


DESIDERIO
Né à Milan en 1978[1] et aujourd’hui installé dans la province de Terni, Desiderio Sanzi travaille sous le seul nom DESIDERIO dans la peinture, l’installation, la production vidéo et la performance. Sa pratique, ancrée dans l’illustration, s’est progressivement élargie.

Biographie
Cuba est un axe récurrent de sa carrière. Il a représenté le pavillon cubain à la 54e Biennale de Venise en 2011, participé à la Biennale de La Havane en 2012 et 2015 et réalisé en 2013 Ahora si llego!, présenté comme le premier road movie entièrement tourné à Cuba à recevoir le soutien du gouvernement cubain. Ses trois courts métrages réalisés entre 2007 et 2009, Beauty Hazard, Confabula Spurio et I love my Queen, forment une première trilogie qui a établi son intérêt pour l’image animée comme voie parallèle à sa peinture.
Dans le circuit des expositions, il s’est fait connaître pour ses œuvres de grande ampleur répondant aux lieux. En 2016, il a participé à Genius Loci, cinquième édition du Pio Alferano Prize dirigée par Vittorio Sgarbi, au Castello dell'Abate de Castellabate. L’année suivante, son exposition personnelle Nirvana a été présentée à la Fabbrica del Vapore de Milan, sous le commissariat de Chiara Canali. En 2019, il a installé Malebolge, un cycle de grandes peintures à l’huile inspirées de l’Inferno de Dante, dans l’ancienne église San Michele Arcangelo à Amelia pendant l’Ameria Festival.
Également en 2015, il a participé à la 4e Biennale Fin del Mundo à Valparaiso, au Chili, consolidant une présence internationale dans les circuits européens et latino-américains.
Œuvres majeures
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Questions fréquentes
Qu’est-ce qui fait la renommée de DESIDERIO ?
DESIDERIO est connu pour ses œuvres de grande ampleur répondant aux lieux. Il a participé à la Biennale de Venise, à la Biennale de La Havane et à la Biennale Fin del Mundo à Valparaiso, au Chili.Que faut-il savoir sur les reproductions de DESIDERIO ?
Lorsque vous envisagez une estampe de DESIDERIO, gardez à l’esprit certains aspects de l’estampe. Une estampe originale est conçue comme une estampe, réalisée uniquement comme telle et généralement intégrée à un tirage numéroté et signé. Chaque exemplaire du tirage est un original, créé à partir d’une plaque, d’une pierre, d’un écran ou d’un bloc. L’artiste décide du nombre d’exemplaires. La numérotation est une convention habituelle : chaque estampe reçoit un numéro, par exemple 12/25, soit le 12e exemplaire sur 25. Les estampes anciennes peuvent ne pas être numérotées ni signées. Une reproduction est une copie d’une œuvre réalisée dans un autre médium, souvent par des procédés photomécaniques. Numéroter ou signer une reproduction n’en fait pas une estampe originale. L’estampe est une activité non réglementée, mais des indications véridiques sur le tirage ajoutent de la valeur. Les affirmations et descriptions relèvent de la législation sur les descriptions commerciales. Le numéro du tirage est inscrit dans la marge inférieure gauche, le titre au centre et la signature à droite, toujours au crayon.À quel style ou mouvement appartenait DESIDERIO ?
Desiderio, également connu sous le nom Desiderio da Settignano, était un sculpteur italien de la Renaissance. Il était actif à Florence au 15e siècle. Florence était alors un centre d’innovation artistique. Les artistes s’éloignaient du style gothique et développaient une nouvelle approche fondée sur les idéaux classiques. Ce style est aujourd’hui appelé Renaissance. L’œuvre de Desiderio montre l’influence d’artistes comme Donatello et Lorenzo Ghiberti. Il est connu pour ses sculptures de marbre, particulièrement ses bustes et ses reliefs. Ces œuvres présentent souvent des figures gracieuses aux traits délicats. Il travaillait aux côtés d’autres sculpteurs explorant des thèmes proches, comme Antonio Rossellino et Mino da Fiesole. Son style se caractérise par son habileté technique et son expressivité émotionnelle. Ses sculptures sont considérées comme des exemples importants de l’art de la première Renaissance.Où puis-je voir les œuvres de DESIDERIO ?
Pour voir des œuvres attribuées à DESIDERIO, envisagez les musées suivants. Aux États-Unis, vous pouvez trouver de l’art au Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Floride), au Los Angeles County Museum of Art, au Metropolitan Museum of Art (New York), au Minneapolis Institute of Arts, au Museum of Modern Art (New York), au Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) et au Wolfsonian at Florida International University (Miami Beach). Au Canada, le Royal Ontario Museum (Toronto) possède des œuvres pertinentes. Au Royaume-Uni, visitez le Bakelite Museum (Williton), Brighton Museum & Art Gallery, le Geffrye Museum (Londres), Manchester Art Gallery, les National Museums of Scotland (Édimbourg) et le Victoria & Albert Museum (Londres). En Italie, Fondazione Regionale Cristoforo Colombo (Genova), Museo del Bijou di Casalmaggiore et Museo Richard-Ginori della Manifattura di Doccia (Sesto Fiorentino) peuvent présenter des œuvres.D’où venait DESIDERIO ?
