De Wain Valentine

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  Art Institute of Chicago

  Chicago, États-Unis

  8 œuvres

  lun. 11:00–17:00, mar. fermé, mer. 11:00–17:00, jeu. 11:00–20:00, ven.–dim. 11:00–17:00 · $32 adultes

  

  Informations sur le muséeCarte

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• Qu’est-ce qui fait la renommée de De Wain Valentine ?+

  De Wain Valentine est connu pour ses grands disques et colonnes transparents qui manipulent la lumière de façon atmosphérique. En 1966^[2], il met au point Valentine MasKast Resin, qui lui permet de couler des sculptures monumentales en polyester.
• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de De Wain Valentine ?+

  Il est difficile de désigner une seule œuvre comme la plus célèbre de De Wain Valentine. Il est surtout connu comme artiste de la côte Ouest travaillant la résine polyester coulée pour créer de grandes sculptures translucides. Il commença à expérimenter les plastiques dans les années 1960^[2] et mit au point des techniques pour mouler de grands blocs de résine impeccables, souvent dans des couleurs subtiles. Ces sculptures explorent la lumière, la couleur et la perception. Aucune pièce ne domine l’ensemble de son œuvre, mais ses séries de grands disques et de colonnes sont particulièrement connues. Elles portent souvent des titres évocateurs, comme *Gray Column* ou *Double Red-Yellow*. Elles figurent dans les collections de grands musées. Son œuvre est associée au mouvement Light and Space, réunissant des artistes californiens qui exploraient des phénomènes perceptuels au moyen de formes minimalistes et de matériaux industriels.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de De Wain Valentine ?+

  De Wain Valentine travailla dans des ateliers d’estampe comme Universal Limited Art Editions, Inc. (ULAE), Graphicstudio/University of South Florida, Gemini GEL et Tyler Graphics Ltd. Ces ateliers sont équipés pour divers procédés : blocs de bois pour l’impression en relief ; plaques métalliques pour la gravure à l’eau-forte ; pierres calcaires ou plaques métalliques pour la lithographie ; et écrans en fibres synthétiques pour la sérigraphie. Ils disposent aussi de matériel de dessin, de liquides et de crayons, de matériaux de masquage, d’outils de tracé, de graisses, de gommes et de cires, de produits de réserve à l’acide et d’acides de gravure. On y trouve également des encres, des siccatifs et des additifs pour en modifier la consistance. Chaque atelier a son caractère propre, mais ils partagent de nombreux éléments. Gemini GEL, fondé à Los Angeles en 1966^[2], se fit connaître par ses capacités technologiques, son usage de matériaux et de procédés, sa recherche du plus grand format d’impression possible et sa préférence pour les séries plutôt que les éditions uniques. Tyler Graphics Ltd approfondit son intérêt pour la fabrication artisanale du papier, qui devint un pilier de sa nouvelle entreprise.
• À quel style ou mouvement appartenait De Wain Valentine ?+

  De Wain Valentine est associé au mouvement Light and Space, apparenté au minimalisme et à l’art optique. Cette tendance artistique apparut dans le sud de la Californie dans les années 1960^[2]. Valentine, avec des artistes comme Larry Bell, Robert Irwin et Craig Kauffman, explora dans son travail la perception, la lumière, le volume et l’échelle. Ils utilisaient souvent des matériaux industriels, tels que la résine, la fibre de verre et l’acrylique coulé, pour créer des objets qui semblent se dématérialiser dans la lumière ambiante. Valentine est surtout connu pour ses grandes sculptures translucides, souvent en forme de disques, de colonnes ou d’autres figures géométriques. Elles sont conçues pour interagir avec la lumière et l’espace et modifier la perception de l’environnement par le spectateur. Leurs surfaces lisses et polies et leurs subtiles gradations de couleur leur confèrent une qualité éthérée.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par De Wain Valentine ?+

  De Wain Valentine est associé à l’emploi de matériaux particuliers, notamment la résine polyester coulée. Il mit au point des techniques permettant de créer avec ce matériau des sculptures translucides de grand format. Dans les années 1960^[2], il expérimenta la résine polyester, qui lui permettait de créer des formes lisses, transparentes et souvent colorées. Son procédé complexe consistait à superposer de la résine, parfois additionnée de pigments, dans des moules. Il obtenait ainsi des objets semblant luire de l’intérieur. Valentine utilisait également la fibre de verre pour soutenir ses grandes pièces en résine. Cette combinaison de matériaux lui permit de créer une esthétique distinctive, caractérisée par des lignes nettes et des surfaces lumineuses. Son approche novatrice des matériaux contribua au développement du mouvement californien Light and Space.
• Qu’est-ce qui faisait la renommée de De Wain Valentine ?+

  De Wain Valentine est connu pour sa contribution au mouvement Light and Space, notamment ses sculptures monumentales en résine. Celles-ci prennent souvent la forme de disques transparents, de colonnes et d’autres formes géométriques. Son intérêt pour la lumière et la surface se manifeste dans des pièces qui manipulent la lumière et modifient la perception de l’espace par le spectateur. Il mit au point de nouvelles techniques de travail des matériaux industriels, comme la résine polyester. Cela lui permit de créer des objets translucides impeccables qui semblent se dématérialiser dans la lumière. Ses œuvres figurent dans les collections du Los Angeles County Museum of Art, du Whitney Museum of American^[2] Art de New York et du Solomon R. Guggenheim Museum, également à New York.
• Quand De Wain Valentine a-t-il vécu et travaillé ?+

