David Park

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• Qu’est-ce qui fait la renommée de David Park ?+

  David Park est connu pour son association au Bay Area Figurative Movement^[1]. Il a rompu avec l’expressionnisme abstrait en se débarrassant de ses toiles abstraites et en revenant à la figure. Ses premières œuvres figuratives se distinguaient par leur maladresse délibérée.
• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de David Park ?+

  David Park est surtout connu pour ses peintures figuratives des années 1950^[1]. Il s’éloigna de l’abstraction pure et rejoignit des artistes comme Elmer Bischoff et Richard Diebenkorn au sein de ce qui devint le mouvement figuratif de la région de la baie. Parmi ses œuvres remarquables, Rehearsal (1950) est souvent citée comme sa plus célèbre. Cette huile sur toile représente un groupe de musiciens dans un style simplifié, presque géométrique. La composition est assez dense, les figures étant serrées les unes contre les autres. Les couleurs sourdes sont dominées par les bruns, les bleus et les gris. Rehearsal marque une rupture nette avec les premières œuvres expressionnistes abstraites de Park et signale son passage à un style plus figuratif. Four Men (1958), qui représente quatre personnages assis ensemble, est une autre peinture importante. Comme dans Rehearsal, les figures sont simplifiées et quelque peu abstraites, mais restent reconnaissables. Ces tableaux firent de Park une figure majeure de la scène artistique de la région de la baie et contribuèrent à redéfinir la peinture figurative de l’après-guerre.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de David Park ?+

  Pour examiner les estampes de David Park, gardez à l’esprit quelques faits sur ce médium. Une estampe est une image conçue par l’artiste et exécutée uniquement sous forme d’estampe, généralement en édition numérotée et signée. Chaque épreuve est un original, imprimé individuellement à partir d’une plaque, d’une pierre, d’un écran ou d’un bloc conçu à cette fin. Il n’existe pas d’estampe originale unique dont les épreuves seraient des copies. L’artiste décide du nombre d’épreuves de l’édition. La numérotation permet de les comptabiliser et indique le numéro précis de chaque épreuve (par exemple, 12/25 signifie que l’édition compte 25 épreuves et que celle-ci porte le numéro 12). L’indication d’édition figure sous la forme de deux nombres dans la marge inférieure gauche : le numéro de l’épreuve et celui de l’édition, séparés par un court trait. Le titre est inscrit au milieu de la marge inférieure, et la signature à droite. Les indications d’édition sont toujours signées au crayon.
• À quel style ou mouvement appartenait David Park ?+

  David Park est associé au mouvement figuratif de la région de la baie. Actif dans le nord de la Californie durant les années 1950^[1], ce groupe d’artistes s’éloigna de l’expressionnisme abstrait. Park, Elmer Bischoff et Richard Diebenkorn estimaient que celui-ci était devenu systématique. Diebenkorn le qualifia de « livre de règles ». Les figuratifs de la région de la baie rejetèrent l’avant-gardisme et cherchèrent un art accessible. Park déclara que « les notions de progrès en peinture sont plutôt absurdes ». Ils voulaient être « plus humbles, plus terre à terre, plus quotidiens, plus accessibles » que l’École de New York. Beaucoup d’entre eux, dont Park, se tournèrent vers la nature morte et les sujets de leur environnement immédiat. Ses natures mortes, comme Table with Fruit (1951-52), représentaient des scènes domestiques ordinaires, en contraste avec les grandes ambitions de l’expressionnisme abstrait. Au milieu des années 1950, Park et Bischoff commencèrent à intégrer des éléments de peinture gestuelle à leur travail. Les natures mortes de Park témoignent de son plaisir à manier spontanément la peinture.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par David Park ?+