Desiderio venait de Florence, en Italie. Florence était un centre d’innovation artistique pendant la Renaissance italienne. La ville a connu une explosion de créativité en peinture, sculpture et architecture. Des mécènes fortunés, comme la famille Medici, soutenaient les artistes en leur commandant des œuvres pour leurs palais et leurs églises. Cet environnement permettait aux artistes d’expérimenter de nouvelles techniques et idées, contribuant à un style florentin distinctif. La communauté artistique de Florence était étroitement liée. Les ateliers formaient souvent de jeunes artistes et collaboraient à de grands projets, favorisant une identité artistique commune. Des artistes comme Donatello, Michelangelo et Leonardo da Vinci ont tous passé de longues périodes à Florence, marquant la production artistique de la ville.Qui a été influencé par DESIDERIO ?
Il est difficile de dire précisément qui Desiderio aurait pu influencer. L’évolution stylistique de Diego Velázquez permet toutefois de voir comment les artistes réagissent aux styles d’autres artistes. Ses peintures de la période sévillane présentent des similitudes avec l’œuvre de Caravaggio, notamment dans le format, la composition, l’espace pictural et l’éclairage. Les deux artistes représentent aussi des figures rurales. Caravaggio était un spécialiste reconnu du format à mi-corps, également utilisé par Velázquez dans ses peintures de genre, généralement appelées bodegones. L’œuvre tardive de Velázquez, The Spinners, a été largement conçue pour le présenter comme un digne successeur de la tradition établie par Titian et poursuivie par Rubens. Velázquez était réceptif aux influences à la fin de sa carrière et devait l’être tout autant dans sa jeunesse. Il n’a certainement pas développé son naturalisme distinctif sans modèles artistiques.Qui a influencé DESIDERIO ?
Selon les sources de l’époque, les artistes du temps de DESIDERIO trouvaient souvent inspiration et motivation auprès de leurs pairs. Ils étaient aussi animés par un désir de reconnaissance. Les artistes réfléchissaient parfois aux réussites et au statut des autres, ce qui les poussait à viser la grandeur par le travail et l’étude. L’art des maîtres italiens constituait aussi une importante source d’influence. Ces exemples et modèles étaient facilement accessibles : ils étaient vendus publiquement et pouvaient être examinés directement. Les artistes pouvaient ainsi étudier de près les chefs-d’œuvre italiens, ce qui offrait un enseignement plus fécond que la seule imagination ou les descriptions. L’étude de ces exemples tangibles leur permettait d’apprendre du passé et de développer leurs propres compétences.Qui était DESIDERIO ?
Il est difficile de répondre directement à cette question. Desiderio n’est pas employé de manière constante comme nom propre d’un seul artiste. Il peut désigner Carlo Cesare Malvasia (1616-1693[1]), un chanoine aristocratique bolonais, important pour l’étude de l’art baroque grâce à son histoire de la peinture bolonaise et à son recueil de biographies d’artistes bolonais, Felsina Pittrice, Vite de Pittori Bolognesi, publié en 1678. Desiderio peut aussi désigner un artiste participant à la production de pages de titre gravées, devenues une forme d’art majeure au début du dix-septième siècle. Ces images puisaient dans la mythologie ovidienne et l’iconographie chrétienne. En 1652, Gianlorenzo Bernini a réalisé le frontispice d’un traité jésuite sur l’optique. C’était une période de grande guerre idéologique en Italie, dans les domaines de l’astronomie et de l’optique.Pourquoi les œuvres de DESIDERIO sont-elles importantes aujourd’hui ?
Les livres d’artiste en techniques mixtes de DESIDERIO, comme *Codex Delilah: From Mexica to Chicana* (1992), restent pertinents parce qu’ils démocratisent l’art en le libérant de l’aura élitiste des objets rares. Son œuvre traduit les codex mésoaméricains en termes culturellement pertinents, abordant les rencontres coloniales et leurs conséquences pour les femmes autochtones et latinas métisses aux États-Unis. *Codex Delilah* raconte l’histoire du point de vue de Six Deer, une jeune Mayatèque fictive qui voyage de Mexico City au New Mexico. En chemin, Six Deer rencontre des figures féminines de la culture populaire mexicaine et chicana/o et découvre les processus historiques engagés par la colonisation européenne. Le livre associe les traditions du codex mésoaméricain aux romans-photos, à la photographie et au récit littéraire. Ses panneaux comprennent des divinités, des niveaux terrestres, des lieux et des récits écrits qui peuvent être lus dans plusieurs directions et langues. Par cette combinaison, DESIDERIO explore l’identité, l’héritage multiculturel et la survie dans un contexte historique complexe.Quelle est la date de naissance de DESIDERIO ?
DESIDERIO voit le jour en 1978[1].
Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant DESIDERIO.
- [1] Wikipédia Wikipedia: DESIDERIO Utilisée pour : biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité.
- [2] livre Anthony Burton, A Performer's Guide to Music of the Baroque Period Utilisée pour : biographie, analyse stylistique.
- [3] livre Zuffi, Stefano, 1961-, Baroque painting : two centuries of masterpieces from the era preceding the dawn modern art Utilisée pour : biographie.
- [4] livre Nina A. Mallory, El Greco to Murillo Utilisée pour : biographie.
- [5] livre Lilian H. Zirpolo, Historical Dictionary of Baroque Art and Architecture Utilisée pour : biographie.
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