  De Wain Valentine est né le 27 juin 1936^[2] à Fort Collins, dans le Colorado. En 1956^[2], il s’installe à Boulder et étudie d’abord l’ingénierie à l’Université du Colorado. Il change ensuite de spécialité et obtient un Bachelor of Fine Arts en 1958. Il poursuit ses études dans le même établissement et décroche un Master of Fine Arts en 1960. Valentine est associé au mouvement Light and Space, apparu dans le sud de la Californie dans les années 1960. Il est connu pour ses sculptures minimalistes en résine polyester moulée, souvent de grand format. Ces œuvres explorent les propriétés de la lumière, de la couleur et de la transparence. Il vit et travaille principalement en Californie. Il possède un atelier à Venice, Los Angeles, où il continue à créer jusqu’à sa mort, le 27 novembre 2022^[2], à l’âge de 86 ans.
• Où puis-je voir les œuvres de De Wain Valentine ?+

  Les œuvres de De Wain Valentine sont visibles dans plusieurs musées des États-Unis et du Canada. Citons le Los Angeles County Museum of Art (LACMA), au 5905 Wilshire Boulevard à Los Angeles, le Metropolitan Museum of Art, sur la Cinquième Avenue à New York, et le Museum of Modern Art, également à New York, au 11 West 53rd Street. Son art est aussi conservé au Minneapolis Institute of Arts, au 2400 Third Avenue South, à Minneapolis, et au Charles Hosmer Morse Museum of American^[2] Art, au 445 North Park Avenue, à Winter Park, en Floride. On peut également voir ses œuvres au Virginia Museum of Fine Arts, au 200 N. Boulevard, à Richmond. Enfin, le Royal Ontario Museum, au 100 Queens Park, à Toronto, possède des pièces de l’artiste.
• Qui a été influencé par De Wain Valentine ?+

  Il est difficile de déterminer quels artistes ont été directement influencés par De Wain Valentine. Son œuvre est toutefois associée au mouvement Light and Space, apparu dans le sud de la Californie dans les années 1960^[2]. Ce mouvement comprenait des artistes comme Larry Bell, Robert Irwin et James Turrell. Ils s’intéressaient à la perception, à la lumière, au volume et à l’échelle et utilisaient souvent des matériaux industriels comme la résine et la fibre de verre pour créer des sculptures et des installations minimalistes. Leur travail visait à modifier l’expérience sensorielle du spectateur et à le sensibiliser à l’espace environnant. Il est difficile de nommer des artistes ayant directement imité le style de Valentine, mais sa contribution au mouvement Light and Space contribua à façonner une sensibilité particulière dans le monde de l’art, qui valorisait l’expérience perceptuelle et l’emploi de nouveaux matériaux.
• Qui était De Wain Valentine ?+

  De Wain Valentine est né en 1937^[2] à Bedford, dans l’Indiana. Il vit ensuite à Woodacre. Il fréquente la Columbia High School à Richland, dans l’État de Washington, où il rencontre Robert Hudson et William Allan pendant les cours d’art. Il obtient une BFA en 1960 et une MFA en 1962 à la California School of Fine Arts de San Francisco. Au milieu des années 1960, après avoir vu une rétrospective de René Magritte, il commence à associer images et texte dans son travail. Il participe au mouvement Funk Art. Valentine enseigne à l’Université de Californie à Davis de 1962 à 1973, puis au San Francisco Art Institute en 1963 et de 1966 à 1967. Il est connu pour ses aquarelles, ses constructions et ses grandes peintures linéaires, qui font souvent appel aux jeux de mots et aux formulations ambiguës.
• Pourquoi les œuvres de De Wain Valentine sont-elles importantes aujourd’hui ?+

  De Wain Valentine (né en 1936^[2]) est associé au mouvement Light and Space, apparu dans le sud de la Californie dans les années 1960^[2]. Les artistes de ce groupe expérimentaient des matériaux industriels comme la résine et la fibre de verre afin d’explorer la perception et les effets de la lumière. Les sculptures translucides de grand format de Valentine incarnent cet intérêt. Ses œuvres les plus connues sont des cylindres et des disques colorés en résine, aux surfaces lisses. Elles paraissent d’une simplicité trompeuse, mais leur réalisation requiert des procédés techniques complexes. Valentine mit au point ses propres méthodes de moulage de la résine afin d’obtenir les surfaces impeccables et les subtiles gradations de couleur qui caractérisent son art. Ses sculptures invitent à contempler les jeux de la lumière, de la couleur et de la forme et offrent une expérience visuelle contemplative. Ses innovations matérielles font de lui une figure importante de la sculpture américaine de l’après-guerre.
• Quel était le style artistique de De Wain Valentine ?+

  Le style de De Wain Valentine repose sur de subtiles transformations optiques, d’abord avec des sculptures monumentales en polyester, puis avec le verre. Son œuvre est associée au minimalisme de la côte Ouest.