  Les techniques de David Park faisaient appel à une grande variété de matériaux. Il avait travaillé le métal en usine et appliqua ce savoir à la sculpture. Smith déclara : « Ma manière de façonner le matériau ou de parvenir à une forme était aussi fonctionnelle que la fabrication d’une automobile ou d’une locomotive. » Avant de se tourner vers la sculpture, Smith travailla le plomb, le laiton et l’aluminium, parfois combinés à la pierre et au corail. Il réalisa sa première pièce soudée à l’arc en 1939^[1] et employait des équipements et des matériaux semblables à ceux de la construction de locomotives. Smith recherchait une forme fonctionnelle, sans intérêt esthétique pour les marques d’outils ni pour la décoration de surface. Il n’avait pas de méthode fixe et disait : « Je ne peux pas concevoir une œuvre et acheter le matériau pour la réaliser. Je peux trouver ou découvrir une pièce. » Il employait souvent des éléments trouvés, qu’il laissait mûrir et gagner en fluidité avant de les intégrer à son travail. Il utilisait aussi l’acier, qu’il considérait comme très polyvalent, et expérimentait la fonte du bronze, en employant souvent des pièces dans un ordre différent de celui initialement prévu.
• Qu’est-ce qui faisait la renommée de David Park ?+

  David Park (1911^[1]–1960^[1]) est connu pour son association au Bay Area Figurative Movement^[1]. Ce groupe d’artistes du nord de la Californie, dont Elmer Bischoff et Richard Diebenkorn, s’est éloigné de l’expressionnisme abstrait dans les années 1950^[1]. Ils cherchaient un style plus accessible et modeste, en réaction à ce qu’ils considéraient comme la rhétorique vide et les règles rigides de la New York School. Park a déclaré, dans une formule célèbre, que « les idées de progrès en peinture sont plutôt absurdes ». Ses premières œuvres figuratives comprenaient des natures mortes de sujets simples. Table with Fruit (1951–52), par exemple, évoque l’intimité de l’art de la fin du XIXe siècle, sans virtuosité stylistique. Ses compositions recouraient à des éléments singuliers, comme des rayures répétées et de simples planchers en planches. Les raccourcis et perspectives exagérés donnaient parfois à son travail un aspect de dessin animé. Au milieu des années 1950, Park a commencé à intégrer des éléments de peinture gestuelle. Des natures mortes comme Brush and Comb (1956) montrent son plaisir à appliquer la peinture spontanément. En 1958, il a conçu des décors de théâtre. Il a reçu un diagnostic de cancer en 1960.
• Quand David Park a-t-il vécu et travaillé ?+

  David Park est né le 9 mars 1911^[1] à Boston, dans le Massachusetts. Il est mort à Berkeley, en Californie, le 20 septembre 1960^[1]. Sa première formation artistique s’est déroulée pendant son adolescence. En 1928^[1], il a étudié quelques mois à l’Otis Art Institute de Los Angeles. Park est associé au Bay Area Figurative Movement^[1], un courant artistique du milieu du XXe siècle centré sur la région de la baie de San Francisco. Dans les années 1950 et 1960, de nombreux artistes sont passés de l’abstraction pure à la peinture figurative ; Park fut parmi les premiers. Il a enseigné pendant une grande partie de sa vie adulte : à la California School of Fine Arts (aujourd’hui le San Francisco Art Institute) de 1943 à 1952, puis à l’University of California, Berkeley, de 1955 jusqu’à sa mort.
• Où puis-je voir les œuvres de David Park ?+

  Pour voir les œuvres de David Park, vous pouvez vous rendre dans plusieurs musées. Aux États-Unis, citons le Los Angeles County Museum of Art (LACMA), au 5905 Wilshire Boulevard, à Los Angeles, et le Metropolitan Museum of Art, au 1000 Fifth Avenue, à New York. Le Minneapolis Institute of Arts, au 2400 Third Avenue South, à Minneapolis, et le Museum of Modern Art, au 11 West 53rd Street, à New York, sont d’autres possibilités. Vous pouvez aussi visiter le Virginia Museum of Fine Arts, au 200 N. Boulevard, à Richmond. Hors des États-Unis, le Royal Ontario Museum, au 100 Queens Park, à Toronto, peut posséder des œuvres pertinentes. Ces musées abritent tous d’importantes collections susceptibles de comprendre des pièces de Park.
• D’où venait David Park ?+

