Plus tard, il a exploré des thèmes plus personnels et symboliques, intégrant surréalisme et fantaisie. Il s’est éloigné du réalisme strict de l’art soviétique pour développer un style plus individuel, inspiré de sa vie, de sa famille et de ses convictions spirituelles. Ses œuvres tardives présentent souvent des images oniriques et des allégories complexes.Qui était Dmitri Zhilinsky ?
Dmitri Zhilinsky (1927[1]–2015[1]) était un artiste soviétique et russe connu pour ses peintures, mosaïques et illustrations. Né à Sverdlovka, près de Moscou, il a étudié à l’Institut d’art appliqué et décoratif de Moscou, puis à l’Institut Sourikov. Ses premières œuvres suivaient le réalisme soviétique, avant qu’il n’adopte une approche plus personnelle. Ses peintures présentent souvent des compositions complexes et des éléments symboliques ; elles abordent famille, histoire et vie des gens ordinaires. Parmi ses œuvres importantes figurent Gymnast of the USSR (1964[1]–1965[1]), où une gymnaste est entourée de figures représentant la société soviétique, et The Family (1964), portrait[1] de sa propre famille. Il a également créé des mosaïques pour des bâtiments publics, notamment le Palais de la culture d’Angarsk. Il a enseigné de longues années à l’Institut Sourikov et reçu de nombreuses distinctions, dont le titre d’Artiste du peuple de l’URSS. Ses œuvres sont conservées dans de grands musées en Russie et ailleurs.Pourquoi les œuvres de Dmitri Zhilinsky sont-elles importantes aujourd’hui ?
Dmitri Zhilinsky (1927[1]–2015[1]) était un artiste soviétique et russe dont l’œuvre éclaire les courants artistiques et idéologiques de son temps. Il a négocié entre les contraintes du réalisme socialiste et l’attrait du modernisme. Sa formation artistique initiale était exceptionnellement solide : certains avaient commencé avant la Révolution et connaissaient, dès l’adolescence, le meilleur de l’art contemporain occidental, notamment grâce à la collection moscovite de Sergei Shchukin. Aux Ateliers libres d’art et au Vkhoutemas, ils étudiaient Cézanne auprès des artistes du Valet de carreau (Il’ia Mashkov, Petr Konchalovskii, Robert Fal’k, Aristarkh Lentulov), ainsi que la couleur et le design auprès de Stepanova, Popova, Aleksandr Vesnin et d’autres artistes de l’Inkhuk. Après 1968[1], la séparation entre cultures « officielle » et « non officielle » s’est consolidée. Le modernisme classique comme les néo-avant-gardes locales ont été de plus en plus repoussés de l’espace public vers une clandestinité domestique. L’art de Zhilinsky révèle la complexité de la vie artistique soviétique : les artistes devaient composer avec les attentes officielles tout en poursuivant leur vision. Ses peintures souvent figuratives mêlent réalisme et approche plus personnelle et expressive.Quel était le style artistique de Dmitri Zhilinsky ?
Vers 1963[1], Dmitri Zhilinsky a découvert la tempera sur gesso, qui a transformé sa technique et l’a rapproché des peintres de la Renaissance et de la tradition de l’icône. Gymnnasts of the USSR représente des champions soviétiques avec la solennité frontale d’un panneau dévotionnel.Comment Dmitri Zhilinsky est-il mort ?
La mort de Dmitri Zhilinsky est survenue en 2015[1] à l’âge de 88 ans.
Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Dmitri Zhilinsky.
- [1] Wikipédia Wikipedia: Dmitri Zhilinsky Utilisée pour : biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité.
- [2] livre guggenheim-guhe00solo Utilisée pour : biographie.
- [3] livre Yevgenia Petrova (editor), Origins of the Russian avant-garde_ celebrating the 300th anniversary of St. Petersburg_ the Walters Art Museum, Baltimore (13 February-25 May 2003), Fine Arts Museums of San Francisco (29 June-21 September 2003) Utilisée pour : biographie.
- [4] livre J. E. Bowlt, Russian Art of the Avant Garde - Theory and Criticism 1902-1934 Utilisée pour : biographie, analyse stylistique.
- [5] livre edited and translated by John E. Bowlt, Russian Art of the Avant-Garde_ Theory and Criticism 1902-1934 (The Documents of 20th-Century Art) (English and Russian Edition) Utilisée pour : biographie, analyse stylistique.
- [6] livre Russian art of the avant-garde : theory and criticism, 1902-1934, with 105 illustrations Utilisée pour : biographie, analyse stylistique.
- [7] livre Peter. Leek, Russian Painting Utilisée pour : biographie.
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