  David Park était associé au Bay Area Figurative Movement^[1], avec Elmer Bischoff et Richard Diebenkorn. Ils se sont éloignés de l’expressionnisme abstrait, qu’ils jugeaient devenu conventionnel. Park estimait que les idées de progrès en peinture étaient « plutôt absurdes ». Né en 1911^[1], il a créé un art accessible et sans prétention. Ses premières œuvres figuratives comprenaient des natures mortes aux sujets domestiques, à l’opposé des ambitions élevées de l’expressionnisme abstrait. Table with Fruit, de 1951^[1]–52, représente peut-être la salle à manger de l’artiste. Le tableau possède une intimité qui rappelle Bonnard ou Vuillard à la fin du dix-neuvième siècle. À la différence des Intimistes français, Table with Fruit ne recherche pas la virtuosité stylistique de la couleur et de la forme. Park fut le premier du groupe à s’orienter vers la figuration. Les premières œuvres figuratives de Bischoff relevaient d’un naturalisme direct, sans la caricature ludique de Park. Au milieu des années 1950 Park et Bischoff ont modéré leur réaction contre l’expressionnisme abstrait et recommencé à intégrer des éléments de peinture gestuelle.
• Qui a été influencé par David Park ?+

  David Park est connu pour son association au mouvement figuratif de la région de la baie. Dans les années 1950^[1], ce groupe, dont faisaient partie Elmer Bischoff et Richard Diebenkorn, réagit contre l’expressionnisme abstrait. Diebenkorn déclara que celui-ci devenait trop systématique. Park affirma avec célébrité que « les notions de progrès en peinture sont plutôt absurdes ». Les figuratifs de la région de la baie recherchaient un art plus abordable que les abstractions monumentales de l’École de New York. Bischoff voulait une expression « plus humble, plus terre à terre, plus quotidienne, plus accessible ». Les premières œuvres figuratives de Park comprenaient des natures mortes aux sujets ordinaires. Son tableau *Table with Fruit* (1951-52) possède l’intimité d’un Bonnard ou d’un Vuillard de la fin du dix-neuvième siècle, sans leur virtuosité stylistique. Sa perspective exagérée évoque la caricature et rappelle Grant Wood ou Thomas Hart Benton. Les premières œuvres figuratives de Bischoff témoignent d’un naturalisme direct et partagent le désir de Park de revenir à la réalité perceptuelle. Au milieu des années 1950, Park et Bischoff commencèrent à réintroduire certains aspects de la peinture gestuelle dans leur travail.
• Qui a influencé David Park ?+

  David Park est associé au mouvement figuratif de la région de la baie, mais les informations sur ses influences directes sont rares. On peut les déduire des artistes admirés par ses contemporains. Un artiste, par exemple, évoqua le cubisme analytique, en particulier Braque et Picasso, comme une influence déterminante pendant ses années d’études. Les premiers Kandinsky et Miró comptaient aussi, avec Matisse et Mondrian en périphérie. Cet artiste analysait en détail la structure des tableaux de ces figures. Dans les années 1940^[1], Matisse influença certains artistes. En 1950-51, Pollock, de Kooning et Rothko étaient devenus des mentors pour certains. L’œuvre de Gorky était également très importante ; un artiste vit *Agony* (1947) et *The Liver Is the Cock’s Comb* (1944) à son exposition au Whitney en 1951. Les artistes de l’École de New York étaient issus d’influences diverses et élaborèrent leurs propres démarches.
• Qui était David Park ?+

  David Park (1911^[1]–1960^[1]) était un peintre américain associé au Bay Area Figurative Movement^[1]. Né à Boston, dans le Massachusetts, il s’est installé à Los Angeles en 1928^[1] et a étudié à l’Otis Art Institute. En 1929, il a déménagé à Berkeley. Après son retour à Boston en 1936, il a enseigné à la Winsor School for Girls. Il est reparti en Californie en 1941 et a commencé à enseigner à la California School of Fine Arts (CSFA) de San Francisco en 1943. Il en a été directeur intérimaire en 1950, puis a démissionné deux ans plus tard en signe de protestation. En 1955, il a été nommé à la faculté de l’University of California, Berkeley. Park est connu pour avoir jeté ses tableaux abstraits en 1949 et s’être tourné vers la figuration. Avec d’autres artistes du Bay Area Figurative Movement, comme Elmer Bischoff et Richard Diebenkorn, il a rejeté l’expressionnisme abstrait, jugé conventionnel, et cherché une forme d’art plus accessible et modeste. Ses premières œuvres figuratives comprenaient des natures mortes comme *Table with Fruit* (1951–52), représentant des sujets familiers et domestiques. En 1958, il a conçu des décors de théâtre. Diagnostiqué d’un cancer en 1960, il est mort cette même année.